本帖最后由 幽谷幽兰 于 2016-5-21 15:20 编辑
解读现代诗的入口 ———兼评中财论坛第808期精品诗歌 文/幽谷幽兰
如何有效地解读现代诗，确实是一个有难度的问题，很多读者认为现代诗比古诗还难懂，比如：不到180个字的《山民》（作者：韩东），为何值得大牌教授（如王一川）写出万字论文，不厌其烦地做出诊断？只有14行的《面朝大海》（作者：海子），竟让十几位博导硕导纷纷在《名作欣赏》上讨论不已？为何九叶派女诗人郑敏《金色的稻束》，剥了一层又一层皮，还是固定不了那颗"洋葱核心"呢？
诗歌是高度浓缩的文体，具有高度精炼的特点，现代诗最讨厌写的太“满”，太满了，就不是现代诗了，一定会在有限的文字中常常省略与隐去许多东西，涉及到现代诗的术语也很多，诸如：诗歌术语清单：陌生化、张力、含混、语感、智性、隐喻、换喻、畸联、反讽、戏剧性、变形、俳谐、空白、密度、戏拟、镶嵌（见陈仲义《现代诗的读解策略》）也就是说，写作现代诗的人，需要娴熟地掌握这些技巧，而阅读者，同样需要搞清楚这些写作“技巧”，不然的话，现代诗对读者就是天书了。
可以以中财论坛第808期精品为例，如曹国魂的《夜晚》诗歌里没有浪漫主义的咏叹，有的只是冷静的思考。“写诗的人把头发揪下来。绑住一个词语和一只蜘蛛”其中写诗的人把头发揪下来，绝不是真的揪掉头发，而是表达某一种绝望。还有“陌生的事物发出不同的恐惧。而我/用一把小刀剜去墙壁上被月光感染的暗疮”。 诗歌的整体的氛围有恐惧的成分，用一把小刀剜去墙壁上被月光感染的暗疮，也不是真的去剜去什么，诗歌在此有多重的含义，首先月光作为浪漫主义的化身是有缺陷的，其次，把月光暗喻为“暗疮”，也表达了对现实生活的无奈。秦皇岛简枫写的《石上开满光影的花》说的也不是石头开花的事情，因为科学告诉我们，石头上无法种植任何植物，但是心灵的存在，可以在诗歌的语境里改变一些事物，其中包括石头开花。作者在诗歌里写了一个背着背包的少年，作者本人“我深切而庞大的爱怜，彻骨的痛/都汇聚于此”既然内心深刻的东西都汇聚到这里了，石头开花就由不可能成为可能。“此刻我摩挲一块山石/一生的光阴漫上来”这时的石头不再是石头，而是可以承载人生叹息的特殊物质。
对于一个现代诗写作者来说，除了写作技巧，更重要的是心灵，要有自己对生活和生命的独特体验，要自己的潜意识和精神场，而对于教科书上那些"死"的修辞格来说，它们只是“工具”，而不是诗歌的主体。可以比一个例子：比如入选初三课外读本《阳光中的向日葵》（芒克），如果骨折尚未分清"以物观物"和"以我观物"、移情与投射的区别，你就很难对此暴力型的主观投射方式做出深入把握。再比如陈东东在诗歌里，为何能够"把灯点到石头里去"，从表面看似乎是痴人说梦，但是当读者理解了变形的"真实"和超现实之间的关系，就会对原创者的想象力钦佩了。
还是以中财论坛第808期精品为例吧，高骏森的《1978年：春风得意马蹄疾》凝集的是时间年份——1978年，在这一年，可以说不同的人有各自不同的命运和心灵体验。年轻诗人高骏森十分复杂的感情，一方面，春风令人欢畅，麦收令人惬意；另一个方面，诗人本人的心却是苦涩的，这样的苦涩可以由“1978年，高丽/和一个王朝无关，和两个女人有关”,至于高丽发生了什么，那两个女人是什么人，交给读者去联想和证实，诗人做到的是把自己的心灵体验“折射”到诗节里。诗人明月总照进人心写了《画入桃花》，桃花在作者笔下，虽然有写实的元素，但因为进入了诗人的心理场，它又是象征的，写的是世界上真金难换的爱情。
现代诗和古诗词比较，有相通的地方，更有差异之处，现代诗人刻意表达的是人性的复杂性，表达的是生活的复杂性，那种单纯如同清水一般的现代诗，必定不是优秀的现代诗。现代诗人对于世界的把握和古代诗人是有很大的差别的，思维方式不一样、感受世界的方式不一样、传达出的情感和智性不一样、语言方式更和古代有着隔代的区别，认识不到这 一点，就无法解读好现代诗。古诗词常常是把作者的心境表达到一个极致，而现代诗的作者，常常说那么点点，而把更多的内容藏在冰山以下，仅仅把读者领到诗歌的语境，内中的滋味让读者自己去品味。
继续以中财论坛第808期精品为例，戈眉的《传奇》写的是“心灵场”，在这个场内，“我们在无限，寻找有限的光芒/来不及释放的痛，累积、沉淀/左奔右突，寻找出口”，实际上，作者写的是个人的成长，无论是幸福，还是痛苦，都在这个场，找到了出口。尤其是结尾的“我已分不清，此刻的我/是天使，还是魔鬼”写出了人性的复杂性，一个人，常常又是天使，又是魔鬼，如何多保留一些天使，使自己的人生幸福起来，这是每个人在人生的任何阶段都需要考虑的问题。戈眉的《我走》写的是生命的另一种存在状态，而不是人的生理层面的走路。人生在世，总是不断字“我走”，究竟能走到哪里，不不是当事人能把握的了。 能把握的只是“我路过的山，水，风，月/都将是过去/我消失的部分，都成了身体的一部分”，愿中财论坛的每一个诗人，都能走的顺心而幸福吧。蝶小妖把地点设置为心理场，如《歙县》，其中藏着对一个地方的地域文化的理解。
在这里，需要厘清经验和体验的区别，经验是相对固定的审美体验，如写高山大海，往往和雄壮浑厚的审美经验相结合，而体验则是心灵瞬间的火花，它具有“不少变幻、非确定、情绪化的乃至潜意识等非理性因子”（陈仲义语）。所以遇到非常个人化的诗歌文本，读者往往难于解读。如果有直接体验与间接体验，阅读起来，可能容易一些，如果既没有直接体验或间接体验，读者又缺乏起码的悟性，就会误读现代诗。进行现代诗教学，如果落入--如抽译主题，固定答案，意义先行等读解陷阱，不仅解放青少年心灵，反而造成了精神磨损。对传统诗歌，也许每一首诗只有一个答案，而现代诗的答案，则有N个，也许不同的读者，得到的答案根本不同。
在这里，需要严格地区分经验和体验的区别，我还是以及的诗歌《飞翔在诗歌里的鹰 ——致里尔克 （长诗）》为例子吧。我作为一个诗歌爱好者，无论怎样也无法和诗歌大师里尔克有联系，我本人更无在欧洲的生活经验。但是我有对里尔克诗歌的“瞬间感觉”，写《飞翔在诗歌里的鹰 ——致里尔克 （长诗）》的时候，我是一边读者里尔克的诗集，一边在笔记本上写下瞬间的灵感（我以这样的灵感可以与大师对话）。这些灵感是瞬间即逝的，写到了本子上，过了一周去整理，自己都无法想象为什么会写出这样的诗句？也就是说，换了时间地点和心境，再去阅读里尔克，结果就不一样。我是从写实主义走向象征主义的，一首诗歌，不能只有一个解，不能只有一个答案。
在如何有效地解读现代诗问题上，笔者比较欣赏艾略特和理查兹的“文本细读”，具体的说，"细读"是一种"细致的诠释"，过细地针对诗歌的语言、结构、修辞、音韵等文本内部问题进行诠释。在这个过程中，重视语境与语义分析，发现词句之间的精微联系，要有放大镜和显微镜的劲头去阅读诗歌的每一个词汇。理查兹在《文学批评原理》中，把诗定义为"某种经验的错综复杂而又辩证有序的调和"……确实是这样的，一首现代诗的诞生也许是瞬间的事情，要想搞清她的艺术价值，却不是一天两天的功夫。比如面对陈东东《蟾蜍》，发觉陈氏经常挥舞一个主词，然后顺势做艺术的空翻-"那回声就像被照耀的一片月/又将他照耀"（《礼拜五》），"惊吓乐于受惊吓的观众"（《眉间尺》），"让犹疑--犹疑着攀上相反的高度"。像这样的诗句，用现代汉语语法去衡量，肯定是用不上的。 中财论坛第808期精品中，曹国魂的《过敏性》（组诗）就是难于一下子都到位的，需要多读几遍，并且精读，如他的《现代主义》，其主题隐藏得很深，需要多读几遍。仅仅“福尔马林里浸泡着一个胎儿的尸体/小身子漂浮不定。卷曲。畏寒般抱紧自己”两句，就可以读到现代主义在中国文学的命运。“我猜不中他在女子的子宫里犯了什么错/女子的肚子是吃错药了，还是/撞哪儿了。或是遭什么意外了/不想要她身上的肉了”，任何文学主张都是有其存在的价值，不可一棍子打死的。徽州雪的《个侬》，初读，会认为是写小女子情结的，读了几遍，读出了深意，感到作者是写人和自然关系的。蝶小妖的《箬岭古道》，读第一遍的时候，会认为是写风景，但是读了几遍，读出了自然风景不依赖人的好恶而独立存在的存在价值，“古道上/有牛儿在低头吃草，潺潺的小溪/暗自欢快着，吞吐山影”，借助于牛和小溪，让人感到了自然景物的独立存在价值。
除了使用西方的解读方法，东方人的思维和西方人的思维有差别，西方重解剖，东方重印象感悟（佛教里的禅宗可以作为佐证）。东方人欣赏诗歌，讲究读者的直觉和第一印象，建议中财的诗人们多采用“印象感悟”和直觉。施蛰存先生认为对现代诗“既要求解，又要求不甚解，仿佛得之即可”，强调便是解读的原初感觉。诗人兼批评家徐敬亚更有一番感性见解，他说："阅读者是对另一生命精神留痕的进入，充分感受自身内在直觉的运行速度、体验面积及再生质量，进而激活生命原本的沉寂状态，并在阅读品的智慧空间之外享受自我生命的抚摸与扩展。” 期待中财论坛的诗人们，越写越好！
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发表于 2016-5-21 12:47
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楼主
发表于 2016-5-25 09:48