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《站在时光之外看时光之内 系列》第八章1、2节（首发）
1：与巴赫的a小调第一小提琴协奏曲共享时光
阳光充足的午后，很想诉说些话语，与我这部与西方音乐史息息相关的系列字迹一起。常常是这样：我把心底的语言铺在纸上，尽可能把它与画面，与音乐紧紧相连，即在无声的时刻也能体味到一场画面，一种声音。艺术它是多元的，审美与判断的视线应从各个角度切开，进入，摄取，与定格。记得少年，我曾把这个不完整的构思对父亲的朋友说起，但显然我遭遇到的是轰笑与不屑。此刻听着这从容与寂静中喷涌出来的一丝欢愉，禁不住浑身充满温和的力量。
不能喝茶，也不想到阳台去，只想安静蜷在宽大的椅子上，让一切沉重在精神中的内容与我分离，我不想再与它们有一丝一毫的重逢。很长一段时间，我觉到了来自身心的一股重量的疲惫，与精神的压力，似乎无法呼吸，于是，我开始试着给自己解压，或许会有好转的那一天。
少年的时候在集体大教室聆听到了这重要的乐章，它在瞬间点燃了某些激情，并带动了一段时期的思考。其实，音乐就是这样极具穿透力的，它以穿透时光与地域的姿态，向着心灵紧紧靠近，以它无形的教诲，指引那许多潜存在灵魂之中的困惑以及不安。这首a小调小提琴协奏曲，以它密集的和声排列，沉实跳跃的节奏，与旋律感极强的主题，铺开了一条金灿灿的阳光大道，它引领灵魂不断翻过山岭，越过河流，去寻找思考中的下一个出口。事实上，巴赫的复调乐曲，在这里展现的并不多，当然我们不可以把复调的概念统统加在巴赫的所有作品之中，但复调与对位，巴赫确实是鼻祖之一。
在主题渐渐模进的展开中，我们不难发现，任何轻松的旋律及乐句，它都不是完全单纯涌动出来，音乐不是由工匠来完成的，在它的技巧之外，是无穷涌动的思考与探索，即，在它的内容中大量融入了语言感与画面感，在叙述的过程中，音乐为自己的中心构建了一条以坚强为宗旨的道路，沿着这道路前行，那所有的轻快都不是无措的、无序的、与无厘的了。生命也需要这样的构建，之所以我们不能完全凭借着茫目而去幸福和忧伤，总要寻到一个合理的依据。当然，在这个合理依据到达之前，我们曾那样痛苦过。
由于家境的清寒，娱乐的内容就显得稀少或者没有。我常常把自己早期的思考问题方式归类于枯燥与巴洛克气息之中。偶尔，我把一些极为细小的生活中的场景，放置眼前，用放大镜重新观察着，发觉幸福有多么膨胀，微小的、一丁点的快乐，支撑一颗心灵在坚强中判断一切，面对一切。我想，这应该就是幸福的合理依据。我在一种渐渐明亮的情绪中，体味那幸福过后的知足，只有这样，才不会创就失落。
冬去春来，日子一天一天重复着度过，重复这个词意本身就是枯燥，但有了可以幸福的依据，枯燥的重复也变得有了生动和趣味。要知道，巴赫也是在这样被重复来重复去的枯燥日子中活着，他与我们一样要有温饱和奔波，在确信一门艺术被新概念超越之后，我想：巴赫的音乐就更新近于哲学了。因他比所有的别人要心平气和，比所有的别人索取低微，以及生活习性的单调，他几乎索居寡出，有一颗近于封闭的心。
在这篇乐章中，除了乐曲中段插入了加以装饰音打头的乐句之外，很少听读到再华丽与轻率的内容，似乎那个被不断演绎与发展着的主题裹了一重朴素之光，从内到外，谁也不能打扰了它的简洁。而加入装饰音的乐句，每每听来，就成为巴洛克时期音乐风格的重要提醒，你听着，想着，判断着，眼前的画面渐远了再远，你便与那个几百年前的时代重合，乐不思蜀，沉浸在其中，忘记时光。
有时，在现代影视剧中常常听到类似风格的背景音乐，但那些声音里，加杂了太多的个人情绪，比如怒火、憎恨、复仇等等，在那些坚强与波动的节奏中，无论旋律的节奏再欢快，依然能闻到其中的火药气味，在不断上升的紧张感中，似乎被重量压迫得无法呼吸。而在巴赫的诸多作品中，没有太多的个人情绪印迹其中，或者说，巴赫是一位永远超越于时光和人的思想之神，而在展开思想叙述的大门之后，我们发现，巴赫更是一位用音乐来渲释思想的哲学家。
完毕。
暖。09年10月15日。面对并记录。
2：在巴赫的十二平均律中感受平和
与其说要在巴赫的《十二平均律》中感受平和，更严格讲，还要感受那委婉中的严谨与古板中的灵动。我们很难做到把一部作品的起源、发展、历史背景等等挖地三尺叙述得细腻详尽，因为那需要太多的专业与历史资料完善的考证，如此会衬托文章内容教学化、生硬与枯燥，但要与用一颗心灵来完整浸入到其中而滋生的叙述就是别一番生动，乃至脱胎换骨地渗入一个新的生命，在新的角度开始切入，在新的思想里探索与思考，成全一篇生动的文字或画面，与音乐共呼吸，共命运。于是，一套完美的组合系列因此而诞生。
最早练习巴赫的作品时，深感无趣，无趣的起源是因为复调与对位的指法有它形式上的难度，说白了，一双腿朝一个方向走是容易的，相反是不成立的；而在左右手的协调培养之后，一般的右手主奏，左手伴奏织体的形式被取缔了，代替而来的是右手奏出旋律，左手亦有它滋生与行进的旋律，以相对独立的线条的叠加、交织、流动为特点的， 发出两个声部并行舒展的声音，不凌乱，细腻入微，每一个乐句都有着独立的渗透感，与巧妙的重叠感，仿佛一座正在搭建的积木，每添加一层，都有它严谨的结构与规则。
所以兴趣不是一味纯粹建立在单纯思维中的，它有着神奇的准则，音乐也一样。对巴赫的复调产生极为浓厚的兴趣，已经步入了青年行列，在一大堆世俗音乐的演出活动中，尽管没有安静与平和的心态去探索再深的内容，却也时常以巴赫的作品为休息下来的唯一乐趣，确切的说，练习巴赫的作品，是双修的行为，一来磨练不断需要灵活与协调的手指，更磨砺了心灵，它使人的精神穿越时光，越穿沉重与喧哗，而踏实地到达一个纯粹思考的境界，你的心会因此变得平和、沉静，变得更具柔韧性，在其中所有滋生的思考，都减弱了轻率与浮躁，显示着严谨与透彻的判断力，眼前越发有了方向的光明感，说真的，这比一个人在极度苦闷时点燃一支香烟的感受要超拔得更多。
有时，演出到很晚，但不能一个人休息，要与大家共享宵夜，这个时候，大家谈及到邦乔维的次数远远胜过巴赫，但冷静下，谁都知道在那内心深处，我们共同拥有着与一个时代永远无法逾越的屏障，那是黄金的屏障，是神仙与凡间的屏障，你几乎很难坚强地告诉自己：时光之内的时代，有一天会被时光之外彻底超越。摇滚乐是一团火，但它无法燃烧时光，在它血色呐喊的表白声中，总有一丝脆弱的内容存在，这一丝脆弱它无法掩盖，注定被黄金的古典之声覆盖。幸好少年时对巴赫的内容深感枯燥，却从来没有失过一丝一毫的敬畏，这就奠定了今后对他的理解和兴趣的基础，在未来会超越于学术气息之外的探索，与心灵，与思想，紧紧相连。想起来，深感荣幸。
理论上，对复调的解析也表现在文学作品中，即‘复调结构是陀思妥耶夫斯基创造的一种全新的艺术思维类型，是指作家在小说中提供多种声音，多种音调，使得小说具备了一种新的品格。’我想，复调的多声部是独立的，而这个世界的美却不是独立的，它需要各类不同艺术共融之后的展示，是多思维、多探索、多角度切入构思与创作，从而达到完美共鸣。
完毕。
暖。09年10月16日。面对并记录。
（附巴赫十二平均律
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[ 本帖最后由 笨小暖 于 2009-10-24 13:48 编辑 ] | 
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发表于 2009-10-17 09:55
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楼主
希望在天籁常能看到你的文章。:handshake
蝶儿，暖刚回来。与木到外面选了几件内衣，要不是急着穿，才不到去撒，去了就跟火速前进一样，速点速决。
