[原创] ③ 安妮宝贝，写在水中的文字

哑猫阿凡

　　在我的感觉中，安妮宝贝一直是一条游离的鱼，长久地游走在寂寞的深海。她的文字诞生于水中，于是浸含了疼痛的低调，冰冷的绝望。那些破碎的、颓废的、绽放的都是她在文字的幻想里流动着的生活，但也是另外一个真实的世界。

　　安妮宝贝的散文，有几分淡然和清新，像山中的兰花草安安静静地选择为自己开放。她的小说却是灵魂深处最痛苦的焦灼和迷失，把一个个悲剧用自己的视角诠释。我尤其偏爱她的细节描写，也喜欢她对一代人生活状态的把握，更惊讶于她灵魂深处的孤独和自由。她的文字中有陌生的穿行和迷离、有放纵的体验和痛楚……可是我喜欢那疼痛过后残留的温暖气息、喜欢那颓废的边缘所渴望的幸福、喜欢在这样有些氤氲的气息中所透射的缕缕阳光。

　　纷繁芜杂的描写都市情感生活的文字里，安妮宝贝的文字无疑是清醒冷眼、令人心惊的。在都市荒凉冷漠、变幻莫测的石头森林里，漂泊无根的一群人中，安妮宝贝是个梦醒的绝望歌者。她用她那不太健康略显沙哑的声部倾诉出了心灵深处的都市节奏。也许只是一支支唱给自己的歌，就象小的时候，一个人走路，因为害怕，因为寂寞，于是会唱几首歌，为自己驱逐那暗夜，却也给了同样赶路的陌生人以温暖的感觉。因为这样，他们终于可以会心一笑：原来还有路人！

　　安妮宝贝是个让人无法忘怀的女子。想象中的她应该长发的乌黑，名眸皓齿。她一定有着苍白的皮肤，因为长时间在黑暗中行走；她的眼睛一定是透明的，因为她有着天赋的敏感和智慧。她的短文里常有令人刺痛的文字闪现，就像霹雳一样，击中人心。她用她简洁、优美、直指人心的文字说出了许多人一直无法完整准确表达的意象。她聪明地让你看到了你自己。这样的冰雪聪慧，自然是要与痛苦为伴的，因为敏感和尖锐会高倍放大她所能感觉到的疼痛。
　　在《告别薇安》的23个短篇里，她零星地破碎地讨论过一些一直在思考和探索的问题，它们反复地出现，就像一波一波激荡的潮水。它们出卖了安妮的困惑与挣扎，即使她很想表现出超然与漠然。《告别薇安》是她的第一部小说集。这是一个起步，有着一个人刚开始起步的姿态，有着很多提出问题时单薄的锐利，容易被打碎，所以疼痛。但安妮喜欢疼痛的感觉，疼痛证明并不麻木，疼痛证明还真实地存在。可是"生活却无法被选择和安排"，安妮一直在表达这种观点。是不是想说明我们是可以被选择和被安排的呢？

　　叙述的源头从《一个游戏》开始的。“一个游戏”是很残忍的名子。一个单纯的人，变成了一个游戏高手，付出的代价当然是惊人的。主人公JOE，一个不像后来“安”那么容易被伤害，容易破碎的名字，有着一股不羁的清疏与俊朗。JOE付出整个的少女时光来坚持成为她自己，也许还会用以后的时光。爱上一个同样干净俊朗的男人，被伤害，然后离开。美丽，对情调有着十分微妙的坚持，对爱情有着近乎本能的选择与追求。于是她成了一个带着伤痕却美的惊人的女人。

　　《告别薇安》的23篇在叙事上几乎都沿袭了这种风格，所有的故事都是关于“安”，一个穿白棉裙，光脚穿球鞋的瘦削女子在这个欲望、躁动的年代里怎样坚持完成她自己的故事。——想来，安妮自己也有如她一样纯真的执著。

    执著的结果，往往无法如人所愿。因为偏执，或是极端，或是心力憔悴无法企及。安妮的执著使爱情变成了痛苦的体验，直接的后果就是懒洋洋的绝望。绝望的人们不敢不敢相信自己，也不敢相信未来，他们活在过去里，用回忆替代现实，用今天的光阴美化逝去的岁月。回忆成了必须依附却无路可循的乌托邦。

　　《八月未央》里未央杀死了她美丽无望的母亲以及乔（乔虽然是自杀，却也是未央给了她自杀的理由和勇气）。未央一直在都市里漂泊流浪，活在母亲和乔那温润诡谲的气息里。其实像乔母亲那样的疯狂自毁，乔那样的自弃沉沦，死亡相对来说何尝不是一种解脱？因为从一开始她们就没有想过要承担起自己的命运。其实，人的命运是自己决定的。无论风还是海水都不能改变岩石的质地。她们并不会做一个让自己能与世界交往协调的人，她们活在自己的故事里，所以她们狼狈而仓皇地离开——借助别人的力量或自己离开。而朝颜，这是一个优秀的男人。他英俊，温柔，体贴但有点自恋。可能从一开始安就看出了他的“不能承担”，所以对他选择了放逐。与乔相恋十年却说：“我一直害怕自己不能给她幸福”，与安相约两年的日子里在信里说：“我在日本与一个上海的女孩子同居，可能不回去了”。对于朝颜的不能承担，安选择了放逐，除了聪明，显然还需要一些更有厚度和韧性的东西。而这显然又与安妮的成长息息相关。

　　由《八月未央》到《夏日幻灭事件》，安妮已经成了一个无法被伤害的安妮。她的心里已经如水纯净，不再有黑色羽翼掠过的期待。就像一个落水的孩子，拼命想抓住水面的每一片浮木，可是每一片都那样腐朽易碎，她消瘦的手掌疼痛地握着空虚，绝望地握不住一丝希望。可是有一天，她放弃了所有在身边可以籍以漂浮的东西，却发现她已经可以在水中呼吸。不否认安妮以前的文字一直的很阴冷潮湿，有着绝望而暧昧的情绪，但到《夏日幻灭事件》却是安妮的一个成长。虽然仍有着诡异的味道，有着流离闪烁的灵魂，安妮的主角却随着安妮的成长而变得坚强、独立、自信、自立。

　　安妮借《夏日幻灭事件》道出了一切人的普遍处境：“我们不爱”。蓝从童年的真实处境中得出这样的结论比任何言辞都要雄辩。流离的命运与聪敏的内心，表面上的无忧无虑，表面上的自恋与自恃，暗夜里电话中哭泣的声音，不断的相遇与离开。“我们可以在一起，但不要言爱”。蓝这样的女人对于榛有着莫大的吸引力，因为他温暖，他健康。她希望他能给她正常的生活，就像一个柔弱的淋雨的小动物，来到他的木屋。但他永远无法理解和把握蓝那飘忽游离的灵魂，而他的固执坚守也是蓝所渴望与拒绝的，所以他们都是对方神秘迷人的热带雨林，进入却注定迷失。

　　对于榛们，他们大半喜欢一些被肯定的关系。而对于蓝，世界太大了，总有些美好的事情在另外的地方，也就没有停留的理由，如果有，其实也只有些东西放不下也带不走。这种自由和另类的心态，总会使她们与众不同，使她们陷入比别人来得更真切、更痛苦的孤独之中，并且无处可逃，只有沉沦，更多的空洞和阴郁，面临更多的消失和告别。

　　这是安妮所能安排的最好的结局，惟有更深的绝望才能安慰绝望。以毒攻毒，这是安妮的哲学，安妮残酷的温柔：“温暖是奢侈的东西。奢侈到需要用很深的寒冷和疼痛才能体现”。

　　抱住空虚，手握乌有，这种姿势极其美好，但并不适合现实的生活。爱情早已被放逐，剩下的是无尽的空荡荡的心无法被填满的感觉。怪异却真实。孤独是一株开得颓靡绮丽的慢性毒草，当你发觉疼痛时却早已断肠。城市里的人们说孤独的人是可耻的，于是暗夜里到处盛开着空心的人群。毒品，酒，上网，跳舞，嬉闹……还有什么？孤独是一种病，安妮的主角们早已病得深入骨髓，不可救药。
　　关于孤独，卫慧无奈地说，我们都是吃黑暗长大的虫子，愈夜愈美丽。《公车里的女人》每夜美丽在淮海路无人的公车上，用一个有形的容器来盛载她的孤独。《告别薇安》里地铁站的空旷隐衬男主角的内心异常的广漠憔悴。对于孤独，我们一直无能为力。爱情，在你害怕伤害与被伤害的时候，你可以选择封锁你的心灵，你可以选择逃避，你可以选择拒绝，但你无法选择，无法拒绝，那来自你灵魂深处的骚动与呐喊。所以安妮本身就一直在漂泊，从南方小城，到上海，大连，北京……她的女主角也都是一些真正的“精神漂泊者”，生命不能有一刻的凝固，灵魂不能有一刻的安宁，她们只有听从内心的呼唤，踏上未知的旅途，“远方”，有着永远的诱惑。

　　在安妮全部的作品里，唯一例外的是《暖暖》。暖暖，一个可爱的女孩，爱上别人的男友所以选择离开。暖暖最终告别心爱的男孩回了南方小城，做了小学教师，嫁了一个大她十多岁的男人，平静地生活着。很多时候，我们的善良会成全别人，可是会很深地伤害自己。我不喜欢暖暖这样的放弃，逃避，这样无法进入真实的生活。

　　孤独往往还会是“瞬间空白”。《瞬间空白》里的勒轻照例来自她有着故事的过去。林是她遇到的第一个上海男人，英俊，有能力，然而落拓。勒轻走进林的生活，因为宿命的信念而不愿轻易离开。她相信他们会有个比较好的将来，但林却从不曾试过要深入勒轻的心灵，看一看这个伤痕累累然却依旧美丽的灵魂。没有彼此心灵的慰籍，这样的生活注定是一段空白。终于勒轻走了，去了另一个城市。用“空白”来描绘生活，我不禁要佩服安妮的才情与体验。“空白”真切地道出了一种没有希望、麻木然而真实存在的生活状态。

　　安妮的小说不追求情节的复杂，不追求精致的构思，却努力写出自己个人的情绪流动和心理的变化。仿佛是靠激情，靠才气信笔去写，也许会有些松散，有些粗糙和随意，但能真诚地表达出现代人的心理困惑与无力的挣扎。文字如行云流水，淋漓酣畅，笔随意到。虽然满纸阴霾，有着病态的颓靡和绮丽，每个文字都闪烁着消逝的寂寞，但她的思想无限流动，智慧的语言，即便灵光一瞬，也能使人感觉到这世间的真情流转。

    安妮总是让她的故事以一副破碎的姿态示人。她说自己喜欢敏感悲伤的灵魂，这才是真实的人性。无论安妮故事的结局是怎样的相遇与告别，死亡与流浪，我们都应该相信：正如不会有永远的相聚，在不断的重逢与离开之后，黑色的部分终于会脱落。我们可以有一个比较好的方向，我想它会通过天空或者海洋或者具有同样干净广阔性质的任何事物。

　　安妮是一个寂寞的倾诉者，有着漂泊的宿命，当她在深夜、在旅途，面向无尽的空虚倾诉之后，依然得不到安然的归属感，就在人们喋喋不休的议论着她倾诉的是与非的时候，她却在更大的空虚压迫下向生命的更深处漂泊，如同电影《阿甘正传》里的阿甘，在无人的公路上孤独的奔跑，在奔跑中领略并且思考着那沿途的风光和生命中寂寞的美丽，而议论着安妮的是是非非的人们如同那些盲目跟着阿甘奔跑的人群，可是奔跑的意义是什么，却没有人知道。在生命的路口，安妮从不停留。“彼岸花”，遥遥望去，在寂静的夜里静静绽放，可望不可及，那里有什么？爱？希望？冷雨后的温暖？暗夜里的光亮？还是罪恶？孤苦？残酷的破碎？如同前路未卜的未来，没有答案。唯一可以感受的只是诱惑，如果生命就是一场泅渡，我希望采取的就是这种面向天空的仰泳姿势。

   《彼岸花》和以往的倾诉不同，作者以两条主线展开，乔和南生的故事给我们带入了不同的寂寞，相同的结局。年轻女子结识她住家附近开酒吧的中年男人，以一边写作一边叙述的方式，倾诉心中的电影。女子经历过流离失所的生活之后，和他去了一个海岛，最终完成对城市和男人的倾诉，在冬天的夜晚不告而别。

    安妮以精致的文笔给我们描绘了一幕幕唯美的、伤感的、斑驳的情感画面。乔说：感情有时侯只是一个人的事。和任何人无关。爱，或者不爱，只能自行了断。伤口是别人给予的耻辱，自己坚持的幻觉。南生说：她会爱上一个男人，为他生许多孩子。会和这些属于她的亲爱的人互相陪伴，不离开半步，直到天荒地老。电影中的南生带着对爱的深深眷恋和企求，得到的只是破碎的虚空和无法挽留的心痛。现实中的乔则以淡漠的决绝，很自我的漂泊，以孤独的方式生活。是否是电影中南生那爱的悲剧，才使得现实里的乔对爱淡漠？无论怎样她们最终的结局只有继续生命的旅程，一如书中所说："生命中充满太多偶然，只是河流上漂浮的落叶，情缘迷离，随处停靠。"一般来说，我们搞不清究竟是我们选择了生活还是生活选择了我们？以何种方式生存？和谁相伴共度旅程？一切如同彼岸的花朵，盛开在不可触及的别处。

    这种两条线的手法我们并不陌生，村上春树在《世界尽头和冷酷仙境》中有现实和虚幻的两种自我的描述，霍达在《穆斯林的葬礼》中有时空穿插的描述。它们的区别在于，以上两部作品是交叉的两条线，而《彼岸花》中是平行的两条线。这是一动一静的两条线。现实中的乔冷静、理智、自我。电影中的南生躁动、不安、任性。

   小说中安妮用了大量的笔墨描绘日常的景物，都市中的生活方式，闲暇时的心境，在这些散文化的倾诉中故事的情节慢慢展开。“天气慢慢的转暖。上海的天气象一件洗完以后晾不干净的衣服，在粘稠潮湿的尘烟中摇摆不定。路上的行人匆匆，生活的轨迹总是很难改变。”“生命中充满太多偶然，只是河流上漂浮的落叶，情缘迷离，随处停靠。”“山顶上空无一人，寂静象宿命般的包围。只有碧蓝的天空，呼啸的风声和明亮的阳光。树林在风中发出哗哗的涛声。”“我不喜欢生命过于圆满的人。不喜欢容颜完美无缺的人。不喜欢性格坚不可摧的人。人的生命应该是丰盛而有缺陷。缺陷是灵魂的出口。”——这些唯美的、带着淡淡伤感的描述，如同爱尔兰音乐一样给读者带入一个庸懒的、寂静的自我空间。

　　有人说，安妮的文字是颓废的、小资的，从字面上看来是这样的。酒吧、咖啡馆、法国梧桐、英文电影、爱尔兰音乐、逼仄的城市、内心的疼痛、纯棉布的服饰、赤脚穿球鞋的习惯等等充斥在安妮的作品里。这些小资的意境吸引着大批的读者也招来大批的批评，安妮从来不对这些赞美或批评做任何解释，只是按照自己的方式继续或倾诉，她曾说过她的文字是给灵魂相通的人看的，从不强迫别人也不被别人强迫，很自我。如果倾诉是真实的，采取何种方式只是个人的喜好。如果这种方式恰好和阅读者的方式吻合，那么，彼此的灵魂就是相通的。

　　在《彼岸花》这本书的封底有这样几句话概括了全书的主题：我把我的文字写给你看/有往事的缺口/有幻想的抚摸/有诺言的甜美/有失望的伤痕。

　　其实，安妮的文字从来不是好莱坞电影，不是禾林小说，不是第N次亲密接触，不是安顿的口述实录……她不讲述温情脉脉，情意绵绵，海枯石烂，地老天荒；她写爱情，但饮食男女的爱情总是在遭遇了现实种种以后变得血痕累累，常常只剩下相互的伤害和欺骗，真爱永远只是“彼岸花”；她写有邂逅，遭遇激情的旅行，但那不是一段美好而浪漫的因缘的开始，而是一场烟花“只能带来暂时的温暖和安慰”；她所有特立独行的生活方式不是情趣，只是为了对抗孤独，到头来却是越陷越深，越来越决绝地远离人群，远离喧哗与躁动，将自己放逐到城市边缘和黑暗的角落，快乐并且堕落着。

    但安妮并非厌世，并非在涂画着一个漆黑一片的天地。当然她的文字给你痛感，让你的心沉坠，但是如果心中不是满怀希望，又怎会如此撕心裂肺地绝望？光脚穿球鞋，喜欢纯白的棉布裙子，扎着松松散散的麻花辫子，左眼角下一颗浅褐色泪痣的女孩子，干净恬淡的男子，喝着咖啡，盘腿坐在大藤椅上，围着蓝色的碎花毛毯，敲着键盘聊天，在新疆的喀纳斯湖看阳光明媚，野花招摇，享受淳朴原始的生活……安妮对于理想的，美好的人和物，情与景的描写总是暖暖的，温润的，读到这些时，杂草丛生的心会渐渐简洁而纯粹，沉静，如止水。

    宁为玉碎，不为瓦全。这个孤独，倔强，执着的女子，所追求期冀的一切都是“彼岸的花朵”，“盛开在不可触及的别处”。安妮的《彼岸花》不是一本小说，而是一部"放给陌生人看的电影"，它写的是一场“倾诉”。

    乔，一个年轻孤独的女子，常去家附近的一家酒吧，老板是干净恬淡的中年男人森；乔在咖啡店里遇见了小至，看到她在异国情缘里迷失，受伤害，拯救她，小至离开踏上了疗伤之旅；乔又在音像店中遇到卓扬，单纯而理想主义的男人，却有一个很现实很功利的女朋友，乔陪他走出失恋的阴影，卓扬向她求婚，希望能带给她健康安定的生活，乔拒绝了。在这之后，孤单但自由的乔又回到了酒吧，向森倾诉来自自己心灵深处的电影。电影讲述的是一个叫南生的女子的生命历程；童年的南生失去父母，与继母共同生活，爱上异父异母的哥哥和平，但和平却始终躲避着南生，因为他知道他的爱无法救赎南生，只要他们两个人在一起，就会永远无法摆脱阴郁的往事。南生成为了一个以写作为生的人。乔写完南生的故事后，和森去了一个海岛，但是最终还是逃离了“正常生活”的温柔陷阱，在冬雪之夜开始新的漂泊。

　　虽然，《彼岸花》采取了乔与她笔下的南生两条故事主线，而且南生是不是乔心中那个难以去除的阴影也给人很大的联想空间，文字与影像，过去与现在，都市与乡村叠加交织，给人光影交错的斑斓感觉。于是很多人喜欢用“阴郁艳丽”，“飘忽诡异”来形容安妮的文字风格，其实这只是一个错觉。

　　巴洛克式的文风从不是安妮的追求，更多的时候，她的文字洗练干净，就是故事本身也没有任何传奇色彩。所以，安妮真正的读者从来不是那些买她的书来当作畅销言情小说读的人，而是那些懂得用心感受文字背后的情绪流动，思考挣扎的人。“只要你以相同绝望的姿势阅读，我们就能彼此安慰”。安妮说，“《告别薇安》曾经是一个人刚出发的姿态，有很多单薄的锐利，容易被打碎，所以有疼痛。但我希望这个长篇对读者来说，不再是一波一波的激荡的潮水。而是面对夜色下一片深不可测充满寓意的大海。沉默地面对。互相安慰”。

　　“你可以不相信爱情。却要相信世界的某一处有一个人。一直等在那里。只是不知道会何时何地地出现。总是快乐而孤独地等着他。也许这样就过了一生”。在《彼岸花》里，这句话被这样重写，“让我相信，对岸总是有一个人在等待着我，我们在空虚的两端抗衡”。我们总该明白那不是浪漫，而是绝望。

　　喜欢安妮的文字，就是因为它们“简单而有灵魂”，因为她在一个“全新的充满欲望和激情的时代里”看到它空洞的本质，以文字抗衡着苍白和麻木。于是，我们一起在“自恋和自毁的泅渡中，奔向彼岸……。”

　　写作是一件需要在孤独中进行的，极其的个性化，私人化。安妮的写作态度可能过于冷漠，过于尖锐，过于自由和另类，难免会让一些人疼痛、不舒服，让一些人有被说中心思的尴尬与懊恼，这是很自然的事情。我们相信她可以很好地应付来自各方的压力，继续自己的路。作为个人，我是极欣赏安妮的写作姿态的，透明地穿越心灵，虽也难免不成熟的幼稚与简单，偏爱写意以至模糊了人物的塑造，但感觉是真实的，就那样的将挖自灵魂深处的隐痛与挣扎坚忍地展示给人看，以期引起路人的关注，让他们会心一笑：原来并非独自一人。

　　读懂了安妮文字的人们，会疼痛，更会释怀。因为文字里所有的漂浮只是为了寻找一个真实的自己、寻找一个属于心灵的空间。生与死，爱与不爱，光明或者黑暗，都是在光与影中前行的人们所体会的，也许每个人都难免会有那样的瞬间或者段落，为何不能且行且歌？——所以我选择在雨天、在深夜里去读安妮的文字，然后，在这样一个阳光灿烂的午后，为这样一只没有飞越沧海的蝴蝶，写下我拙陋而真诚的文字。

　　淡淡的惆怅，感伤的情调，永远的远方。长发飘飘的白衣女孩。石头森林里荒漠的都市之旅。风中隐约传来渺茫的歌声，甜美而忧伤。安妮那些写在水中的文字抚慰着旅人断肠的心思，温暖了流浪都市的灵魂。


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似水纤纤

我也很欣赏安妮宝贝的文字，喜欢她另类而淡雅的文笔。作者一定收集了安妮的不少书籍，对她的评价十分独道与深刻。

小老鼠

宝贝的书看得不多，有机会去找几本来一阅～～小老鼠到猫窝一晃～～

yushu369

从没读过安妮宝贝,听您这样一捧,还真引起兴趣!谢谢!

圆月弯刀

这期江天的3、4类杂文增多啦，谁愿意评评呀