本帖最后由 蝶小妖 于 2016-10-1 22:21 编辑
朴实的回归 ——诗人冒建华诗歌赏析
文/蝶小妖
冒建华先生的诗歌，朴实无华，简洁中自有一种原始的张力。平时我喜欢读一些不同类型的诗歌，尤其欣赏质朴有想法的诗歌。个人认为，能安静地居于内心去写文字，写诗歌，把生活写成诗，甚至过成诗，是一件值得庆幸的事情，如果还能在生活中寻找到一种诗意，用自己的文字表述出自己想要表述的某种思想和情感，那就更难能可贵了。
这组《回归》以其淳朴的诗意和剔透的思想感染了我。回归，一个永远温暖的话题，这个话题有着我们的体温和热度，也是我们经常会涉及的题材。《回归》简洁、内涵，它所摄取的意象既可以分开，又可以组合，整组诗的情感显示出一脉相承的环，且环环相扣。文字里透出浓浓的生活气息，情与景的交融连接自然，节奏情绪的把控也处理的较好。诗人很自然地将自己的思想，感情融入在内，虽然语言简朴，却是一组值得慢慢细读的诗章。
一、浑圆的布局、紧凑的结构
《回归》
时间像一块石头 缚着我的影子下沉
风在河流的根部打坐 穿过岁月。我越来越喜欢听 握进手掌的歌声
为了能见证水中漂浮的花瓣 缓步流入一棵树 我悄然割舍掉 人造的春天
首先《回归》这首诗，在布局上很是紧凑，段与段之间的勾连浑圆有致。朴实的用语留下了较为广阔的空间，诗人把情感隐藏在冷静思考的背面，这样的安排起到了一次心灵升华的作用。诗人对于意象的运用及描绘的处理上，加入了一些明了的思绪，从而使回归的主题表述得很具体。“时间像一块石头/缚着我的影子下沉”，开篇就非常好，简单明了，时间像一块石头，很形象的一个比喻，文字也很厚重，在表达技巧和空间、节奏等的处理上也是恰当的。影子在下沉的同时，思想却是在慢慢升华，这是诗人的布局，为结尾的留白留下了非常好的舒展空间，短小精悍的语言，随手拈来的词语，折射出对生活的细微思考和观察力。
第二小节中诗人着墨的力度加深了些，让读者能从中碰撞出共鸣来。“风在河流的根部打坐/穿过岁月。我越来越喜欢听/握进手掌的歌声。”我个人特别喜欢这几句，风在河流的根部打坐，饱满充实，这是来自内心的声音，如生我们养我们的泥土一般。这样的手法是与众不同的，构思也巧妙。同时，我越来越喜欢听握进手掌的歌声，这一句读着特别温暖、踏实，这份真情的演绎让这首诗歌闪现出美和纯朴。诗人以小见大的写作手法，描绘出一种意境，凸显出诗歌的内涵以及独特的美，更有一种坚定不移的张力在内，很好地抓住了自己想要表达的要点，例如，生活。另外，诗人在文字和诗歌的铺垫和交融上也是到位的，如一朵在树枝上绽放的花，你只是出其不意的看了它一眼，它却拥有从根部慢慢向上攀援，最后以跳跃的姿态在开合之间升腾的意境。
“为了能见证水中漂浮的花瓣/缓步流入一棵树/我悄然割舍掉/人造的春天。”一句割舍让这个文风稍显浮噪的时代安静下来了。因为能安静地居于内心割舍掉人造春天的人，是一个真正崇尚原生态，呼唤大自然的歌者。这种出自内心的语言，是珍贵的，干净的如同山中的溪水，值得回味。
有时我们写文字，缺少的正是这种回归的精神，或者说勇气。回归的境界是清新的，是纯洁的，是生生不息的。从流水到树，再到割舍，让生命回归自然，让紧绷的神经舒缓开来，用双手解开生活的困窘，或压抑。正是这首诗歌所要表达的内涵，它坦诚了一种生活的坦然和岁月的寂静与美好。
简约就是美，这首诗以字面的简约与丰富的情感相辅相成，形成美感，整首诗歌布局圆满，结构紧凑。句句凝情，字字达意。这是难能可贵的诗情，虽然说诗歌的用语简朴，然每一节诗句之间的细腻情怀在对比和相互映衬中，同样牵引着读者的目光。
二、抒情的从容与开阔
在写诗的过程中我们经常会用一些修辞，来表达从容和开阔的美，也就是说，用较少的词来包含较多的义。这样的一种写作方法，可以将诗歌的思想铺得很开。下面这首《当春风拂来》便有这种意境。
《当春风拂来》
星月寂寥，众神高远 寺庙的钟声若有若无
片片雪花，撞碎在峡谷深渊 鸟儿的羽毛撒落天际
孤峰之上，枯树的嫩芽 将一季的痛暗藏于明天的路基
一阵风暴，在美学之外 在血洗残阳之前，逼退刀斧
当春风拂来，你那虚弱的爱 还能否搬运无尽的花香
“星月寂寥，众神高远/寺庙的钟声若有若无。”初看这首诗并没有华丽的辞藻，清白如水，钟声若有若无出现，陡然让画面感立体了起来，呈蜿蜒状徐徐而来，看似无技巧的写法，实则诗人的心是涌动的，他把最能表达心意的一面用钟声断然切开，使得读它的人有身临其境之感，星月、钟声，这些简单的道具，在不经意间震撼着我们的心灵。
第二片承上过渡，雪花出现了，诗人采用了多种表现手法，既有古代美学含蓄朦胧之气质，又有让读者领略到此时的季节还处于冬季，整个画面的背景在片片雪花里展开，穿过鸟儿的羽毛，撒花般飘落到一条幽深的峡谷，一步步抵达诗人所描绘的地方。细心的读者会发现，作品的另一个优秀之处，在于恬淡中用词的力度，如“撞碎”、“撒落”等词语的运用，强烈的视角中增添了诗歌的叙述感染力。可见诗人非常懂得词语的把握，接着笔锋一转：“孤峰之上，枯树的嫩芽/将一季的痛暗藏于明天的路基。”枯树的嫩芽隐含了春天不再遥远，这是一条伏线，一根生活的细线被牵引出来了，牵引出深切的情感，抚去冬季的寒冷，迎接春风到来。舒笔淡雅自然，彰显功力。
纵观 整首诗歌，诗人的表达很从容，特别是角度，手法等技巧的运用，虽然说有一些硬，但并不影响这首诗歌的开阔美。在这首诗里，词与意与境的结合也是十分到位的，很自然的过渡、跳跃、滑动。第四节里诗人铺开了给我们看：“一阵风暴，在美学之外/在血洗残阳之前，逼退刀斧。”这些语言的元素，诗人选用得非常到位，无不透出一种清凉爽朗的味道，当然，如果情感的触角再深入一些，个人觉得将更加味浓。
“当春风拂来，你那虚弱的爱/还能否搬运无尽的花香。”把春风、虚弱、爱、花香等镜头，暗含诗人的写意或某种思索，情感的流泻，细节的刻画，被带得很远，有无声胜有声之美……
三、架构和延展的空间美
《当眼神染上春色》
遍地流水的春天。谁还暗藏着 一朵迟迟不开的花蕾
一团火焰，从辽远的灰暗中 逶迤而来
还要破浪多远，才能在一朵莲的天空 望见对称
当窖藏的词汇，从受伤的膝盖上 颤栗出一座座孤峰
冬日的鸟鸣，终于在时间拐角 解开春天的衣扣
首先，这首诗歌让我读到了一种空旷和延展的美，诗人采取一些特定的意象，诸如“一朵迟迟不开的花蕾”“一团火焰”“一朵莲的天空”“一座座孤峰”等场景，架构和延展了空间美，让我读到了飘逸灵动的美感，可见诗人在尝试冷处理的手法上，是独到的。“当窖藏的词汇，从受伤的膝盖上/颤栗出一座座孤峰。”不急不慢的抒情加深了诗歌的现场感。在这首诗歌里，一朵，一团，一座，等词语的出现，把情感隐藏在跳跃的界面里，终于在时间的街角，找到春天。简单的意象，张驰有度的文字，让人回味。而形于心灵深处的感触则显现出另一种剔透。读之后，给人一种理性的思索，让空间更为宽广一些，让想象也更张扬一些……
一种有别于深沉的清新感，就这样在眼神里活脱脱出来了。
“遍地流水的春天。谁还暗藏着/一朵迟迟不开的花蕾。”语言在互相交叠中富于美感和想象力，诗人接近于静物描写的手法，让诗歌具有无限的心灵释放力。紧接着诗人巧妙地做着文本的淡化处理。春色扑过来的灵动，火焰的热切，这些情感的表现形式在期盼中抒情写意，使得作品越加纯朴自然。
诗人艾青说：“诗是由诗人对外界所引起的感觉，注入了思想感情，而凝结为形象，终于被表现出来的一种‘完成’的艺术。”所以唯有注入深情的诗歌才能打动人心。诗歌不仅要以笔底的热力来温暖，还要让文字燃烧起来，坚持一种愿望，才能在读后透入心怀。
诗人还从美学的角度，让画面动起来，带着读者朝一个未知的幻觉方向靠近。破浪啊，莲啊，鸟鸣等等在营造氛围上意脉不断，层次分明，节与节之间其主线相连，且片片各有独到，简洁的诗行里也有一种直抵存在的力量，意境未散，画面清晰犹有山环水绕之美。
四、删去枝蔓，借景抒情
《夏天的一场雪》
夏夜无语。背后的路面上，已长出青草 踢疼脚趾的石头，是天上的星星 掉落下来的
弯路围成栅栏。爱无人能见，也无处可逃 它只静静游走在枝脉，看夜灯，看车流
一个人的眼神，那么忧郁。风一起 又变得那么坦然。他爱这条 通向他命运的，弯路
雪掩埋脚印。你只看到它，无痕的白 而沟沟壑壑，让雪有了厚度
“夏夜无语。背后的路面上，已长出青草/踢疼脚趾的石头，是天上的星星/掉落下来的。”在一场雪里有顿悟。语言跌宕回旋，文思流畅清雅，可见诗人在语言上构思是懂得轻重缓急的，这一段非常美，细节处有不一样的含义，踢疼脚趾的石头，是天上的星星。这让人联想到天上的陨石，以朦胧、记忆、掉落缠绕在夏夜，伸向天空。
第二段“弯路围成栅栏。爱无人能见，也无处可逃/它只静静游走在枝脉，看夜灯，看车流。”诗人以隐忍的情怀，在明澈的诗意里汩汩流动，想象力很是丰富，细节，或者说是细部，在夜灯、在车流里时有闪烁，而爱，只是静静的游走在枝脉。“一个人的眼神，那么忧郁。风一起/又变得那么坦然。他爱这条通向他命运的，弯路 ”这些文字如果单独剥离开来，可能只呈现一种素朴、苍凉的底色。但恰恰是这样的底色，让我们读到了诗人借景抒情的手法，在删去枝枝叶叶后呈现一个干净、朴实的自我。
其实，无论是写诗还是读诗，都只是一种境界一种过程，这种境界以读者的判断标准来衡量的话，可以读出多种多样的境界。一组诗歌如果以诗人的体悟来深度交融的话，会呈现作品的内在节奏和起伏感，语言上的表达也更富张力，从而加大了诗歌的审美空间，细细品读，余韵悠长。就像诗歌的最后一段“雪掩埋脚印。你只看到它，无痕的白/而沟沟壑壑，让雪有了厚度。”诗人借雪出现在夏夜，虽然以一种冷感出现，但其实写诗的过程也是精神历险的过程，好比一个空杯子，注入感性注入伤感的日子，一次次拾起真实的感悟，让诗歌有了厚度，从而给这首诗一个出口，其中的味道，我们慢慢体会……
五、传递的韧性，内敛的美感
《一朵花，没有冬的忧郁》
刨开天真和虚空。爱只剩下 一点点萤火虫。我不能 像流星落入荒野般，随意抛洒它
春天的两面性。让草化为灰，又让灰 发了芽。狂风暴雨，乌云雷电 不过是盛夏的副产品。而我 独独钟爱你的秋
秋水长空。你的沃土上 一朵真实而饱满的花 没有冬的忧郁
这首诗诗人运用了暗喻，将氛围先烘托出来，为最后面的一朵真实饱满的花出现打下基础。这种感受是清晰的、直接的，有风一般的流动和旋转的味道。当我读到“春天的两面性。让草化为灰，又让灰/发了芽”还是忍不住疼了一下，诗人从平凡、杂芜的生活中提炼、捕捉属于诗的细节和抽象，向内挖掘，从细微之处挖掘出某些闪光的东西。比如说这两面，它显示了诗人在这里的用意其实是睿智的，两面让跳跃的思想留下了足够的空间延伸。冒建华，一个为心灵而写作的诗人，他的诗是丰富的、内敛的，他有自己心里的图景展示。
“而我/独独钟爱你的秋/秋水长空。你的沃土上/一朵真实而饱满的花/没有冬的忧郁。”既有传递的韧性，又有内敛的美妙，我们在丰富的感受与思考之中，读不凡的诗意，这里面包含内心的种种情绪，交织，或淡雅，或忧郁，或沉思，或爱……修辞的调和使句子光泽起来，稍微有些句子带有惯性的表达。
韩作荣老师在《从六个方面谈诗歌的技巧》中说到：节奏是诗的生命。节奏对诗歌来说特别重要，就象大海有潮汐，一年有四季，人有一定的脉搏一样。当然节奏不应是种空洞的声音，内容也是相当重要的。这组诗歌，虽然没有旁征博引，但从诗歌中，我们读到了诗人的情怀和朴实的回归。
2016.9.13初稿 2016.9.30修改
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发表于 2016-10-1 21:53
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