[原创] 《踩踏命运之喉》

高玉宝

　　高玉宝
　　２００６年８月，我揣着《流浪者之歌》坐火车，我很满足，一遍一遍重复播放这首提琴曲，似乎在暗示自己去流浪。马上我又对自己说，我已经“在路上”了。事实上，近三个月来，我每天都要乘坐一次为时五十分钟的火车。我戴着耳机，默默地看着车窗外的田野向后倒退，听到时间从我的身体里分裂出去产生的蹦裂声。我似乎站在流浪的桥头，无所适从。

　　高尔泰《一封没有地址的信》的贴子，后面粘贴的就是流浪者之歌，这是我最初对萨拉萨蒂的小提琴曲《流浪者之歌》有着较深的印象，以至于听到这首曲子，眼前仍要晃动出高尔泰女儿站在枯黄的戈壁里，风沙从她幼小的身体旁刮过。黑色的太阳就在头顶，从窑洞上的枯草枝叶间洒下来沙土的影像。她，孤独地站立在上个世纪七十年代初的天空下，那是由一个三岁孩子支撑起来的图画。生命之初的曲调，使小提琴一直在低鸣着，钢琴和着曲调切割－－是的，是切割。日本电影《切肤之痛》曾表现过这种感观上的切割。那是一部诡秘的电影，力图把人心的恐慌用切割的方式表现出来。现代人的恐慌，是越来越少的人，丧失了“注意”他人美德，这，已经不是简单的自私问题可以概括的了。这会形成一种大众的“大命运”走向吗？是谁在操纵着这个走向？

　　事实上，《流浪者之歌》一开始是跳跃的，那是钢琴的短暂前奏，忽然，小提琴忧伤地闯进来，重复的曲调寓意着重复的命运，寓意着整个民族的命运。这首曲子亦叫《吉普赛之歌》，那么，曲子中的神秘意味便可以解释了。透过曲子，可以看到：繁星的夜，雾气河水一样绕过一片低短的帐篷，帐篷边的篝火，映照出不断跳动的女孩的小脚，她黑色的头发被束起来，有闪光的金属片随着舞步晃动。

　　流浪者之舞：踩踏命运之喉。

　　创作这首曲子的19世纪西班牙著名小提琴家——萨拉萨蒂，他的童年生活几乎和吉普赛人联系在一起。儿时的萨拉萨蒂对吉普赛民族的热情、奔放、正直、善良的性格怀有特别的好感。对他们长期的流浪、穷困、艰辛，常被驱赶与迫害的境遇又付予无限的同情。吉普赛民族原住印度西北部，该民族的身材短小、目光乌黑、黄色的皮肤、黑色的头发、洁白的牙齿，。讲印度地方语。公元14世纪，被蒙古人驱赶而流入欧洲，散居各国，少数定居，大部分过着流浪的生活，以乞讨、卖艺、算卦为生者多……

　　《流浪者之歌》分成两个部分，前面六分多钟的时间里曲调相对舒缓，犹如记录者的镜头，把一个民族的脚步刻写在每一粒砂砾上。行走。延着干涸的河床，鹰的尸骨在黄土间树起翅膀的框架，头巾在季风中抖动。回头，故乡在尘烟中慢慢消亡，脚下的大陆，继续漂移。

　　跋涉的目的地，是梦里的故乡。这是被音乐诠释了的一个寻梦民族。

　　后半部分的激昂是清算一样的宣泄，是对命运的藐视、对生命的认可与承认。可以感受到琴弓敲打琴弦时指间留存的震动，光滑的弦丝冰凉、冷静，从跳跃的出场到跳跃的结束，一切倾述，都在沉默中表达。当然有树叶儿的声音，那是希望。我反复地寻找过这种声音的来源，有时我甚至误认为是自己曲解了她的主题，其实，这是累的，哪来的主题呢？非得要找到能说服自己的借口，例如说服自己活着的意义？生命的曲调，取决于演奏者怎样对待命运本身。

　　前些日子看电影《功夫》，周星驰饰演的小混混和“小龙女”追逐在路上，《流浪者之歌》的曲调响起了，是后半部的激进。看着电脑特技制作出来的双腿在镜头里交杂，忽然有些感动，源于对小人物命运的思考。流浪者不会是时代的主流，同样，小混混也不会是，也正是这些边缘人，向生活的井中，投掷着试探的石头。
２００６年８月２１日


---------我谨保证我是此作品的作者，同意将此作品发表于中财论坛。并保证，在此之前不存在任何限制发表之情形，否则本人愿承担一切法律责任。谨授权浙江中财招商投资集团有限公司全权负责本作品的发表和转载等相关事宜，未经浙江中财招商投资集团有限公司授权，其他媒体一律不得转载。

种种色

写的很好
我很喜欢啊

高玉宝

吉普赛人命定的流浪，却形成乐观向上的民族风格，不能不说是个值得思考的问题。而高尔泰先生，恐是另一种“流浪”吧？加之，这些日子一直在考虑着束星北的些个事情，他俩同是一个时代走过来的两种人，但是，命运的走向却呈现一个趋势。所以，文中提到了“大命运”。是否，国人，没有命定的责任感、使命感、危机感？
不好说。
借一支《流浪者之歌》说些个弦外之事吧。
踩踏命运之喉。咬着牙着说……

梁娇霞

学习了～

哑猫阿凡

同意1度斑的建议，楼主的文字有自己的特色，希望在坚持风格的同时继续丰富和提高~~~~~``

1度

对歌曲的诠释到位而准确，建议在个人感悟上更加深入，使歌曲鲜活起来。

文字质朴生动，赞一个