汇聚《天涯社区•散文天下》十年精华之作暨在场主义散文2010年选的散文集《稻草人的信仰》，于2011年1月隆重上市。该书由以出版优秀散文著称的百花文艺出版社出版，在场主义创始人、散文家周闻道先生主编。全书收录了79位散文作家十年来发表在《天涯社区•散文天下》的代表篇章，共33万字。该书体例为大16开，18.5个印张，首印4000册，定价35元，将通过新华书店向全国公开发行。
【内容简介】 本书是全球最大的华语散文网站《天涯社区•散文天下》十年来的散文精华，也是在场主义作家2010年散文创作的心志呈现。书中荟萃了当下最活跃的中青年散文作家的优秀作品，具有较强的在场精神和纯粹的散文品格，追求最大的精神自由和宽广的审美空间，是研究中国当代散文发展趋向和在场主义写作的重要文本。
【作者简介】 周闻道，本名周仲明，男，现供职于四川眉山市某部门。文学硕士，中国作家协会会员，四川省作协委员，在场主义散文创始人和代表作家。坚守散文性和在场精神，主张散文写作应当具有精神性、介入性、当下性、自由性和发现性。在《人民日报.海外版》《散文.海外版》《散文》《美文》《十月》《都市美文》等发表作品460余万字，出版文学专著12部，经济学专著3部。获四川文学奖、首届西部散文奖、孙犁散文奖、《四川日报》文学奖等。作品被选入多种选本，并被多个省市作为高考联赛试题。
汇聚《天涯社区•散文天下》十年精华之作暨在场主义散文2010年选的散文集《稻草人的信仰》，于2011年1月隆重上市。该书由以出版优秀散文著称的百花文艺出版社出版，在场主义创始人、散文家周闻道先生主编。全书收录了79位散文作家十年来发表在《天涯社区•散文天下》的代表篇章，共33万字。该书体例为大16开，18.5个印张，首印4000册，定价35元，将通过新华书店向全国公开发行。
【内容简介】 本书是全球最大的华语散文网站《天涯社区•散文天下》十年来的散文精华，也是在场主义作家2010年散文创作的心志呈现。书中荟萃了当下最活跃的中青年散文作家的优秀作品，具有较强的在场精神和纯粹的散文品格，追求最大的精神自由和宽广的审美空间，是研究中国当代散文发展趋向和在场主义写作的重要文本。
【作者简介】 周闻道，本名周仲明，男，现供职于四川眉山市某部门。文学硕士，中国作家协会会员，四川省作协委员，在场主义散文创始人和代表作家。坚守散文性和在场精神，主张散文写作应当具有精神性、介入性、当下性、自由性和发现性。在《人民日报.海外版》《散文.海外版》《散文》《美文》《十月》《都市美文》等发表作品460余万字，出版文学专著12部，经济学专著3部。获四川文学奖、首届西部散文奖、孙犁散文奖、《四川日报》文学奖等。作品被选入多种选本，并被多个省市作为高考联赛试题。
【封底文字】
永远不要相信
你已经获得全部答案
在场
是我们的唯一姿势
自由精神是我们永恒的引擎
在不断的跋涉和探索中
我们或可触碰到
存在意义的本真显现
和散文审美空间的无限宽广
【目录】
代序
001 追求审美空间的无限宽广/周闻道
拾语者
003 逃跑的粮食/刘亮程
005 寻找自己的神/周闻道
009 拾语者/张生全
014 鹰/李 汀
017 包包菜/钟 翔
021 结草为绳/李安平
024 半岛手记/盛文强
026 谁偷了村里的玉米/杨永康
030 四月：秀词/沈荣均
034 切片/赵 瑜
039 关卡/王十月
046 稻子/欧阳杏蓬
048 一棵椿树上的演出/郑晓红
051 寂寥：扶桑花里升腾着火焰/陈洪金
向着黄金沉沦
057 向着黄金沉沦/阿贝尔
061 水摇北仓门/陈没落
066 飞翔的酸菜/吕明光
069 稻草人的信仰/宋长征
072 无处寻找的真相/嘎玛丹增
075 明月何时照我还/周苇杭
079 谁能回头看我一眼/渔舟唱晚4191
082 梦中章节/月转妆楼
086 夜晚，穿过街道的节奏/李天斌
089 白鹤塘记/吴昕孺
焰一样舞蹈
095 两个人的战争/江少宾
099 三品苏杭/杨 沐
102 大地流火/吴安臣
104 最后的蝉声/文 河
107 草叶上，一阵风踮起脚尖/龙章辉
110 马背上的家/赵荔红
114 院子里的事/碣石山
116 世俗里开出的花/忆遥遥
119 小秘密/朱子青
121 像白焰一样舞蹈/傅 菲
123 盛满月光的陶罐/毛云尔
127 山村的夜晚/艾 敏
129 饺子，饺子/塞 壬
132 那些日子/高 鸿
134 寻个地方去疗伤/米奇诺娃
躁动的经验
139 1985：女性经验轶事/海 男
142 二月河是尊弥勒佛/杨海蒂
147 我将星辰抛在身后/孙 蕙
151 东坡的月亮/眉山山眉
154 爱情盲点/川 湄
157 那些沉默不语的庄稼之玉米/叶春华
160 躁动的村庄/赶路秀才
163 躺在麦田里的祖先/李兆庆
166 书林一枝：关于黄裳/朴 素
形而上的忧伤
173 一个夜，一场雪/江 飞
176 一个字的故乡/周 伟
184 思想的碎片/宋欤焉
187 冰山之父/王 族
191 执镜者/南 子
199 一日三餐/袁 瑛
203 身体的隐喻/吕虎平
208 是什么让我泪流满面/李 云
211 爱情纪实/赵佳昌
214 面影/李存刚
219 形而上的忧伤/素衣白马客京华
222 天地都不属于我/屈瑛华
225 我爱我家/张少中
227 苍凉中的微笑/黄 敏
声音仪式
231 大城小巷/第广龙
235 谁此刻孤独，就永远孤独/江南雪儿
238 猪圈里的精神生活/老 鱼
241 城市的一种声音叫仪式/楚 些
244 牙齿/指 尖
248 一只墨水瓶改装的煤油灯/吴佳骏
252 城市的麻雀/任 文
254 三盏灯/简 默
258 炊烟的味道/余继聪
260 生死之门/林歌尔
264 人在草木中/雷金贵
266 明明，初罹世/宋唯唯
271 春天的七个片段/项丽敏
276 与书俱老/杨 瑛
279 九牛女人/盛云霞
283 一对原子夫妻的倾述/张蔓莉
285 秘密旅程/林文钦
代后记
“在场主义”：散文精神的“在场”
【代序】追求审美空间的无限宽广
周闻道
这是世界最大汉语网站——天涯社区—散文天下的十年精华呈现，也是在场主义散文的第四个选本。
十年树木，百年树人，千年文化。无论是回望，还是前瞻，面对文学的路，散文的路，在些微的欣慰之后，我们都难免诚惶诚恐。拿崔健的歌说，不是我不明白，这世界变化快。而我最深刻的感受，则是不是我不明白，世界存在的意义太宽广复杂。面对宽广复杂的世界，任何的探索和追求，任何优秀的作品都是有限的，其对对象世界存在意义的显现，都不过是冰山一角；永远是未知多过已知，遮蔽多过显现，缺席多过在场。何况，我们对散文的探索，对散文性和在场精神的体验，都才刚刚起步。包括本书在内，尽管凝聚了数以十万计的天涯网友十年企盼，但从语言、结构、叙述、文本，到对存在意义显现的广度和深度，仍是十分有限的，我们没有理由满足。
这就不得不让我们回到源头，再次关注在场或存在意义本身。
毫无疑问，在人类出现之前，自然世界就已经存在；在我们每一个具体的人来到世界之前，作为自然和社会混合的对象世界就已经存在。总之，无论农耕文明时的日出而作、日落而息，还是现代文明的朝九晚五，我们都经历着一个个不同的存在，在一个个不同的场中切换。问题是，我们对这些存在的意义关注了多少，认知了多少，呈现了多少？我曾多次举过一个例子，说比如我们今天的某一个聚会，某一次活动，某一起事件，即某一个存在，让几个人、几十个人，甚至几百个、几千个人来写，各写一篇散文，其结果必然是各不相同的，有好有差，有深有浅，有新有旧。同一个存在，为什么有那么多不同的意义被呈现出来呢？显然，作者的个体差异是一个方面，但并不是主要方面，主要还是存在本身。或者说，任何一个存在，哪怕简单如几个人的小聚会，其本身隐含的意义，都具有无限宽广丰富性，何况生命存在，何况社会人生，何况复杂的精神世界。
无限宽广丰富的存在，不仅决定着意识，而且决定着存在意义的多重性、丰富性、复杂性，及散文写作的多种可能性。
问题是,我们的散文写作，是否真正注意了这一点；换句话说，我们在散文写作中，该如何呈现存在意义的多重性、丰富性、复杂性，让多种可能性融为一体，使作品的审美空间更加宽广丰富。可喜的是，本书的许多作品，为我们展示的审美空间，让我们感到在场写作的魅力和前景。但是，在阅读不少文本中，我们往往也看到这样的情况：一些作品题材、语言、叙述、结构等都无可厚非，但审美空间却很狭小，表现在：要么意义单薄，满篇虚华浮词；要么生怕读者不明白，事事说透道清，文章一目见底，没有多少回味想象的余地，读罢不想再翻第二次；要么缺少发现，呈现的所谓意义，都是别人早已阅历的陈年风景。
追求审美空间的宽广丰富，是在场写作的应有之义。但是，正如对象世界的遮蔽是多重的，去蔽的维度、敞亮的程度、本真的向度是复杂的，对审美空间拓展的程度也是没有止境的。作为以散文性和在场精神为旗帜的在场写作，我们只是企盼在散文写作时，尽量对你所要表达的对象世界多用一分心思接近，少一些浮光掠影；对对象世界、自身眼光及语言存在的遮蔽，多花一些工夫去除，少一些自以为是；对呈现出来的存在意义的宽广丰富复杂，多一些尊重与呵护，少一些主观武断的诠释；多一些留白与淡出，少一些说全说尽；多把眼光聚集在自己独特的发现上，而不是浪费在别人足迹的重蹈上。
值得指出的是，审美空间的大小，与文字的长短并没有直接的联系。真正的功夫，在于短中求大，以小蕴大，字字藏金，以最简约的文字，营造出宽广丰富的审美空间。屈原的《渔父》仅二百余字，却蕴涵了一个时代的不平与忧伤；马致远的《天净沙•秋思》是可以当作散文来读的，二十八个字，给我们营造了一幅多么美妙惆怅的情景框架。同样，写成都龙泉驿桃花园的文字不少，诗歌、散文都有，有几千字、上万字的宏文，其中也不乏美文佳构，但让我记住且回味无穷的，却只有张新泉先生的十个字：“桃花才骨朵，人心已乱开。”有人说这是诗，我却以散文的眼光去阅读。其实，是诗还是散文，都不重要了，重要的是它营造的宽广丰富的审美空间。
总之，追求审美空间的宽广丰富，就是要让我们的作品呈现出来的审美空间，宽广些，再宽广些；丰富些，再丰富些。让我们的散文作品百读不厌，再多的人读，都会有不同的体悟与共振；再多次的阅读，都会有新的发现与吸引；再不同的对象阅读，都可从中找到属于自己的灵魂。
这样，也许我们就真正在场了。
【拾语者】栏前语
慰藉灵魂的锚地
第广龙
如今这个时代，我们有很多知道，却也有更多隔膜，和人，和大地。固守的泥土塌陷了，价值体系日益混乱，相同的精神指向，是那么稀缺，我们都在不堪中伤神。从哪里来，到哪里去，似乎不再成为问题，不用再在孤绝中继续发声。残存下来的，似乎只有记忆，而这也变得不那么可靠。虽然我们按照精确的历程行走，按照准确的计量吃饭，但是，曾经清晰的道路，现在是模糊的，曾经温热的语言，生出了蒺藜。注定了，我们有不甘，有希冀。只是，内心的秘密，显现了自有的图符，血丝描线，暗夜见光，出走的肉体，也有片刻的安静，并还原往昔。不被看重的，忽视了的，被摒弃了的，我们愿意继续拥有，是一棵树、一杯茶，是亲人的面影和背影，是泥土里绵延的根。是的，我们的方块字，救赎着心灵的饥渴，揭示大道的重新开辟，可以没有我要更强的梦想，但不能没有停泊灵魂慰藉灵魂的锚地。我们终将发现，一些东西，永远不会失效，并值得我们反复念想、珍存。这不需要修炼，这是天然的，并使我们在身处污脏现实时，总有声音提醒我们，还可以抗拒，可以保有哪怕一丁点儿温暖的灯火。有那么多的怀疑，也有那么多的肯定，我们铭记的，将永远铭记，我们痛恨的，也将痛恨下去，是的，我们都在奋力挣扎，为自己，也是为未来。
【向着黄金沉沦】栏前语
骨头上的花朵
我是奔哥
接闻道兄的指令，为《散文天下十年精华》初选部分稿子。
十年，说长不长，说短不短，但对一个纯文学论坛而言，从无到有，论题多达187000余篇，总帖将近1791000个，实在是花红叶茂，硕果累累。我能参与这部《十年精华》的选编，幸莫大焉。
选稿的过程中，我认真拜读网友自荐的大作，三番五次翻检散版十年来的N多压箱货，选得很纠结，割舍得很无奈。还好，我只是初选者之一。我漏掉的好东西，别的编委很可能早已收入囊中。而且，我也不欲与别的选稿者有重复，以免浪费了更多网友入选《十年精华》的机会。
结果还是选重了作者，其中就有指尖的作品，以致我这篇栏前语只能留下她的文章的标题。其实，无论保留下来的，还是限于篇幅放弃了的，我都喜欢——
这些骨头上的花朵，盛开在肉体与精神的两极，朴素，灿烂，直抵人心。
【焰一样舞蹈】栏前语
气息
项丽敏
曾有文友问我：你认为什么样的散文才是好散文呢？
对于“好散文”的理解，每个读者都有自己默认的标尺，而这个标尺也不是一成不变的，会随着读者的鉴赏力、审美观的变化而变化，几年前很喜欢的散文，现在重读可能已感觉平平，不是这篇散文变得不好了，它只是不再融合读者此时的内心气场。
有一种生活便有一种散文。我心目中的“好散文”并非只有一副面孔，不过它们都有一个共同的特征：散文的语言是有灵性的，是贴着心脏的内壁生长的。
好的散文其实很容易辨识，它首先要具备一种吸附力，能够吸引读者的阅读欲。如今很多散文都不能引起读者的阅读欲了——没有真切的情感，没有文采，更谈不上独特。这些散文的泛滥将使“散文”这个芬芳的名称失色，也使那些对散文心存敬意的读者厌倦而去。
从接触网络后我对散文的阅读基本是在论坛，天涯社区的“散文天下”是我触网五年来驻足的地方，在这里我读到过很好作品，认识了很多优秀的散文作者，我对这些散文作者的认识不在容貌上，而是通过他们的文字——我能够辨别他们每一位的文字气息。在阅读他们的作品时我是兴奋的，阅读的过程中会常常迫使自己停下来，起身，喝口水，再坐下去，似乎这样才能让心里涌动的波澜平静一些。
一个在语言上拥有独特气息的散文作者就是“好散文”的创作者了。要以长久的挚爱，在一个人的精神自修中，在持续的、反复的语言练习中才能获得这样的气息——自由的、不被复制和模仿的、灵魂的气息。
【躁动的经验】栏前语
散文，一种私密的写作
朱千华
四年前，我还在古城扬州生活。那是个温柔之乡。庭院深深，花窗粉墙，古井微澜，自是一派闲静。你什么都写不了，月色风影都是散文。不知不觉生活了二十多年。时间过得太快。做梦一样，觉得自己都消失了。
后来，我行走在岭南腹地。看到许多热带、亚热带的丛林与田野，还有坊间劳作的村人。我惊奇发现，那些常年隐于蕉林荔树下的乡民俚人，与我们生活在同一个时代，呼吸着同样的空气，分享着同样的天空和阳光。这也是一种散文，我称之为私密的写作。对于我而言，这样的散文创作是一种刺激，它可以让我的每根神经随时保持必要的敏感，我相信我生活和行走的地方，它们都会是好的散文。
有作者问我，好的散文是什么？我说首先是朴素，在朴素的叙述中带给人温暖与关怀。这是一种私密的低语，在低语中以自己独有的方式抵达内心的情感，并感受来自自然、生命、时光的秘密呼吸和颤栗。
一个优秀的散文作者，最重要的操守就是坚持独立之精神和自由创造之品质，挖掘并发现不为常人注意到的生活诗意。散文归根到底还是要回归自己的内心，在内心的原野上涂写。
每一篇散文都应该是一次语言的重新开始。我常常在早晨进行散文创作。这样的作品构成了我一天美好生活的假象，而这种假象使我有限的生活变得更为深远和广阔。
【形而上的忧伤】栏前语
深入散文的内部聆听
沈荣均
暑假，带孩子去乡下捉蝉。捉蝉美好，因为过程——边体验玩趣，还可聆听蝉唱。乡下多蝉，唱声萦萦绕绕，一山一大片，仿佛棉絮。要想把那些蝉唱，听得分明，只有去林下——深入蝉唱的内部——靠近——再靠近。蝉唱的原点至少有两个，空间的和时间的。空间的没啥说了，愈接近，愈分明，你甚至感觉到蝉的翅膀和唱腔的颤动。时间原点的参照就不好找了。蝉唱是流动的。一直在流动。界限暧昧。是四月下旬，还是五月上旬；是早晨的微风拂过枝头，还是午后的阳光漏过林下……还有更多的细节。好在夏天依旧在漫长着。它的身材日见臃肿，臃肿得使你任意选择一个节点，都能深入其内——情绪的原始流动一一被还原——聆听从来没有如此仔细、清晰和深刻。
以上是我在阅读本部分文字时的感受。这是些值得羡慕的文字。它们的作者都很年轻。他们的一些经历和思考都有着共同的忧伤气质。散文是有气质的。如果说小说是世俗气，诗歌是神仙气，那么散文就该是隐士气了。可能有些作家不同意这种说法——不是日常生活吗，怎么能躲起来做那种“隔文”呢？老实说，我是不喜欢文字的“隔”的。文字一隔，情绪就断了，怎么能把写者和读者勾连起来？若想不隔，最好选择“熟视”。“熟视”，不能“无睹”，“无睹”往往泛“口水”。我们需要的是庸常里见“隐者”气质，所谓做一个“思考着的巨大的忧伤的隐喻”。这个隐喻，有点像我们一直在寻找的那个蝉唱原点。它在城市的内部，在乡下的内部，在身体的内部，在思虑的内部。它没有起始点，一直在流动。它在写作者写作的时候，呈现为符号——声音、色彩、肌理、知觉或者觉悟。它在阅读者阅读的时候，还原成情绪——故乡、雪色和一日三餐，碎片、面影和镜像……形而上的忧伤——那些遗世的幽蓝。
【声音仪式】栏前语
功夫在回帖外
张生全
这话一出口可能就要引发一场口水战。回帖，几乎是网络文学的生命源泉。网络文学能够星火燎原蓬勃发展起来，最重要的就是及时效应、互动效应。试想，一篇作品投给杂志社，三月五月，一年半载没个回音，编辑部经费精力都有限，也不可能面面俱到。就算这稿子发表了，杂志发出去，读者有什么反应，也都一概不知。但是在网络上，一帖出就可以立马有反应。有人文章不怎么样，在杂志上或许一辈子也发不出一篇来，但是他在网络上却有自主发表权，只要没有系统预设的敏感词，想咋帖就咋帖。而且立马会有人上来回帖，说好也罢说孬也罢都直截了当。而且很多人并不在乎说好说孬，他只要人气，只要点击率和回帖率，很多时候，点击率和回帖率成为了判断一篇网文优劣的重要标准。
要追求高的点击率和回帖率，很多人已经做出了很成功的经验。比如混个脸熟。整天都在网上晃，不断给人回帖，不断说好话。中国人崇尚礼尚往来，你点人家帖，说好话，人家自然点你帖，说你好话。再比如取一个扯眼球的题目。网上的文章，很难得有人平心静气看完。很多网文并不耐读，要读完得花工夫，眼睛也不允许长久对着电脑屏幕。很多时候，我们甚至就看个标题。因此，标题是否怪异独特扯眼球也就成了文章好坏的标准。还有的时候，这些工夫也不用花，因为网络其实就是数据和程序的游戏，只要编好程序，什么点击率呀回帖率呀都可以做到要多高有多高，我们瞬间就可以制造出一篇又一篇的“好文章”、“经典作品”。
但是如果都这样，我们的网络文学也就完了，它在价值上不但与纸媒文学不能同日而语，它快捷互动的优势也因此变成了劣势。所以关于网络文学，我们需要互相提醒一句：功夫在回帖外。我们不要一整天都泡在网上看那些太多泡沫的文章，这几乎是在耗损我们生命；我们看别人文章一定要看完，要尊重别人的劳动成果；我们不要追求高点击率和回帖率，并因此大量回复别人口水帖，我们的回帖要说出我们真实的感受；我们警惕别人的回帖，我们要在阅读和回帖中有收获；我们要有耐心准备材料经营文章修改文章，提高文章成活率和寿命；我们要把功夫用在回帖外……
【代后记】“在场主义”：散文精神的“在场”
对近来引起文学界巨震的“在场主义”，2010年7月29日，《文学报》记者就当下散文创作存在哪些误区，如何构建散文理论，怎样突破既有的散文模式，如何理解散文的诗学特征等问题采访了国内几位著名的作家及学者，听取了他们对在场主义的看法。
因为顺其自然，所以自然就是散文的法则
记者：“在场主义”散文观中强调散文的身份和地位，并指出散文作家需要具有对应的使命和责任。在你看来，为散文赋予这么多重解读，如此“用力”地追求散文的意义，是否必要？我们当下的散文创作，是否确实存在一定误区？
康震(北师大文学院副院长)：其实文无定法。散文怎么做，各有各的道理。我觉得，顺其自然，就是散文的做法，因为顺其自然，所以自然就是法则，因为自然，所以各有各的态度，各有各的精彩，何必强求一律？
苏轼说得好，写文章这种事情：“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止，文理自然，姿态横生。”大意是说:文章就好比行云流水，没有什么一定的框框，想写也能写，就一直写下去，写不出来也不想写了，就停下来。写文章，讲究的就是个自然，都不自然了，还写什么？苏轼又说:“吾文如万斛泉源，不择地皆可出，在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难。及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。”大意是:我的文章，好比平地起水，一泻千里，浩浩荡荡。流过石头就是石头的形状，流过深渠就是深渠的形状，总而言之，文无定法。
记者：我国的散文传统由来已久，在你所关注的唐宋八大家及他们的作品中，许多文学传统沿用至今，但也有相当部分的精粹在历史中被逐渐掩盖。在你看来，这其中有怎样的传统是在当下散文创作中需要被继承和发扬的？
康震：打个比方吧。一个人吃一块羊排，在吃之前，他能确定这块羊排的哪一部分是自己需要的，哪一部分是不需要的呢？没办法确定，他肯定要将整块羊排全部吃掉，也就是全部接受。之后经过消化，原来意义上的羊排还存在吗？不存在了。它已经被分解成多种营养进入身体，成为你身体的一部分了。换句话说，这块羊排已经被你的身体全部否定掉了，并转化成为你身体的一部分了。
因此，对传统的继承就是两步:首先就是对传统的全部接受，然后就是对传统的全部批判、否定，而传统将转化成为当代文化与生活的有机组成部分，在当代存在着。原来意义上的传统实际上已经不存在了。
记者：近年来，不少人认为，散文创作中缺乏诗意的展现，同时却也有人对于散文的诗化做出了一定批判，认为这是一种伪抒情。你如何理解散文的诗学特征？散文中的诗意，是否并不局限在文字及结构上？
周伦佑(文艺理论家)：“诗学”和“诗意”有两种理解，一种是广义的即文艺学意义上的，一种是狭义的即特指诗歌的。就广义的即文艺学意义上来看，散文作品有点儿诗意未尝不可以，但要“诗化”那就有问题了。关于这个问题，我曾在回答广东学者陈剑晖的反批评文章《在混乱中重建散文价值尺度》中谈到过。我认为，用“诗意”、“诗化”来为散文立标准，并希望以此来定义散文，引导散文，是开错了药方，走错了方向。每一种文体都是以区别于其他文体的本质特性来确认自己的，比如诗歌的“诗性”，小说的“小说性”，戏剧的“戏剧性”。
那么散文的本质特性是什么呢？当然不是“诗性”——而是“散文性”！如果散文都“诗意”、“诗化”了，那诗歌与散文在本质上又怎么区分呢？至于“文学性”，既然散文是与诗歌、小说、戏剧并列的文学门类之一种，“文学性”就是散文与其他文学门类必备的共同条件，而不是散文所独有的，能够用以“确立自身价值和文体独特性”的本质特性。将“诗意”、“诗化”强行植入散文的结果，只会戕害散文，把散文变成现代诗的附庸文体。所以我认为，“散文性”的提出对于当代散文理论建设是具有革命性意义的。
散文评论微弱且混乱，混乱是由于理论幼稚
记者：首届“在场主义”散文奖的初选推荐作品，给人一种印象:推荐篇目要么是直接成书，要么见之于各大杂志。事实上，现在有很多散文作品最先是在媒体和网络上发表的。这是一个基数很大的散文写作群体，其中也能遴选出优秀的作品。没能很好顾及这两类媒介上的作品，会否是一种忽略和疏漏？在遴选过程中，你作何考虑？
孙绍振(福建师范大学文学院教授)：我想，任何评奖都必然遇到这样的问题，没有一个评委能够对大部分散文有所涉猎，正是因为这样，初选才作全面撒网式收集，由各杂志和有关人士推荐。网上的作品，寄希望于个人自报。这里还有一个考虑，并不是所有网上的散文作者都认同“在场主义散文奖”，前不久广东的另一个民间文学奖项就有获奖者拒领的事例。当然，由于我们的奖项历史还太暂短，并不排除一些才华横溢的作者没有注意到。这种遗憾，虽然不可避免，但也是我们日后工作的课题。一旦真的发现了众所认可的大才，是不是要突破一年的时限，事后设立一个特别荣誉奖，我个人建议应该加以研究。
丁帆(南京大学文学院院长)：工作量太大，此次评奖只局限于纸质媒体发表的散文，这是完全可以理解的。另外，按照传统的观念，这两大媒介在没有合流之前，各有各的评价体系与标准。
记者：一个奖项的权威、公正，我想也有赖于引进一个参照系，这就需要我们对这一文体近年的发展做一番系统的梳理。这些年来，相比于小说评论的热闹，诗歌评论的喧嚣，散文评论的声音有些微弱。可否谈谈对散文现状的看法，你有何可行性建议？
丁帆：其实，散文创作和其他文体创作一样面临着失控的乱象，主要是在消费文化的挤压下，作家失去了一个作为知识分子的基本的价值判断，有时连最基本的人性判断的方向都没有了。如果说其他文体的评论尚有一些声音的话，那么，散文评论更是处于失语的状态。
孙绍振：你说散文评论“声音似乎有些微弱”，还是比较客气的，实际上，不但微弱而且混乱，混乱是由于理论幼稚。这里第一，有体制性的问题，具体表现为鲁迅文学奖的散文奖往往有极离谱的表现。除了少数得奖作品名副其实，大部分的获奖者是由于种种潜规则运作的结果，这样的奖项，在许多方面是有辱于鲁迅的名字的。
第二，是理论问题。这个问题的严重性远远超过了小说和诗歌。小说、诗歌至少还有理论，而且是多元的理论，而散文缺乏理论，已经达到了惨不忍睹的程度。广泛认同的“真情实感”论，其实是一种说法，并不是理论，只是对于作家的道德规范，从话语上来说，也没有达到理论概括的必要高度，更多的是感性，充其量不过是一切文学作品的最基本要求。并未涉及散文的特殊性，算不上散文理论，从学科基本概念来说，它是静止、僵化的。既不具备内涵的严密，又缺乏范畴的内在矛盾衍生的机制。
散文理论的幼稚还表现在连起码的分类都混乱。普遍运用的“抒情散文”、“记叙散文”、“议论散文”，肤浅而又不符合实际，抒情散文并不和议论、记叙绝缘，议论散文中抒情则更是比比皆是(可以鲁迅的杂文为代表)。至于“五四”以来的随笔、杂文、小品，都是交叉的概念，而近来流行的大散文、文化散文、小女子散文，都没有明确的外延和内涵，也没有系统的自洽。从哲学方法上说，根本的局限是，孤立地论述散文。我在《文学创作论》中将“散文”和小说诗歌的矛盾和转化作了系统的展开的尝试。首先从内涵上看，诗歌倾向于概括性，具有形而上的性质，而散文则比较日常，近于形而下的性质。故李白在诗歌中不能“摧眉折腰事权贵”，而在散文中则以“遍干诸侯，历抵卿相”而夸耀。
柳宗元散文中说，小石潭“寂寥无人，凄神寒骨，悄怆幽邃，以其境过清不可久居”，也就是说，他怕冷，怕孤独，欣赏欣赏则可，长期居住，则不可能。可是《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟簑笠翁，独钓寒江雪”，他笔下的理想形象却是既不怕冷，又不怕孤独的。其次从形式上看，散文和诗歌所包含的感情都是特殊的，但是，散文所写客观对象是具体的个别的，而诗歌则是概括的。故诗人笔下的山和海可以是没有具体所指的。而余秋雨笔下的文化胜迹的具体故实则必须是有根有据的。有一点儿不实，就要被攻击为“硬伤”。
记者：近年散文影响式微，有一个重要原因，是始终没有形成一个持续时间长、有较大影响的散文流派。而既有的散文流派，多缺少显著的标识。我们不妨举近年备受争议的“文化大散文”为例，由余秋雨发端，类似的文化大散文大量出现，以致不久成了一种僵化的模式。在一些学者看来，这种模式发展到后来，就成了散文的另一种末路。由此引申开去，对散文创作如何突破模式的局限始终保持活力，你有什么见解？
孙绍振：文化大散文只是一个现象，从“五四”时期，周作人把散文定义为“美文”，也就是抒情叙事为主以后，产生过两次危机，一次是叙事淹没抒情，主要是四十年代解放区，以通讯报告为正宗的倾向，以至于到五十年代初期，最受推崇的散文变成了通讯报告，如《谁是最可爱的人》。到了五十年代后期，事情朝向另一极端，杨朔的把每一篇散文当作诗来写的主张，风靡天下。造成普遍泛滥的滥情，以小女子散文为最。余秋雨的出现正是把散文从诗情的褊狭追求中解放出来，为散文带来了诗情与智性结合的新天地。这大大缩小了散文与当代诗歌和小说在艺术上的距离，但是，余秋雨只是从此岸走向当代文学的一座断桥，他的局限性有时表现为摆脱不了的滥情，有时，又显得智性不足。这一工程后来由南帆为首的新一代散文，包括刘亮程、周晓枫来继续。
丁帆：散文创作也和其他文体的创作一样，不可能形成流派，我早就说过，这是一个大师和流派死去的时代，不要指望通过什么理论来集合群体流派。消费文化时代就会使余秋雨式的散文异化而走向穷途末路，一旦成为模式的写作，在这个时代的文化消费就立即成为“大师”的商业包装，“大师”是不需要脸面和社会良知的，他只不过是以一个交易者或是掮客文化身份来说话的，所以，大家也不必奇怪，因为这是“历史的必然”！
乡村写作，其实是朝着精神乡村的仰望和皈依
记者：当下散文队伍空前壮大，散文创作数量激增，但真正关心社会问题、展示心灵本相、富于社会责任感和道义感的文本却不多见。你是如何看待这种现象的？
周伦佑：正如你所言，我们现在读到的大多数散文作品都或多或少地带有逃避现实的倾向。这有时代的原因，也有写作者个人的因素。在许多人眼里，总是把散文和闲适、优雅、散淡联系在一起，似乎散文天生就是一种不堪重负的、轻飘飘的文学体式，如果谁用“严肃”、“介入”、“深度”、“疼痛”来要求散文，谁就是粗暴了散文的优雅，破坏了散文的文调。继而用这样的观点来解读中国散文的审美精神，认为中国散文的精神血脉就是闲适、优雅、散淡——甚至逃避！林语堂的许多文章就是这样论说的。而我们现在的许多散文写作者也是这样认为的。但在我看来，那些逃避当下现实的写作，那些缺少精神向度的写作，那些自娱自乐的闲情写作，都是不在场的。在场，就是不回避残酷现实，敢于介入当下现实，敢于深入时代语境的核心，敢于推开社会禁忌之门的写作，这样的写作才是真正的“在场”。
记者：以自然、本真的方式呈现乡村是你作品中的一大主题，在如今嘈杂的社会环境下，原散文的创作究竟应该如何坚守？你笔下那种纯净的乡村还存在吗？
刘亮程(散文家)：乡村对于我们，已经是一个遥远的过去家园。现在中国只有农村。农村是现实的。乡村却是诗意和精神的。我所说的乡村存在于《诗经》、《庄子》、唐宋诗词以及山水国画，那是我们已有的精神家园。所谓乡村写作，其实是从面朝黄土的沉重农村抬起头来，朝着精神乡村的仰望和皈依。
记者：我们知道你一直在关注新生代的散文创作，可否向读者推荐几位你认为比较优秀，但外界了解较少的优秀青年作家？对于青年一代的散文创作，你又有怎样的期待与指导意见？
刘亮程：关注谈不上。因为做了“在场”评委，集中看了一些青年作家的散文。散文也许是一种成年人文体，适合有些岁数的人去写。当然，天才除外。这次进入初选的新生代作家都出手不凡。但都处在成长期，需要时间。而好散文或许是在一个人的漫长时间里长成的。
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发表于 2011-1-20 13:57
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