本帖最后由 万里山水 于 2016-3-14 10:42 编辑
尽管尝试着写出属于自己的歌词也悄然出世，也企图写出自己心中的旋律加入歌曲的行列流行，但是还需时间的流沙淘洗，以及各种机缘的转换。即使是杂谈，也存在着一个说服力以及自我说服力的问题。浮浅和错误实难戒免。好在从小到大，总算是喜欢沉浸在音乐之中，包括各种歌曲在内。所以还是感觉可以杂谈一下。刘勰曾言操千曲而后晓声，观千剑而后识器。想来已经演练过不下几千首歌曲的练习与歌唱，看过不少国内外高手的各种身体的武器，所以可以秉持虽然孤陋寡闻的所闻，一副尚感单纯的内心，对歌曲和歌词的相关话题，说出一些杂念。 我们的祖国幅员辽阔，多民族的组成，让各种形式的歌曲源远流长，美不胜收，经过时间的筛选和清淘，留下了众多人们喜欢和迷恋的曲目。而所谓原创歌曲的提倡和鼓励，也试图不断加大和巩固歌曲的阵营和规模。保存和发展各自的民族文化中重要的组成部分，并取得了可以见到的成绩。可以清醒看到的是，好歌的出现还远远地跟在期待的后方和远方。进入新时期以后，青歌赛的出现，为人们展开了一个发现新歌手和新曲目的一个平台和窗口。歌手靠什么来打动评委和观众，是一个非常值得人们关注和思考的问题。嗓音如果没有明显差异的情况下，演唱的内容无疑更令人们留意。
歌词无定法。好歌曲离不开好的歌词。歌词是什么样子的，谁的脑海里都会浮现无数实例。有的歌词其实就是一句话。像《共产党来了苦变甜》：喜马拉雅山，再高也有边哎。藏族人民再苦，再苦也有边哪，共产党来了，苦变甜。起兴自然，归结于生活和心态的转变。一个感念，一种感慨，以歌曲的形式，却可以插上音乐的翅膀，把一个民族的心声传递，多年以后还在有人不断传唱和翻唱，只是因为歌曲的内容和形式，达成了完美的统一。所以说歌曲的容量可大可小，可以是大合唱，也可以是小调，复杂简单，随意人们的选取，只要是作品讲究，就不愁被传唱和喜欢。当然歌词有境界。歌词创作者们应该不断提升自己的审美境界，趣味和美学追求。以此推动和提升歌曲的格调，艺术的不断精进。
歌曲表现的内容。颂歌，赞歌，军歌，劳动，生活，情感，几乎可以到达人们思想意识的多种层面。由于形式的自由和随性，也带来了歌曲创作的泥沙具下，鱼龙混珠。有待于人们的审视和筛选。现实里，烂片聚人气，破歌有人唱。倒也可以各得其乐，自我消化。只是有些令人担忧和值得思考的问题是，幼儿园和校园里面，唱起诸如《伤不起》之类的歌曲，不知道会在孩子们的心田里，能萌生出什么样品种的小草小苗。
诗和词的交融和独立。在诗歌和歌词的集合和交集里，诗歌可以充当歌词的部分，应该大于歌词充当诗歌的比例和程度。唐诗宋词几乎都可以直接谱曲，而歌词除了山歌小调，几乎没有多少当作诗歌阅读和品味的特点和余地。看过几本歌词杂志，几乎都可以当作口腔含着蜡烛的味道，足可以当作惩罚人的项目对待。歌曲的艺术形式，也可以让歌词简化到无的境地，一个啊音可以跟着旋律飞，几个没有具体所指的音节可以在旋律的起伏上自由翻滚和招摇，形成特有的气势和趣味。而复杂的歌词，也可以节奏作曲者的匠心独运，演绎出听觉世界里里的不同凡响，受人追崇，倍受青睐。可以辨析出来的事情是，多少浅薄的歌词，借助音符的化学作用，提升了身价和品位。多少歌曲，又因为歌词的局限，又沉沦下骄傲的品行。
歌曲创作的急功近利和盲目扩展和复制。文化大革命时期，歌颂领袖的作品数量巨大，创作者也凝聚了所有的热情和才华，所以出现的领袖歌曲和革命歌曲至今传唱不息，在人们心中占据了重要位置，是集思想性和艺术性的和谐统一。而后来的歌颂领袖的作品，虽然数量明显减少，但是仍然可以让喜欢唱歌的人们记住其中的佼佼之作。譬如歌颂几代领导人的作品，都可以接受人们的梳理和审视。实践证明，靠着歌曲本身的品位和质量产生的自信，远远要比商业上的推广和投入更为人们记住，喜爱和乐于传唱。贴上标签进行的推举，只能混淆一下人们的眼球，造成红的假相，而实际上还是逃脱不掉迅速消亡的境地。
歌曲雅俗的思考。歌曲演唱者选用的歌曲，有时候会反映出歌唱者的爱好，个性以及趣味所在。民歌里多情味，儿歌里多天真。军歌多豪壮，情歌多甜美。一首《茉莉花》，简单到了一个意念的传递，却表达自然，声由心出，毫无雕琢，却可以进入无数人们的心中，跨越国境，代表着一个民族的情趣和美学追求。谁又不爱，谁又不喜？真善美的世界，是全人类的的理想人文境界。而一些歌曲，也可以借助各种推手，把持着各种排行榜和一些平台的首要位置，却一样难以遮掩其品质的低劣，为真正具有评判力的人们所无视，只能哄骗着涉世不深的孩童和妇女。还有一些粗口歌曲，虽然能表达特有的情境和心境，却终难进入大雅之堂。
歌曲的政治性问题。每个民族每个阶层甚至每一个人都有自己的主张，操守，谁碰触到了低限，谁就可能被封杀和雪藏。某歌手唱着几乎是蒋介石原话的主张和词句，违背了整个民族抗战的心声，说明着政治上的麻木和昏庸，被遗忘是一种再自然不过的事情了。而偶尔又出现在人们的视野开始唱歌，也只能说明对于这样的歌手的一种宽容，和政治空气的某种松弛。歌曲因为歌唱的内容和形式，而牵引着人们的歌唱愿望。内容和形式的结合，才成为一部完整的作品。有人可以只喜欢形式而忽略内容，做为一个个体的自由选择，也没有什么不可以。就像如果不说出作者的名字，四句诗词：谁都可能内心一快之感。好在寻求快乐的年代，人们更乐于声色犬马的喜爱和追逐，更乐于表述个我的情感细微表述。这种担忧和尴尬还是少数现象。
现实歌词创作常见现象和弊端。即使是央视这样的媒体平台，人们依然会遇到大批的乏味和平俗的作品。更不要提一般的歌词歌唱发布平台和窗口。大量的自我复制，平庸乏味泛滥，折射着创作者的懒惰和不思进取，对于鲜活的生活的脱敏。一届青歌赛下来，能记住的好歌寥若星辰，参赛选手凭什么去征服已经具备了足以评判好嗓音好作品的人们？所以歌手们参赛前最盼望得到的是最好的武器，最好的词曲作者的精良之作。好钢用在刀刃上。但是供需当然不会是对称的。所以有些歌手会选择以前唱过的那些经典作品。所以组委会还要添加不是原创作品之外的那些优秀的留存作品。
一首歌词问世，还期待着天才和聪明的作曲者为一个个词语装上音符的羽翼。常常在欣赏一首没有听过的所谓的原创歌曲的时候，先把声音关掉，浏览歌词。有点的确有些新意和富有创意的部分，让感觉有所期待。但是蹩脚的曲调可能把歌词本来具有的格调和境界大打折扣，内心有了一些心疼之感。替歌词作者感到冤屈和不值。而一首好的歌词，被不同的作曲家先后谱曲，也可以让歌词焕发出不同的神态和光彩，譬如韩伟作词的《祝酒歌》，被施光南作曲以后红遍全国，而蒋大为唱过的这首同名歌曲，还有一版以朝鲜族风格为特征的演唱，同样被喜欢的人们珍视。
歌曲是表达情感最好最快捷的方式之一。民歌，千姿百态，活泼机灵，生动形象。回头去看流行歌曲，有时候只看看歌词，或者听着听着歌唱，就想哈哈大笑。感觉很多的作者和歌手，都在极力表现一种缺心眼的样子。似乎在极力告诉听众，他们的生活满满的，都让背叛，欺骗，懊悔所困扰。就像那英彻底流行化以前，是唱《山不转水转》的，讲究人生的道理，一个绝处逢生，做人不能死心眼。后来她突然间就台湾化了，唱的是“你冷冷的笑，让我说个清楚”，唱“你伤害了我，还一笑而过”。整个就变成了缺心眼被男人一次次的坑，被男人当猴耍的智障女人。
病态歌曲如果能让听的人感到如痴如醉，其实也是挺扯淡的事情。当然也没有人阻止他们继续做自己喜欢的事情。只是感到那些把自己放在负面情绪里来回浸泡，受尽十大酷刑，仿佛而后人生就能瞬间摩登起来，或者异军突起，寻找出生路似的，着实令人无言。观察所谓的一些流行歌曲，基本都是这种垃圾玩意儿。对生活有积极态度，有乐观心理的，寥寥无几。持续不断听流行歌曲，能把正常人听成怨妇。看啥都像是准备坑自己的。有著名的歌手唱啥都像是捶背奴婢，完全没有精气神，就像是对着男人表忠心的奴才。所谓糜糜之音，也许就包括这些情调不高，不求奋进，哀哀怨怨，卿卿我我，愁肠满腹。好在格局太小的情情爱爱，现在正逐渐被听众抛弃，人们经过各种大制作音乐节目的熏陶，开始转而喜欢一些有格局，有思考，有情调的东西，也是一种心性自然的成长过程和趋势。也是歌曲歌词创作的不断健康发展的趋势和潮流。
2016年3月14日
| 
浙公网安备 33010802003832 )
发表于 2016-3-14 10:40
收藏
楼主
