琴 声 悠 扬

敬一兵

琴 声 悠 扬

——记吕思清独奏音乐会

周 晶

　　小提琴家吕思清独奏音乐会于10月10日晚在天津音乐厅举行，钢琴伴奏由中央音乐学院管弦系钢琴艺术指导教师芦静怡担任。

　　上半场的音乐会，以一首改编的新疆塔吉克族民歌《花儿为什么这样红》开场，这是电影《冰山上的来客》中的主题曲，人们对它耳熟能详。这样的曲目选择像是一个热身，对于年仅十七岁就在帕格尼尼大赛中获得金奖的演奏家来说，无论是技术上还是感情的处理上都是轻而易举的。由此可以看出他具有极强的现场掌控能力及丰富的演出经验。开头的引子部分，小提琴如泣如诉，将我们的思绪拉回到遥远的丝绸之路上。而后，悠扬的主题部分在钢琴的伴奏下娓娓道来。曲子的前半部分与后半部分具有鲜明的对比，前半部分比较忧伤，旋律缓慢并且没有大的起伏，大部分是连音，向人们诉说着一个古老而又凄美的爱情故事。因此，这一部分考验音乐家对于长乐句的处理，气息是否连贯，运弓是否实而不漂。现场来看，演奏家的表演十分精湛，音乐流畅，一气呵成。滑音的处理将新疆民歌独特的韵味逼真的表现出来。强弱对比鲜明，对于强力度的处理，声音坚实而不刻板；弱奏时声音柔和而不散。后半部分情绪发生了巨大变化，旋律欢快。短小的断弓代替了前面的连弓，旋律密集，声音干净、利索。这首乐曲前后部分无论是技巧上还是感情上都存在着巨大的反差，演奏家将二者的对比表现的淋漓尽致，对于感情的处理十分细腻，完整而完美的传达了作品的意境，技巧运用娴熟。

　　第二首是勃拉姆斯的《d小调第三号小提琴奏鸣曲 op.108》，这是勃拉姆斯室内乐的另一特殊范畴——为一种乐器加上钢琴而写的奏鸣曲，是他的晚期作品。这一首奏鸣曲在气势上来看，更像一部交响曲。四个乐章的庞大篇幅，对于演奏家来说是一个不小的挑战。上半场一共演奏三首曲子，这一首是本场的重头作品。刚刚演奏完中国风格的作品，接着转向西方浪漫派的作品，没有扎实稳健的技术以及众多的临场经验，就难以从前首作品的感情中走出来。第一乐章的快板部分，演奏家在起奏时有稍许的匆忙，使得音响有些飘忽不定，但瞬间即恢复了从容。在这一部分，对于强弱力度的对比，演奏家控制的十分到位。每一次主题的呈现，演奏家都带给我们不同的表现，在不同力度上奏出，使得音乐的变化丰富多彩。慢板乐章篇幅十分短小，但是却并不比第一乐章轻松，因为在音乐的处理上比前一乐章要求稍高。这一乐章重在一种松与弛的对比，而演奏家成功的做到了这一点。第三乐章是充满感情的稍快板，第四乐章是兴奋地急板，演奏家一气呵成。第三乐章，钢琴有点喧宾夺主，而提琴家有些“内敛”，激情没有完全释放出来，应该再热烈一些。这些在进入第四乐章时得到了极大的缓和，演奏家以饱满的激情结束了这首曲子。整首奏鸣曲，演奏家一气呵成，技艺精湛，并没有受到乐章间掌声的影响。

　　第三首是维尼亚夫斯基的《D大调光辉的波兰舞曲》。他是波兰小提琴家和作曲家。在作曲方面，结合了自帕格尼尼之后的崭新技法，并融入浪漫思想及斯拉夫民族色彩。演奏家全身心的投入到了音乐中，在激动时身体跟着音乐摆动，成功的诠释了这部作品。

　　下半场的音乐以家喻户晓的《梁祝》开始，但是只截取了其中的片段来演奏。吕思清被誉为唯一能轻松面对《梁祝》高难度音准又能提供浓郁中国江南情怀的小提琴家。他曾历经近百次的现场演出以及三次录音，才录下了众所期待的《梁祝》，可谓是经过了千锤百炼。连作者陈钢、何占豪听到他拉的《梁祝》都不禁要热泪盈眶。吕思清的《梁祝》被陈刚认为是目前最杰出的。

　　此曲原为小提琴协奏曲，钢琴伴奏版的《梁祝》在效果上略显单薄，但这丝毫不妨碍演奏家超高水平的发挥。首先小提琴从柔和的A弦开始，在明朗的高音区奏出了爱情主题，绵长悠远，彷佛祝英台在身旁诉说着昔日的故事。随后，钢琴和小提琴和鸣，象征着梁山伯与祝英台在低声私语。小提琴的演奏十分柔美，与钢琴坚定的声音相互补充，将二人的形象诠释的十分细腻。“十八相送”这一部分，小提琴将变奏主题缓缓奏出，犹如分别之时难舍难分的情景。由此，构成了全曲的“相爱”部分。接下来是“抗婚”，钢琴与小提琴剧烈冲撞着，小提琴急速的换弓将紧张的气氛烘托出来，冲突渐渐上升，象征着祝英台誓死抗婚的情景。“楼台会”部分，二人互诉情意，由钢琴代替原有的大提琴。小提琴的“诉说”，令人有一种肝肠寸断的感觉，将内心的无奈与不舍表现的淋漓尽致，难怪陈刚与何占豪听后会流下眼泪。随着钢琴急促而强有力的和弦背景，音乐急转直下，运用越剧中嚣板的“紧打慢唱”手法，描写了梁山伯因过度悲伤绝望而病逝的情景。最后，在钢琴轻盈飘逸的衬托下，小提琴哀怨的奏出熟悉的主题。
曾经看过吕思清的《梁祝》视频，他是哭着把它演奏完的，能将自己感动的演奏家也必然能感动观众。吕思清用更宏大的气魄和更广博的视野，将这段凄美绝伦的爱情故事作了极为深刻的诠释。

　　《阳光照耀在塔什库尔干》也是一首脍炙人口的新疆风格的作品，同样是陈刚作曲。吕思清将浓浓的西域风演绎的美轮美奂，听来有一种舞蹈的冲动。现场观众显然是被折服了，报以极为热烈的掌声。

　　埃尔加的《爱的致意》，用小提琴来演奏应是最美不过的。在吕思清的手下，音乐是流淌的。他将小提琴演奏的是那么的温柔，而又不失“分量”。不禁被他“能屈能伸”的技艺深深的折服。

　　萨拉萨蒂的《卡门幻想曲》，根据比才的歌剧《卡门》中为人熟知的具有西班牙风格的旋律而写的幻想曲。由序奏、第一部分、第二部分、第三部分和第四部分组成。序奏是中庸的快板。钢琴以强烈的节奏奏出阿拉贡舞曲，小提琴运用了颤音、震音、泛音、拨奏等各种技巧。第一部分是中板。小提琴在钢琴奏出的熟悉的哈巴涅拉舞曲的背景下，高低音区的对比鲜明，音准以及声音的清晰度都有上乘表现，但是钢琴与小提琴有一小节“脱节”现象。第二部分为缓慢的慢板，小提琴用十分柔弱的力度奏出旋律，声音清晰但不失坚实。第三部分也是中庸的快板，演奏家展示了拨奏、泛音、滑奏以及颤音等各种复杂的技巧。第四部分是中板，演奏家的情绪得到最大的释放，以狂热的震音结束了全曲。《卡门幻想曲》难度之高，以至于当年海菲茨的唱片问世时，引起了巨大轰动。今天吕思清的表现，无论是风格、音准、清晰度等都有完美表现。

　　演奏家在返场时加奏了意大利小提琴家、作曲家蒙蒂的《查尔达什舞曲》，将现场气氛又推向了一个高潮。

　　本场音乐会我们不禁听到了纯正的西方乐曲，更有幸聆听了具有浓郁民族特色的作品，水平之高，令人折服。他将作品的表现力与技巧完美结合，给我们一种全新的享受。



[ 本帖最后由 敬一兵 于 2009-10-21 08:14 编辑 ]

敬一兵

本文对小提琴家吕思清独奏音乐作了专业而又细腻的诠释与解构，无疑这对于认识音乐是十分有意义的，特转此帖给大家欣赏！

炬焰炯炯

好喜欢！谢谢！一直对音乐流满了依恋！音乐在不平静中让人进入平静！问好敬老师！

娴情逸致

这样的帖子，读后，让我们对音乐和音乐家的演奏有了更加清析的体会和认识。好贴。

笨小暖

欣赏，细腻独到的解析！：）

敬一兵

原帖由 炬焰炯炯 于 2009-10-21 08:56 发表
好喜欢！谢谢！一直对音乐流满了依恋！音乐在不平静中让人进入平静！问好敬老师！

你喜欢就好~~

敬一兵

原帖由 娴情逸致 于 2009-10-21 09:53 发表
这样的帖子，读后，让我们对音乐和音乐家的演奏有了更加清析的体会和认识。好贴。

谢谢老战友的鼓励，问好！

敬一兵

原帖由 笨小暖 于 2009-10-21 12:14 发表
欣赏，细腻独到的解析！：）

清浅居

最初知道吕思清是从那首《思乡曲》开始的，至今我从来不敢一个人去听这首曲子，原因很简单：垂泪！
转过来大家一起感受吧。

[ 本帖最后由 清浅居 于 2009-10-21 20:21 编辑 ]

万里山水

原帖由 清浅居 于 2009-10-21 20:18 发表
最初知道吕思清是从那首《思乡曲》开始的，至今我从来不敢一个人去听这首曲子，原因很简单：垂泪！
转过来大家一起感受吧。http://www.tudou.com/v/SmKgY59FrUU

我也是的，倒是还没有到哭的地步，但是会百转愁肠的吧。问好谢谢分享：）

万里山水

喜欢对音乐会作品精到细微的分析，感到了一些共鸣的激动，仿佛身临其境。谢谢一兵老师的分享，这也是一次学习的机会：）

炬焰炯炯

凄迷，清晰！一起思乡！谢谢！谢谢清清的共同分享！

万里山水

原帖由 清浅居 于 2009-10-21 20:18 发表
最初知道吕思清是从那首《思乡曲》开始的，至今我从来不敢一个人去听这首曲子，原因很简单：垂泪！
转过来大家一起感受吧。http://www.tudou.com/v/SmKgY59FrUU

在电视上看过一次这个乐曲的小提琴演奏，流畅舒展，清丽缠绵，没有这个这么多的忧郁色彩，真是奇妙：）

敬一兵

再来与朋友们一道欣赏~~