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关于中国古代歌曲的一些印象 毛地黄99
提起中国古代十大名曲，怕是稍通文墨的人都知道一些，即便不能把这十大名曲全部说出，说出三四个还是不成问题的。中国古典十大名曲分别是《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》和《阳春白雪》。但是，要说起中国古代九大歌曲，却未必大家都了然于胸。虽然在十大名曲里也包括了九大歌曲的一部分内容，比如《胡笳十八拍》，它既是十大名曲，也是九大歌曲之一。
歌曲和曲的区别是显然的，那就是在曲的背后都有一首诗词，至于是先有了诗词后有曲调，还是现有曲调然后填写了诗歌，从近现代歌曲的创作来看，两者的情形都有。从古代歌曲的演变来看，我更加确认两者都有，尽管在此方面的争论现今依然不止。
好的音乐作品，是通过一系列音的组合而形成的具有鲜明特征的艺术形象，它表达的是人们在实际生活当中的思想感情，反映的是特定历史环境中的社会现实。欣赏歌曲同样也是一种审美活动，美的标准也是随社会时代、文化阶层、民族区域而决定的。
比如唐朝社会对妇女的形象审美是以肥为美，身材丰腴典雅，衣带飘飘若举，便是男人们心目中的女神了。高尔基曾经说过：“按照天性来说，人都是艺术家。他无论在什么地方，总是希望把美带进他的生活之中。”由此可见，美是无处不在的，只是人们对审美的品味有高低之不同。下面就是我对中国古代九大歌曲的一些粗线条的印象。
第一首歌曲——《关山月》。它属于汉乐府歌曲之一，古人在演唱这首歌曲时候大多是在马上。唐代大诗人李白为此曲填写了歌词，就叫《关山月》：“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。”内容是揭示古代戍边将士的艰苦生活的痛苦，并以此对唐代统治阶级的穷兵黩武、不顾惜百姓性命的野蛮政策进行了声讨。歌曲带有明显的北方民歌的风格，自然纯朴，和李白的原诗粗狂豪迈的气势相得益彰。
第二首歌曲——《胡笳十八拍》。汉代末年，著名的文学家、古琴家蔡邕之女蔡文姬于兵燹战乱中为匈奴人所获，后来成为匈奴左贤王的妃子，并为他生下了两个孩子。是曹操派人把她赎回。因为思念孩子和丈夫，她写了这首诗，抒发她悲苦的身世和对亲人故土的思念。全诗分十八段，就谱成歌曲十八首。唐代诗人李颀有《听董大弹胡笳》诗：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对归客。”就是对该歌曲绝妙艺术形式和内容的概括。艺术美分为形式美和内容美。在歌曲这种艺术表现形式中，曲为载体形式，诗词为本体内容。
第三首歌曲——《阳关三叠》是根据唐代诗人王维的诗《送元二之安西》谱写的一首琴歌。后来又被谱入琴曲，以琴歌的形式流传至今。王维的诗是为送友人去关外服役而作，全诗为：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”入琴曲后又增添了一些词句，加强了惜别的情调。全曲分三大段，基本上用一个曲调作变化反复，叠唱三次，故称“三叠”。这首琴歌的音调纯朴而富于激情，激动而沉郁，充分表达出作者对即将远行的友人那种无限关怀、留恋的诚挚情感。
第四首歌曲——《念奴娇•赤壁怀古》是北宋诗人苏轼根据民间曲调《念奴娇》填词的一首歌曲。苏轼这首词因为最能体现原调“高亢豪迈”的精神而受到人们的喜爱。当时就有所谓“须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱《大江东去》”的评语。苏轼这首词是他被贬谪黄州，游览传说中的“三国周郎赤壁”时写的。面对如画的江河，缅怀古代叱咤风云的英雄人物，想到自己的政治理想不为朝廷所兼容，而今华发早生，一事无成，不禁感慨万端，发出了人生如寄的悲叹。曲为散板，其整体结构和情绪的起伏均与歌词密切结合，具有雄健豪放的气质和浓厚的古典风格。
据传《念奴娇》这个词牌，最早可能与唐代的一位歌女“念奴”有关。念奴是唐玄宗时“梨园”里最著名的女歌手之一。据诗人元稹说，当时宫廷每年会宴百官，必有音乐歌舞表演，但是累日之后，万众喧哗，常常弄得舞台上的演出无法继续下去，于是玄宗便下令叫念奴出去歌唱。当中宫太监高力士向大家宣布这个节目时，台下马上就安静下来了。
第五首歌曲——《古怨》是南宋作曲家姜白石创作的一首琴歌。当时宋朝偏安江南，对金人强占北方领土采取不抵抗政策，并对辛弃疾等抗战派爱国将领进行钳制和打击。白石有感于国土沦亡，世事昏黯，联系自己凄苦的身世，因借"古怨"为题，创作了这首歌曲，以寄托他的怨恨和凄情。尤其转入尾声：“君不见，年年汾水上兮，惟秋雁飞去！”作者借唐代李峤诗抒发他对北土沦亡不得恢复的感慨，令人感慨万端，惆怅无穷。
第六首歌曲——《扬州慢》说的是南宋时候，大金海陵王完颜亮攻占扬州后，使这个“淮左名都”遭到严重破坏，久久不能恢复。完颜亮曾经的一首诗想必正是这个时期所写，诗中云：“万里车书已混同，江南岂有别疆封。提兵百万西湖上，立马吴山第一峰。”从中不难看出这个昔日的大金国主的强悍和霸气。昔日游人如织，而今二十四桥仍然在，桥边的红芍药花依然年年开放，可是有谁再来欣赏呢？歌曲的旋律动向和语调倾向大体一致，而又服从于内容的需要和感情的抒发。如“自胡马窥江去后”的激动情绪，和“波心荡，冷月无声”等处的慨叹，都能在音调中得到很好的体现，给人以相当深刻的印象。
第七首歌曲——《苏武牧羊》的内容采自汉武帝时期的历史故事：中郎将苏武奉命出使匈奴，被匈奴贵族囚禁冰窟逼降，他饮雪吞毡，坚决不从。后来又把他遣送到北海边上牧放公羊，说要等公羊生子之后才能放他回朝。现存的《苏武牧羊》约产生于辛亥革命后三、四年，曾长期流行于二、三十年代。传说作者是一位中学教师。此曲虽用古代题材，但却寄托着当时人民群众反帝反封建的爱国主义精神，它音调流畅，内容通俗，感情深切，因而流行较广。
第八首歌曲——《木兰辞》属于中国古代南北朝时期的一首叙事长诗，我上中学时，课本里是有这个诗的，描写了爱国女英雄木兰（传说姓花）代父从军的故事。北魏年间，可汗大点兵，民间女子木兰因父老弟幼，乃假扮男装代父应征，驰骋疆场转战十年，最终立下赫赫战功。当胜利回师时，她拒绝了朝廷封赏，提出“愿借明驼千里足，送儿还故乡”的请求，诗中塑造的这一热爱家园、不图荣华富贵的中华巾帼英雄形象，千百年来，一直为人们所传颂。此曲风格清新，感情质朴亲切。
第九首歌曲——《满江红》这个词牌，是中国古代宋、元时期最流行的词牌之一。南宋初期的抗金名将岳飞的《满江红。怒发冲冠》也是人们耳熟能详的宋词。在遭受投降派秦桧的迫害中，岳飞愤然提笔写下了这首为他扬名千古的篇章。在这首词中形象描述了他过去转战南北的艰苦岁月，继而想到如今却是“三十功名尘与土”，靖康之耻未报雪，于是发出了“臣子恨，何时灭”的感叹，表达了他坚持“收复旧山河”的壮志和决心。歌曲音调淳厚，节奏稳健，感情昂扬而壮烈。
中国古代歌曲最早往往和劳动生产相结合，内容也以反映劳动生活为主。传说伏羲时有“网罟之歌”，反映的是渔人拉网捕鱼的情景；神农时有“扶犁之歌”，反映的是农人稼穑的场面。在漫长的封建社会中，我国歌曲艺术经历了《诗经》、《楚辞》、《乐府》、《绝律诗》、《词曲》等不同体载的发展和演变阶段。
随着社会阶级的出现，夏、商以后，歌曲中也逐渐注入了阶级的意识。统治阶级利用歌曲来为自己歌功颂德，把歌曲作为对人民进行思想统治的工具；劳动人民也用歌曲作为向统治者进行斗争的武器。例如《诗经》中的《七月》、《伐檀》等，就是反映劳动人民的苦难生活以及他们对统治阶级的诅咒和讽刺的。唐宋以前的歌曲，由于记谱法不够发达，目前已很难知其真相，只有个别由七弦琴承传下来的如《胡笳十八拍》之类可以略作参考。唐宋时期工尺谱逐渐完备，始有当代歌谱留传。元、明以来的歌曲则大多保留在戏曲曲艺之中，或者通过琴谱、工尺谱等直接记录保存了下来，可供我们后人参考。
本人十分偏爱古典的东西，人常称之为的具有“古典情结”之人，大概就是指我这种人。但是，先贤有言：功夫在诗外。喜欢写字的你，略略熟悉一下中国古代歌曲的创作内容、时代背景和沿袭，岂不是十分必要的？
[ 本帖最后由 毛地黄99 于 2008-11-27 09:01 编辑 ] | 
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发表于 2008-11-27 07:59
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