有人三次进入巴赫的同一部作品吗？

寒竹

   
                         

                     

            <首发> 有人三次进入巴赫的同一部作品吗？
                            寒竹

    天渐渐黑下来，当黄昏的光在寂静中燃烧，万家灯火还未点亮，我喜欢在这样光与影移转交错的时候，独自聆听《巴赫无伴奏大提琴组曲》，并常常这样想：
    没有人两次踏进同一条河。但有人三次进入巴赫的同一部作品吗？

    精湛的演奏家们常常受惠于巴赫，总能利用重复性（像辘轳），在重复演奏他的作品的时候不断产生新意，但没有哪一位演奏家能“演绎”出巴赫作品的全部内涵，
   《无伴奏大提琴组曲》也不例外。
    史上著名的三代大师以不同风格演绎《巴赫无伴奏大提琴组曲》，比如，从速度，从第一组曲的前奏曲，调性相同，但他们下弓第一个音符处理都各有特色：

    第一代：卡萨尔斯 (1876-1973) ，厚重，有力。 第二代：富尼埃 (1906-1986) 舒展。 第三代：罗斯特罗波维奇 (1927- ) 轻盈，匆而不忙。
    但三代大师的演绎同样深沉、饱满，启人心智、富有激情。
    那样浓重、节制，扬逸的线条，让我想起《另一种美》（扎加耶夫斯基的散文集）中所展示的敏感而伟大的胸襟。痛苦，紧紧跟随而来的总是平静；厄运绝望之中总有悄然而至的慰藉。有轻蔑、鄙薄，也总会有很宽很深很明亮的博爱的到来。
    当人在自我的形象里迷了路，总是喜欢学习、模仿那最高的无穷无尽的东西。或在色调音阶突发散落间找寻，要求建立一种新的听的方式。
    在有形与无形之间，巴赫的音乐没有矫揉造作和喋喋不休，总是在教我远离和抵御什么，开始学习有关生命力的东西，总结，自我超越的技巧。
   巴赫的音乐与其构成的观念有关，因此从来不只是有一种或几种演绎，他总是向人展示那个隐秘、崭新的世界。
    那里没有自我，自我迷恋的形象，那里是生命深邃的出口。

                                 2009.11.5



   




[ 本帖最后由 寒竹 于 2009-11-5 18:54 编辑 ]

清风拂面

来了新朋友，真不错，这里越来越热闹了。
先提读，问好！

何也

好文笔，好感悟！
巴赫，伟大的巴赫，一段需要用一生去领悟的音乐。

[ 本帖最后由 何也 于 2009-11-5 22:11 编辑 ]

万里山水

感受音乐，接近令人着迷的旋律，是愉悦的。读相关文字，同样可以带来欢娱和沉迷。在简短的文字中感受永远的巴赫。

娴情逸致

不错的文笔，不错的感悟。欢迎新朋友光临天籁！如果文章再展开点叙述，效果会更好！ 问好朋友！

笨小暖

一直深爱着巴赫。读着这章字，眼前温润，心灵好暖。
欣赏好文笔，周末愉快。

敬一兵

欢迎朋友光临天籁之声版！发帖时请注意段落间空一行。

寒竹

握手....晚上好！一一问候各位朋友了！
谢谢一兵斑竹提示

敬一兵

希望经常在这里读到你的文章。

摇曳风铃

对音乐知之甚少,不敢枉评.
问好!