本帖最后由 高骏森 于 2016-2-19 16:57 编辑
蝶恋花枝花恋蝶
——读蝶小妖诗集《绿蝴蝶》
诗人的情怀总是浪漫无边的，也有着欲语还休的羞涩。年轻的女诗人更是向往自己是一只美丽的蝶，或是一朵娇艳芬芳的花。无论是蝶恋花，还是花恋蝶，都希望酿出结晶，结出智慧的果，果儿里包着饱满的核。
可有谁知道，一只美丽的蝶从最初蛹的蜕变，需要承受多大多深的痛苦与煎熬和折磨、排斥、鄙夷、耻笑、冷漠、孤独？一朵在春天里挂在枝头最早的花儿，经过了怎样的冰霜暴雪的忍耐与漫漫等待？
好在，冬天过去了，春天来了。当冰河融化，无论在江南小镇的顾村还是山东的无棣杨村，你都能看见“春天灵犀一笑/把有风的日子，交给/一个季节/点亮粘在枝头上的花朵”（《樱花，点燃一个季节》）。你看这轻灵的诗句，便可知这花是开在江南的小镇，开在诗人母亲的故乡，于是，你不仅看见了樱花的美丽灿烂，还看见了站在樱花树下的美丽江南姑娘，扎着马尾辫，甜甜笑着，用吴侬软语在风儿的耳畔向你轻轻呼唤，“来顾村吧/这儿有万株樱花/这儿有暖暖的体温，这儿有朴素的气息/让我们的眼，闲静似水”（《如果樱花是蝴蝶》）。想必，此时此刻，无论你在哪里，无论你是谁，无论你的性别是男是女，无论你的年龄是大是小，也无论你是听见还是看见，你都会深深的被诗人这优美灵动的吟唱给吸引、蛊惑、沉醉，欲罢不能的前往。因为，诗人接着轻吟，“我想吟唱的不仅仅是顾村/还有嫁给春天的樱花，眺望的爱情/鲜活在爱的泥土/这一株株风景，是酒/是诗。是整个季节在燃烧，炉火纯青”。（《樱花，点燃一个季节》）。春天是抒情的季节，也是爱情吐蕊和牵手的季节，在这春光明媚花开如海的江南小镇顾村，诗人的吟唱不仅仅只是在宣传顾村的春景，更是借花吟唱招来自己心中那只美丽的绿蝴蝶。这绿蝴蝶，二十多年前，想必诗人的母亲也是站在春天的樱花树下这样吟唱而来的。这就是诗人的浪漫情怀，也是诗歌带给人与自然艺术之美的魅力。在这份浪漫情怀与艺术之美的魅力里，我们便找到了生命本真的纯洁和价值的真谛。
了解诗人的读者都知道，蝶小妖这个名字在诗坛上的地位与影响，还知道她生活在东方明珠的大上海，都坚定不移地认为她是一名上海姑娘。这认为只能对一半，还有一半是错误的，也许诗人自己会完全否则大家的这一说法，不承认自己是上海人。因为华夏文明千百年来，母系氏族只在中国惊鸿一瞥后，就一直是父系氏族血缘的代代相传。我们在诗人的整本诗集里，完全能读出诗人的根系，也能读出她身世背后的一些故事。她的母亲是上海人，姓顾，这在她组诗《在顾村》里写到的江南小镇樱花的句子里能读出来，从而也知道了诗人的姓氏随母姓。蝶小妖的真名大多数人都知道叫顾懿初。于是，我们也基本能判断出诗人的父亲和母亲的姻缘是怎么一回事儿，更能读出诗人对母亲的爱，对父亲的更爱与愧疚。“我离开你的掌心太久/温度背后的颜色/不停搅拌/铺满尘埃的白杨树/伸出思念/抱住我/擦去我眼中的陌生”（《回到无棣》）。从诗句里，我们能读出这是写故乡的诗句，题目就更不用说了。诗人的父亲是山东无棣人，无棣才是诗人的血缘根系，真正的故乡。“擦去我眼中的陌生”一句，完全能看出诗人在故乡无棣生活的时间是十分短暂的，诗人对它也是无比歉疚的，更是深沉热爱的。诗句里的白杨树表面上看，诗人写的是普通的白杨树，这白杨树生长在诗人的故乡无棣县，是本县最多，也最常见最最普通的树，这样的理解只是片面的，诗人诗中的白杨树不仅只在这首诗里出现，在她的好多作品里，尤其是写故乡、写父亲的诗歌里出现的最多，通过读她的众多诗歌，便发现诗人诗中的白杨树除了单指普通的白杨树外，还有一个更大的暗喻——诗人将白杨树暗喻成她最伟大最慈爱的父亲。白杨树是笔直高大的，是军营边防战士最爱、最崇拜的树，一身绿装，长在边疆陪着战士日夜站岗保家卫国。男人的血性都希望自己如一棵高大笔直的白杨，而诗人的父亲本身就姓杨，这更让诗人对自己的父亲是加倍的崇拜、骄傲与自豪。这从她诗集外的一组《写给父亲》的生日诗歌里能读出他父亲的姓氏以及诗人对父亲的崇拜与爱，“我喊你，杨/风中、雨中、雪中。你说有你，永远”；“一步、一步/从北方一直走到南方/杨，白杨树喂养了你的豁达与坚强”；“我的一切，我的生命/顺着一棵树，维系在一个叫无棣的小村”；“杨，我愿意拿任何一件器物交换/在一棵白杨树下、倾听，你大声欢笑的长音”。这给父亲的一组诗歌里几乎首首都有“杨”字，乍一看也确实和“白杨树有关，但当你结合题目来读，便能读出“杨”字的另一番深意出来，这个“杨”不仅英俊高大伟岸，更有浓浓的血液在血管里汩汩流淌，流进了诗人的血管里。
蝶小妖是年轻的九零后女诗人，她的诗歌不晦涩，不做作，不高深，不明白如话，从实际年龄看，她的作品和同龄人比要远远超越许多，多了从容与理性，多了成熟，更多的，是体现了对生活的热爱与生命的思考，也有成长的疼痛、烦恼、焦虑、迷惑、不安，这所有，她正如一只还没有成型的蝶在蜕变中煎熬的挣扎，渴望早点破茧。于是，她的诗歌在读者漫不经心看时会出现波澜不惊，波澜不惊中当你正准备跳过或翻过时，又隐隐感受或听见了一点点儿响声，于是你便会马上竖起耳朵细听，便听见了嘤嘤的哭声或挣扎的痛苦声，越听越大，于动物，这是蜕变的过程，于人，也是这样；于写作，更是这样。所谓的十月怀胎，所谓的冰冻三尺非一日之寒；水滴石穿非一日之功，都是同样的道理。
这些道理，体现在诗人诗歌里最明显的，就是成长的烦恼与迷惑，爱情的朦胧、渴望与羞涩的，还有生活中所见所感真实的怀疑与感喟。
或者可以简单一些 或者可以具体一些
账号被加了密码 二十二年的日子 被串成一串琥珀或者珍珠存入银行
这越来越快捷的时光 我总是输入错误 青春无法提取，无论你的信用度超额 够，还是不够 ——《输入错误》
“少年不识愁滋味/爱上层楼/爱上层楼/为赋新词强说愁//而今识尽愁滋味/欲说还休/欲说还休/却道天凉好个秋”。初读蝶小妖这首《输入错误》的小诗，我的脑海里马上浮出了辛弃疾的这首《丑奴儿》词。当一个人在成长的过程中，还未完全真正成熟，自古至今，都会出现诗人诗中的这种现状，只是词人辛弃疾将未成熟同已成熟区分开来写的明亮开敞，而蝶小妖在这里写的隐喻许多，但意义是一样的。这除了时代不同性别不同外，更大的一个原因就是蝶小妖正在蜕变中，蜕变中的人是最矛盾和痛苦的。“或许可以简单一些/或许可以复杂一些”这就是诗人青春期反刍的心理与生理矛盾。“账号被加了密码/二十二年的日子/被串成一串琥珀或者珍珠存入银行”，这就是一个人刚刚蜕变时的行动，也是我们每一个人经历过这个年龄的行动，隐藏在笔记本里的隐私。诗人这里的账号同密码在我那个年龄是带锁的纸质笔记本，在这里，或许诗人也有这本带锁的笔记本，但更多的，我认为她的这本带锁笔记本就是她不被告知的内心，这内心深处记载的就是她成长中的所感所思所向所往，当然，少不了少年不识愁滋味的青涩朦胧爱情。“琥珀”与“珍珠”便是诗人22年来美好年华里纯粹的光阴故事秘密。只可惜这光阴走的太快太快，容不许诗人转身就一去不回头，接下来的就是长大的伤感、伤痛、烦恼、迷茫、困惑、不安——“这越来越快捷的时光/我总是输入错误”。不管诗人输入错误也好，还是输入正确也罢，青春本就短暂，流逝又是这么的快，可见诗人真正悟出了词人辛弃疾的句子“而今识尽愁滋味”。无论是识尽，还是识不尽，青春都会这样毫不留情的流逝而去。于是，诗人感喟出“青春无法提取，无论你的信用度额度/够，还是不够。”
诗人的这首诗初看波澜不惊，再读很快就有微微的涟漪闪烁，很快，就有浪花跳跃，随后就是波浪的汹涌，尽管汹涌带给读者眼中的诗人是成熟，其实她还并不成熟，一句“够，还是不够”就能充分的说明她只是一朵将开还未开的花，将熟还未熟的果。但只要再借给她几天南方的好天气，很快，这朵花就开了，这颗果也就熟了，但我们不能这样做，我们要遵守自然规律，人的身体机能才能真正获得纯健康。
“不可辜负的时光”一辑记录的全部是诗人成长的小秘密，小心思，小烦恼，小困惑，所有的诗句也都是我所说的将开还未开的花，将熟还未熟的果。《流泪的植物》、《我醒着》、《渡我》、《雏菊》、《蝶祭》、《一个人的秋天》、《蜕变的痛与醒》等作品，都能读出诗人心底那颗正在长大的懵懂，欢乐与忧伤，对这个世界色彩充满的怀疑与重新认知，特别是《蜕变的疼与醒》这个题目，完全裸露肌肤的体现出了心中的那份挣扎。这些诗歌是一位优秀诗人见证自己成长最完美最珍贵的记录。这不是作品成熟的完美，是诗人成长路上史诗记录的完美，是她人生最宝贵的精神、也是物质财富。
和“不可辜负的时光”被我堪称为姊妹辑的“心灵的颤音”，里面的诗句也是诗人记录自己成长路上的点点滴滴，只是这一辑综合了许多事物，不同于“不可辜负的时光”专一对自己小秘密、小情思的宣泄与透露，更多的是囊括了社会芸芸众生的所见所闻所感，以及自己亲身体验后的泼墨。“如果，有一天/有一首诗/以一撇一捺的姿势、流浪到你的山谷、长出枝叶//别问，我是谁”（《问》）。这“问”虽没有屈原和郭沫若的问那么辽阔、深邃与宏远，但完全有三毛橄榄树青枝绿叶的生命茂盛跋涉，或是，她在写这首诗时灵感的来源就是因为三毛的书籍或是故事，或是这首歌。从而，我们在诗人的这首诗里也看到了自己青春的希冀与叛逆。“其实，我的表情和现实一样无助/无法引领季节/仿佛迷失，却又反复憧憬//我想给天空画上第八种颜色/它的名字叫——微笑”（《坏孩子的天空》）。这首诗歌很有特色，也很能体现出诗人青春期变化中的思想与行动。这里的坏孩子我们可以武断的理解成是诗人自己，但坏孩子并不是指思想坏、品行坏，而是生理的变化带来的心理变化，这是人生的必经之路。青春期的变化叛逆，在成人眼里都被认为是不听话的坏孩子。所有的成年人都走过自己这段坏的路，最能懂得这段坏的真实，这真实的坏孩子就是要加上双引号。可悲的是，大多数人并不理解。青春期的成长是一个人纯粹时光里最无助、彷徨、痛苦、矛盾的过度，就如花儿的七彩颜色，但诗人最终懂得，这些所有生理与心理的剧烈反应都是人生的必经，必须自己走出迷惑与困境，人生路上无论遇到任何开心或不开心的事情，都要露出微笑。这是一种高明的回答，也是精明的选择，所以说，这就是诗人与同龄人的不同之处——理性、成熟。相同的诗歌《隐喻》、《食言》、《银行卡》、《活着》、《微茫》等，都是真实记载一个人成长路上万事万物带给自己的心灵颤音。只要细细咀嚼，就能嚼出诗人这个年龄的八味人生，这包括她的最后一辑“生活之诗”。
其实，任何一个诗人，尤其是年轻的诗人，女诗人更是明显，执笔写诗几乎都是从自己懵懂的初恋开始的。因为，诗歌是人生的黄金年龄，黄金年龄就是花前月下初恋的年龄。很多人的第一本诗集都是纪念自己的初恋。蝶小妖也不例外，《绿蝴蝶》是她的第一本诗集，诗集收录里的一百多首诗歌也有《绿蝴蝶》这首诗，诗人把它放在第二辑“思念有罪”里面。按道理来讲，诗集的书名一般都是在专辑里取用，不会单一的用一首诗的题目。但蝶小妖的这本诗集就是用了一辑里的单一一首诗歌的题目《绿蝴蝶》，可见她别出心裁，也见她用心良苦，还见她的聪明和小女子的羞涩。思念有罪这四个字一听就知道是与爱情有关，而且还是和初恋有关。诗人这首诗许多人喜欢，诗人自己也非常喜欢，尤其是最后两句“思念有罪，我愿服刑”八个字，被著名诗人和评论家称为是可以流传的句子。诗人跟我讲过好几次，这首诗歌是如何写成的，尤其重点跟我谈过最后八个字是如何写成的。女诗人本身就比男诗人对爱情要敏感、细腻、柔情许多，而蝶小妖又特别善于观察和聆听，这发生在地铁里热恋中的男女一幕，刚好被诗人看见和听见，就即兴在手机上记下了，也就成了众多人的青睐。
蝶小妖的许多诗歌都离不开蝴蝶二字，笔名蝶小妖更是让读者误认为诗歌中的所有蝴蝶都是写的她自己，这聪明的狡猾把众多读者给“骗”了。这“骗”不是恶意的，而是羞涩的，因为爱情对于一个初恋中或是萌生初恋的女孩儿来说，总是羞涩难以启齿，但又十分渴望让人知道，这时候，她就用隐形的手段表现出来，聪明的读者一看就能心领神会。不信，我们来分别读她的两首关于写蝴蝶的爱情诗歌。
爱情，在树下被咬了一口 花蕊里流出忧伤
哦，蝴蝶姑娘 你这朵暴风雨中的花 被夏天推上膛 眼眶的盐分，独自悄悄舔去 裙摆也是忧伤的
飞过一个一个急弯 从一片虚构的森林进去 带着真实的伤回来
唯有那坛陈年的枣木杠子酒 在时光里 一滴一滴保持着原样 这暗红的液体 以血的热情，接纳一个流亡的灵魂 ——《蝴蝶姑娘》
这首诗从题目就可知，蝴蝶二字写的是诗人自己。尽管诗歌中的“你”用的是第二人称，但我们一样能读出诗人写的是自己。她之所以要用第二人称“你”来写自己，一方面，这是诗歌写作的一种别致方式，让作品达到不一样的效果，另一方面，就是诗人故意的隐喻，隐藏羞涩对自己爱情的直观表达，这和写小说是一样的道理。诗歌如侦探，我们要不放过任何蛛丝马迹找线索，“哦，蝴蝶姑娘/你这朵暴风雨中的花”，我们便能读出诗人这里的蝴蝶指的是自己，尽管在后一句里有“你”字出现，但我们从最后一个“花”来分析，便知的清清楚楚了。这就是“蝶恋花”或“花恋蝶”。从这首诗歌里，我们也读出了诗人这首情诗是一首失恋诗，读出了诗人的忧伤与疼痛。
为了抵达你 我拼命长个 黑亮的眼睛，是饥渴的 夜飞快地奔过来
一只绿蝴蝶 敲响了我的小窗 我拈指回眸，哼出一句京韵 梁兄，融我化妆片刻 ——《绿蝴蝶》
这首诗歌是《绿蝴蝶》的第四首，也是最后一首。通过读全诗，在前面三首里，我们都会把这只绿蝴蝶当成是诗人自己，尤其第三首“我定是/那个美丽的绿衣女子”一句，更让人坚定无疑的认为。其实，这是诗人特意做的小伎俩，故意迷惑读者眼睛与思维的，其实，她的这只绿蝴蝶是她心中爱恋的某个男孩儿，这从第四首诗歌里读出来了，任何一部侦探电影或电视剧，都是在剧终时案件才真相大白，诗人这里的诗歌也是一样。尽管这里一样用的是第二人称“你”，但这个“你”在这里真真实实指的就是对方，没有暗喻或隐喻，没有代指自己，“一只绿蝴蝶/敲响了我的小窗”。一个敲“字，一个“我”字，就水落石出，而“小窗”二字，不禁让我联想到了唐朝写无题情诗的李商隐，这里的小窗就是诗人爱情颤栗的心房。我们更能从后面诗人的动作“我拈指回眸，哼出一句京韵/梁兄，容我化妆片刻”优美浪漫的轻盈动作读出绿蝴蝶不是诗人本人而是诗人的恋人，且这只绿蝴蝶潇洒倜傥风流能迷倒万千人。在中国，关于蝴蝶与爱情的故事，最早发生在东晋梁山伯与祝英台二人身上，这凄美的《梁祝》与《十八相送》经历了几千年的历史风云和烟雨，如今演绎的更是如火如荼，可见爱情与蝴蝶，诗人与蝴蝶的故事，是代代相传，愈演愈年轻，愈演愈旺盛，更何况，蝴蝶本身就很美。只是，梁山伯与祝英台因为时代的原因，故事是悲剧，而诗人在这里演绎的是羞涩，甚至可以说是失恋的掩藏，而这首《绿蝴蝶》我总固执的认为是接着《蝴蝶姑娘》续写的，在诗歌收录排序上，《绿蝴蝶》排在《蝴蝶姑娘》的后面，通过顺序读这两首诗，更让我认为自己的判断是完全正确的。特别是诗人《绿蝴蝶》的最后一节，除了让我想起梁祝化蝶的故事外，还想到的就是越剧演员何赛飞在表演《十八相送》时，她扮演的是祝英台，茅威涛扮演的是梁山伯，最后的台词一般都是这样唱的：
男：贤弟替我来做媒， 但未知千金是哪一位？
女：就是我家小九妹， 未知你梁兄可喜爱？
但在何赛飞唱的时候，回答梁山伯：“哎呀，就是我——哎呀就是我家小九妹，未知你梁兄可喜爱？”她比一般的唱法中，多唱了一句“就是我”。仅仅就这一句，将祝英台想要对梁山伯表明身份的心迹演绎的淋漓尽致。这一句娇嗔的，急于表白却又掩饰的复杂情感真实的呈现在观众面前，这才是真情感，真景物，事物有天性，人有天真，这便是王国维笔下创造出的真境界（此段摘自《鸿恩主编王国维的《人间词话<实情虚景乃境》》解析）。
蝶小妖这两首《蝴蝶》用第二人称书写，尤其是《绿蝴蝶》最后一节的书写，和何赛飞演唱越剧前面加上“就是我“三个字有着异曲同工之妙的用意，我不得不佩服诗人情感的丰富与波澜。也充分读懂与理解了她为什么要出这本诗集，更读懂了她用《绿蝴蝶》来做此诗集书名的用意，我为诗人对爱情的执著深深感动，更为诗人心中那只绿蝴蝶的幸福感动和自豪、骄傲，羡慕与妒忌。
成长总会有太多的伤痛伴陪，这些伤痛结的痂，当她（他）到了人生真正成熟后或当到了人生的暮年后再回头翻看，这些痂都是她（他）年轻时最美最清纯的回忆，虽有过轻浮，但也是美丽的错误，因为，只有经历过，才会精彩无限，才会无憾无悔。
我相信，蝶小妖便是今后人生回忆里精彩无限，无憾无悔21世纪中国诗坛杰出的一位女诗人。
蝶恋花枝花恋蝶，深深的祝福她的爱情早日开花、结果，一生幸福、甜蜜！
2016.2.14——2.17深夜 杭州下沙
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浙公网安备 33010802003832 )
发表于 2016-2-18 22:52
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发表于 2016-2-19 10:45
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