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岁月沉淀的光芒 ——《北京诗人》80后诗歌档案编后小记
蝶小妖
从2014年年初着手编制80后诗歌档案以来，历经100多个日日夜夜，终于这本80后诗歌档案的所有征集工作和整理工作全部完毕了。当我把所有的诗歌整理完毕时，心，长长舒了口气，再回过头来，身临诗歌现场，在这个春意盎然的下午，斟上一杯淡淡清爽的绿茶，细细阅读这些诗歌，品味这些已经积累了一定生活阅历的诗歌时，我的视野也逐渐开阔起来……
80后，诗歌足印越来越沉淀的一代，在岁月沉淀的背后，是他们如此自信的目光。
这本《北京诗人》80后诗歌档案专辑中，收录了80后诗人巫小茶、董喜阳、杨康、高骏森、温度、望疯、北残、左右等一批在诗坛上相当活跃的诗人，他们当中的一些诗歌非常有特点，呈多元化发散，他们当中，有的诗歌张扬大胆、有的精彩纷呈，有的忧郁唯美，有的深沉凝练，总之在他们的文字里，有着独特的审美视角……
巫小茶，80后代表女诗人，兼做影评人。原名李婧，曾用笔名潇潇枫子。中国莆田人氏。曾主持零空间论坛，2003年创办福建首本80后诗刊《零诗报》。作品见于《诗刊》《星星》《诗选刊》等刊物，代表作短诗《虐恋》《情人》、长诗《日月祭》、小说《迟暮歌》等。
虫儿，你送我一个夜晚，我就把一切/都弄丢了。空空荡荡的/没有一个人。/能活着，在这个世界宛若死亡的寂静中/看到星光，是幸福的// 另一场雨，在一个女人的眼中/结束了自己。小木屋始终不肯入睡，在听/虫叫。唧唧是它的名字/把多余的那个人叫出门外。我听见了// 我爱的两个女人在小木屋里担心我的心跳声/爱我的两个女人看着我/走出木屋/我搬动了自己，把她放在一块半夜的石头上/她很美，不是人间的美，是虫子睡在自己的时光里（巫小茶/《在虫鸣中石化》）
入夜。梅携茶，盏灯渡海/款款步入南北湖，想开就开，想谢就谢//民国那会儿，自携花骨朵到心仪的地方去开/是一朵花写诗的方式//癸巳年庚申月戊午日戌时，明月端坐云端/观人间花似花非花、剥身边雾似雾非雾，奇怪得很//非人之人也看天上那个圆圆的东西/在它下面胡吃海喝//可能只有洪海一个人在想，头顶上的灯灯/为什么那么像月亮//茶花一开就醉/梅花不醉，她还没被酒弄够三下//无论如何，将人间一夜美得一塌糊涂的人是有罪的/那夜，连鬼都不敢行走人间//灯灯，你就在鹰窠顶谢醉吧/津渡开车时已经疯狂得不像个人了（巫小茶/《谁敢在南北湖的月亮下喝酒》）
最先映入我眼帘的是诗人巫小茶的诗歌。巫小茶是一位相当热情的诗人，随和、知性、优雅。这次录入的几首诗歌成熟、有深度。这些诗歌总体给我一种波澜不惊的感觉。《在虫鸣中石化》这一首我特别欣赏，“我爱的两个女人在小木屋里担心我的心跳声”，多好的句子呀，它似乎是流淌的水声般给我宁静与安详的，语言的节奏和内容的表达皆自如独特，诗歌本身也很有张力，厚重富于质感，“我搬动了自己/把她放在一块半夜的石头上/她很美/不是人间的美/是虫子睡在自己的时光里。”这样的思维技巧完全超越了语言本身，结尾的渲染将深层的东西携入诗中，显现出无穷的韵味。另外一首《谁敢在南北湖的月亮下喝酒》也同样出彩，开头诗人即以“入夜/梅携茶/盏灯渡海/款款步入南北湖/想开就开/想谢就谢。”漂亮出场，这些文字带有一种朦胧的美，诗人采用了在安静的氛围里将思绪由浅往深一一展开，在抑扬的款款步入中使诗歌的基调也有了层次上的升华，同时让读它的人深深陶醉……
董喜阳，当代诗人，青年美术评论家。《诗歌月刊》（下）编辑、编审，《关东诗人》特约编辑。吉林省作协会员。作品散见于《光明日报》《中国文化报》《中国青年报》《文艺报》《吉林日报》《诗刊》《作家》《中国诗歌》《星星》《诗选刊》《诗歌月刊》《诗潮》《诗林》《绿风》《特区文学》《延河》《散文世界》《江苏作家》《作家通讯》《网路作品》《北美枫》《香港诗人》《澳洲彩虹鹦》等刊物。诗歌入选《2012年中国最佳诗歌》、《吉林文学作品年选2012》等十多个诗歌选本。著有诗集《放牧青春》。吉林九台人，居长春。
中途的月光变得衰弱，险恶的/风浪拍打牙齿，这些带有讥笑的/水汽正在逐渐修改/我的体温，尽管我用良善与宽和/将它们包裹。九月的花瓣/没有意识的铺撒了一地，几枚/表现乖巧的，受季节恩宠的那几枚/挂在枝头，商量着如何掉进/我的温床。九月的温床，潮湿的/迹象消弭，我用新婚的项链/亲吻它微笑的嘴唇。我看到，它/舌苔上剩余的蒲草，爬上/温暖的轨道——月光的尾巴上/拴满星火……（董喜阳/《向往温暖》）
我所了解的天气开始浮躁/它们的盼望在树林，云雨交叠的/倒影，厮杀在土地上演/我瞧见上个月还健康的林木，在打盹/一动未动。像断了气的老人/接受着死神的撕咬/向着无聊倾斜的枝干，向着大地/摔倒的叶子，曾经的骄傲/脱去新鲜。也和我一样，边缘/悄悄地生成。我的荷塘呢/季节封杀后的土坑，穿上/自己的肉体，在夜幕降临之前/重活了一次。不止一次/哈，我出卖了自己的软弱。向我/爱过的人，泥土脚下的潮湿（董喜阳/《出卖》）
董喜阳是近期诗坛上非常活跃的诗人，他的诗歌很精彩，哲思意味很浓郁，空间感也很足。他的诗歌属于智者的语言，这些诗歌可以带来心灵上的启迪。其中一首《向往温暖》“风浪拍打牙齿/这些带有讥笑的/水汽正在逐渐修改/我的体温。”诗歌的倾向无疑是充满意境的，具有丰富的想象力，可见诗人善于娴熟运用一种语境，善于在情感的过渡中铺设一种价值轨迹。“我看到/它/舌苔上剩余的蒲草/爬上/温暖的轨道/月光的尾巴上/拴满星火……”结尾给人言尽意未尽的韵味。我以为，董喜阳的整组诗都有一种叙述的风格，基本没有语言匠造，非常独到的表述，让诗境自然分明。董喜阳的另一首诗歌《出卖》我也非常喜欢，其中有这么几句：“我的荷塘呢/季节封杀后的土坑/穿上/自己的肉体/在夜幕降临之前/重活了一次。”诗人描述的荷塘，就是诗歌的荷塘。在这里，究竟隐藏了诗人多少的感慨，怕难以计算。可是，尽管如此，一个热爱诗歌的人，依然坚持自己的道路。靠几点亮光，在夜幕降临之前，重新复活。这里的复活，可以说，大大扩展了诗歌丰富多采的层面，从而展现出卖的最终意义。
左右，真名，1988年9月生于陕西商洛。在《诗刊》《星星》等刊发发有作品，获第六届珠江国际诗歌节陕西新锐诗人奖。出有诗集《地下铁》。
诗观：写少一点，写好一点，对每一首诗都多花一些时间。
母亲喜欢读我写的诗，虽然很多她看不懂/但每一个字读得很慢，老花镜不知擦了多少遍还在看/我不让母亲看并跟她抢，她就跟我干着急/有时候忘记了给父亲做午饭，挨了父亲的骂/每次像个小学生一样看着，看得我心疼，并开始/把家里的诗刊和报纸藏起来//她好多次趁我睡着了或者不在家的时候，拿着凳子坐在院子里/一边读一边翻字典，读给脚下正在啄食的小鸡听/读给凳子下斑驳的树影听/读给来往的路人听/读给立在她身后后默默抽烟的父亲听/有时她发现我出现在门口，就会红着脸读，读给我听（左右/《母亲很多次偷偷读我的诗》）
我非常欣赏左右的诗观：写少一点，写好一点，对每一首诗都多花一些时间。他的每一首诗歌都闪耀着质朴的光彩。曾经和诗友聊到过左右以及他的诗歌，非常敬佩这个出生于80年代末的诗人，为他的诗，为他的品格折服。《母亲很多次偷偷读我的诗》我读了很多很多次，也感动了很多很多次。这首诗是诗人在抒写真情，抒写生活、以及生活中一个母亲的鲜活形象。在纷繁复杂的生活、情感中会出现很多我们意想不到的事情，它们会让我们悲伤或者喜悦。“母亲喜欢读我写的诗/虽然很多她看不懂/但每一个字读得很慢/老花镜不知擦了多少遍还在看。”这些文字里含有什么样的镜头呢？母亲看不懂，却不停擦老花镜，母亲在看什么，她在看生命中美好的事物，她儿子的诗歌，这个小小的镜头，多么心酸，又多么甜蜜。“她好多次趁我睡着了或者不在家的时候/拿着凳子坐在院子里/一边读一边翻字典/读给脚下正在啄食的小鸡听/读给凳子下斑驳的树影听/读给来往的路人听/读给立在她身后后默默抽烟的父亲听/有时她发现我出现在门口/就会红着脸读/读给我听。”我真的无数次被这首诗的母亲形象深深感动，一直读到泪水夺眶而出，这些真情的文字就是诗人最真挚的一颗心，他在倾诉，他在用文字拥抱母亲。真情之中，奔泻一股不可阻挡的力量，这股力量就是母爱，而我们，就在这股力量中温暖。
北残，原名赵目珍，1981年9月生，山东郓城人。文学博士。写诗，兼事诗歌批评。诗作及诗批评散见《星星》、《诗歌月刊》、《诗选刊》、《散文诗》、《作品》、《中国诗歌》、《山东文学》、《特区文学》、《新诗评论》、《文艺评论》、《星星•诗歌理论》、《文学自由谈》、《南方日报》等；有诗作入选《中国诗歌排行榜》、《中国当代汉诗年鉴》、《中国当代诗歌导读》、《中国年度诗典》等重要诗选本。选编有《80后朦胧诗选》；著有诗集《外物》等。现居深圳。诗观：诗歌是存在之思向美与哲学的无限靠近。
群山、群树逐渐从光阴中褪去/一只飞鸿没入旷野的边缘//当所有的声音沉浸下来/有大风，拂过静美的秋天（北残/《归途》）
天色渐渐接近黄昏/我也渐渐接近幽暗的归途/迷迷糊糊的意识中/我不知何时外面已风雨大作//我讨厌那一连串的隆隆的闷雷/但我惊喜在它们之前的那些闪耀的电光/在即将被黑暗淹没的地方/它给予我们一刹那的光亮//我猜想，这应当是人生的另一种归途/它已在我们的存在中进行扩张（北残/《另一种归途》）
北残的诗歌散发着他的思想和探寻，他对诗歌的感悟处于一种倾诉的状态。即使诗歌以疼痛伤感的情感出现，他依然可以冷静、执着地收拢。北残，通过他的诗歌，给我的感觉就是一棵大树，坚强而独立。《归途》这首，“群山/群树逐渐从光阴中褪去/一只飞鸿没入旷野的边缘/当所有的声音沉浸下来/有大风/拂过静美的秋天。”很短，却很精致，文字不是流光溢彩，却让一切黯然失色。一次次地阅读，一次次沉浸，这样的阅读是一种精神的愉悦。另一首《另一种归途》全诗在一种冷静而从容的氛围中展开，诗人试图通过这种淡然的叙述从而将内心打开。我特别欣赏那个结尾“我猜想/这应当是人生的另一种归途/它已在我们的存在中进行扩张。”这个结尾是否是诗人展示的另一种希望？总之，诗人的这组诗歌无论平铺，或者直叙，语言都极富伸缩性，从而显得朴实、明朗和自然。诗人对生活深刻的感悟，给予我们很多的感慨与思考。
杨胜应（1980-），男，笔名望疯，苗族，重庆人，现居四川南充，南充市作家协会会员。有诗作，散文随笔，诗歌评论约四百余篇（首）公开见诸于《散文诗》《民族文学》《诗歌月刊》《中国诗歌》《天津文学》《江河文学》《诗林》《阳光》《诗潮》《岁月》等百余家中省市各级报刊杂志。曾获《诗刊社》第二届全国诗歌大赛“曹禺杯”新诗类三等奖等十余种奖项，作品入选《中国网络诗歌精选》（2011）《大诗歌》（2012年）等全国各地三十余种集子。
灯光虽然只有一盏/但因为稀少而显得更加珍贵/更珍贵的是谈话的内容/不减，人们对社会的看法/更真诚。很容易就被/粗糙的想法打动。不过我/更在意的是有人被亲人反复/叫也不愿意离去。仿佛/今夜我不是滞留在/一个偏远地小镇，而是/进入了一个真正地江湖/或者说生活现场：“我们既有/批判之心，更有宽恕胸怀”。（杨胜应/《夜泊小镇》）
去掉那层金黄，就可以看见/那些玉。细小的玉一直藏得很好/在米缸里，在柜子里，在屋子/的角落处。需要揭开盖子/才能够发现的大米，有时候/还需要用清水洗过，才能够看见/她是我们的心。小小的心/一个个的聚集在一起，像一个/人一生的想法，最终只和/温饱，饥渴有关。现在我却看见/她在母亲背上，在父亲肩上/她们那么轻，又那么重/父母和她们一起，不坐车/只走路（杨胜应/《大米》）
望疯，这个名字我很早就知道了，当时之所以记住这个名字，是因为这名字太独特了。于是，时不时去读他的诗歌，望疯太勤奋了，在与他几次交谈中，也被他的勤奋和热情感染。他的诗歌，有一种魅力，那就是生活中司空见惯的常物，在他笔下，露出光的耀泽，这就是他诗歌语言的魅力所在。《夜泊小镇》这一首写得很冷静，“灯光虽然只有一盏/但因为稀少而显得更加珍贵/更珍贵的是谈话的内容/不减/人们对社会的看法/更真诚。”从这些文字中可以看出诗人可能需要寻找一些值得肯定的东西，灯光、小镇、谈话等等的内容，来传达着诗人的心声。《大米》这首写得真挚，与众不同的情感在诗句中行走，测量出诗人内心的那份美丽如同这些大米一样，白玉般无瑕。因此，当脚步安静下来，当心灵安静下来，当诗歌守护着我们真诚而纯洁的灵魂时，望疯深信不疑，我也深信不疑。
高骏森，笔名心旷。湖北省远安县人。1983年2月28日出生，爱好文学。在全国各大小诗刊、报刊、杂志发表作品数篇（首），部分作品荣获全国不同等级奖项。2011年被邀请到浙江金华参加全国诗歌年会，并代表获奖诗人上台发言。出版个人诗集《蓝天秋湖》、《相知集》两部。
大雪过后，天空依旧斑斓/睡在湖里的云朵/风从郁金香里走来/一朵诗睁开眼睛，一万亩春天就跟着醒来//寻一处溪流，当年桃花走过的地方/你眉清目秀，提一株芝兰/在长江边踏歌/远方不远，沮水洒满阳光//在冬天，若要等一场落雪/除了仰望雪山/就是蹲在一棵树上写诗/诗句上雪的颜色，与你的名字重叠//围坐炉火。写完最后一首/雪就落了下来/在子夜，落在一朵粉红色的诗上/春天绿了，桃花开满山坡（高骏森/《为你写诗》）
高骏森的诗歌以其别具一格的抒情写法，独树一帜。我读过他很多诗，他的诗歌，怎么说呢？就是可以熨帖心灵的那种。读罢，仿佛坐在波澜起伏的水上，然后可以静静体味唯美、深情的意境。这感觉即使是在零下温度，也不会冻结的。这组《为你写诗》据说诗人要写100首，这是其中的几首，诗人运用了一种极其优雅的笔调将笔下的这个你尽情展示，这个你，有着素朴的美感，有着清澈的影像。这些诗句如水般晶莹美好，丰满温婉。“大雪过后/天空依旧斑斓/睡在湖里的云朵/风从郁金香里走来/一朵诗睁开眼睛/一万亩春天就跟着醒来。”这样的诗句无疑是温婉的，如水晶般闪耀。每一章每一节之间承接有序，诗歌结构也具有完整性，徜徉在其中，你能真切感受到一次心灵的旅行。
温度，原名李俊涛。河南南阳人，现居天津。《天津诗人》诗刊编辑和官网站长，著有诗集《青海的盗墓者》、《像温度一样写诗》，作品发表于《诗选刊》《绿风》、《新诗》、《汉风》、《未央文学》、《牡丹》、《北岛文艺》、《西南作家文学》、《天津诗人》、《北京诗人》、《每日新报》等刊物，并被选入《中国当代短诗选》、《海内外汉诗》（2013卷）。
一把落了叶子的竹扫帚/被我攥着梳理天空和大地/风低低抚过村庄和山冈/麦子的牙齿摩擦得咯咯作响/山洞里几只狼/脊毛像柏树叶子 干净明亮//少女的青丝熟了/披下来盖着秀颀的胸脯/我爱这少女/爱这少女在大地跳舞/我画一只轿子/把她娶回去（温度/《梳子》）
温度，他的诗歌大气自然、接地气，主题明确，言之有物。且语言优美，诗意浓烈。其中这首《梳子》，我个人特别喜欢，“少女的青丝熟了/披下来盖着秀颀的胸脯/我爱这少女/爱这少女在大地跳舞/我画一只轿子/把她娶回去。”这种平静的叙述状态，仿佛朴素的素描，具有一种自然、良好的美感，让读者读之又读，品之又品，品完能咀嚼出味道来的那种，诗中的少女或许是虚拟的，或许是心底的，这把梳子，就是一个纽带，是轻柔淡雅柔情款款的一支画笔，恬静中带点小生动。一个熟字的运用，用得何其自然美妙啊！成为这首诗歌的亮点。
杨康，1988年生。在《人民文学》《诗刊》《扬子江》《星星》《人民日报》《光明日报》发表诗歌。获得“紫金人民文学之星”文学奖提名。鲁迅文学院高研班学员。籍贯陕西，现居重庆。
父亲把一棵砍倒的树背回家/像小时候把我举在肩膀上一样/他把一棵树扛起来/刚走了一段，他就立路边/又把一棵树顺手放下/他要歇一歇/一棵树全部的重量都压在他/瘦弱的身体上/压得他上气不接下气//一棵树与他肩膀上的骨头/摩擦着，磨红了皮冒出了血珠/他还要背着一棵树往回走/像一辆破旧的车/体内发出咯吱咯吱的声音/那是骨头与树磨合的声音//每歇一次，他就觉得/体内可用的力量少了一些/但他从不屈服/他咬着牙踉跄着走。天快黑了/他还在路上走着，背起一棵树（杨康/《把一棵树背回家》）
杨康的诗歌从自然的打磨获得灵性入手，展开描述，在他的吟唱中，显示出对生活、对世事的淡定与从容。《把一棵树背回家》不显山不露水，却写得淳朴自然，“父亲把一棵砍倒的树背回家/像小时候把我举在肩膀上一样。”这样的开篇，在语言的外在突破和内在气息结合的都很独到，这种抒发性的情感很容易走进读者的内心，简单而又深沉。其实诗人写的是生活，是生活的艰辛与不易。背着一棵树，其实是背着生活的辛酸和态度，饱经风霜。“体内发出咯吱咯吱的声音/那是骨头与树磨合的声音。”诗人在述说，在思考，并走向成熟……
因篇幅有限，很多80后优秀诗人的诗歌没有一一解读，纵观《北京诗人》80后诗歌档案，这些诗歌沉浸了80后诗人们的人生足迹，相信经过岁月的沉淀，定会绽放其独特的光芒。
2014.4.22写于上海
[ 本帖最后由 高迎春 于 2014-4-27 18:12 编辑 ] | 
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发表于 2014-4-27 12:08
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发表于 2014-4-27 18:09
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