《站在时光之外看时光之内系列》
巴洛克12、13节首发
12
记叙中聆听泰勒曼
与这首欢快得彻底的乐曲相遇，是在一个阳光充足的九月末，天气渐渐变得不那样炎热，继尔是清爽的微风，把天空吹洗个干净、透明。特点相同的是，那干净与与透明并不渗杂一丝尖利的硬度，想来，能够在轻松欢快的情绪内创就出一片柔和、平静的光芒，实在需要别具一格的构思。现代的非主流音乐，往往在这样的情绪里会不自主地插入具备亮度的坚硬感，仿佛这新的时代，注定与金属、重量要有必然的结合。
泰勒曼的《六首巴黎四重奏》之第一乐章，在巴洛克时代被誉传到现代，这个过程是辛苦与波折的，要靠许多心灵的感知与珍视，以及孜孜不倦的传播精神才可完成。想起这艺术的传播者，我深感敬畏。泰勒曼出身于牧师家庭，但接受着比较正规的音乐素养训练，10岁学小提琴﹑长笛与键盘乐器，之后攻读名家总谱，走着一条严谨的作曲之路，这在许多优秀音乐家的出身列举中，算是条件比较优越的。
这首四重奏，由长笛，古钢琴，大提琴与小提琴组合而成。主题在长笛的华丽乐句跳跃中奔涌而出，初听的时候就具有了强烈的画面感，觉得在山野的森林里，看到一只奔跑的麋鹿，它不停地奔跑，穿过森林，越过小溪，再向前，头上的天空一片清朗，仿佛继尔要到达的场景是又另一番的别开生面。这让我想起那个沉浸在这些声音里的九月末，我的心情莫名变得欢快，或许是因为即将离开一个不习惯的居所，而未来被设想与憧憬得实在美好，随着音乐的波动起伏，指引给心灵一条充满希望的阳光大道。 事实上，我在自己的亲戚家寄居了仅仅一个月，一个月的时光，在我少年的心灵犹如如度过了一年。我是个过度自尊与心重的人，幼年与少年，都无法摆脱这样的习性，我在任何别人的家里，都感到要命的拘谨与封闭，就连一丝笑容也会被细密的心思关在门内的深处。直到有一天，我完全沉浸在一个人的世界里，才会觉得安全，放松，轻快和自由。
我们的母亲决定了我每天来回跑着上学，早上出发，带午饭，晚上再乘一次公交车，回到清寒的家。得知这个消息的同时，音乐集体欣赏课的钟声也响了起来，几分钟之后，我的情绪变得与这首四重奏一样的欢快，一样的轻松。但，我分外记住了有这样一种弱温度的透明，它不骄，不燥，不硬，不厚，长笛的音色本身就是这种温润的透明感，似乎被淡青色的流水包围其中，任一切欢快的流淌都在空灵和寂静中得以完整的展示，在其中，你几乎感受不到任何弦目、剌耳的尖利感，只有温弱的透明、清晰。 我喜欢这样的形式，无论是音乐，还是人生：因为我们总会面临一些不明朗的情绪并把它解决到明朗中去，只是明朗的意义正是这不骄不躁的光芒，你不会觉到太亮，太亮的是不会长久的；也不会浑浊，浑浊的，必然是违背于光芒的。这需要火候，要靠漫长的时光甚至一生的时光修行、打磨，令其炉火纯青。人与世界存在着语言性的关系，音乐与心灵存在着诉说与聆听的关系，音乐还与思想打成一片活生生的艺术世界。如果说：语言是存在的家园，那么，音乐便是存在的艺术。
备注：泰勒曼（Georg Philipp Telemann，1681-1767）德国作曲家﹑风琴家。：泰勒曼在巴洛克音乐艺术中最大的成就是提倡音乐要接近民从，要为众多心灵而创作；着重突出主调音乐特点，促进了音乐从巴洛克时期到古典主义时期的良渡。这首乐曲，是他的《六首巴黎四重奏》第一乐章。
完毕。
暖。09年10月29日。面对并记录。
13
阿尔比诺尼
与D小调双簧管协奏曲一起感受
最初聆听这首乐曲依旧是在少年的好时光，那间阳光充足的音乐集体大教室里。与许多孩子一样，我们过着单纯无忧的日子，对未来有更多向往，更多期待，而且，常常幻想拔脖子会长得快一些，盼望长大的心是奢侈的，站在成年，回望少年，我这样想，这样判断着少年的许多奢侈。但留在记忆里的，更多的是对那些单纯快乐的一种赞美与羡慕，当一个人极度热切对某一段过去了的时光寄予深情回顾时，那么他离下一阶段的成熟已经不远。
有许多个片刻，我曾与一些简单纯粹的时光记忆相遇，一起低语，觉得时光实在是太神奇了，它能让思想和心灵任意停留在某个起点；时间是还是劳碌的，它在前行的时刻，需不止一次跑回来，把你的记忆中断，拉扯你进入下一个记忆的端口。
那是个清晨，在少年的集体大教室中，我们的教师在黑板上写出阿尔比诺尼的名字，这对我们大部分学习器儿的孩子来说是比较陌生的，阿尔比诺尼（Tomaso Albinoni. 1671-1750 ）同维瓦尔地、马尔切洛等人，被后人称为威尼斯乐派的先驱者。提到维瓦尔地，渐渐对这个名字有了温度，开始好奇，并试着接近他的声音，几百年前的声音。
乐曲的主题以极为欢快的节奏铺陈开来，几乎没有一点矜持。一段长长的引子，或其它铺衬，一下子透彻地把情绪激活，引导思维与旋律一起奔涌向前，弦乐群的织体感觉，如巴赫的a小调小提琴协奏曲相仿，隐约听到大提琴在其中的通奏，整齐，有切感，宣释，痛快淋漓。在模进的过程中，清晰巧妙的装饰音散发足了巴洛克的特点，紧凑的跳跃节奏环环相扣，穿插在乐曲中，即烘托了作品的特点，也加巨了情绪上的欢愉。
我看到身旁的几位女同学，她们的手指跟着不停击打膝盖或书桌，这样的动作，往往陪着操琴人的一生。印象中，十五岁的自己一直重复击指的习惯。无论在哪儿，只要安静下来，手指是不休息的，看起来细弱的指尖，击在桌面上或彼此的手心里，能感触到严格的力度，是多年磨手指留下来的动作，想起多少次这个习惯，就能想起多少次遭遇的冷眼与嘲弄，就好比嘲弄我手腕长期挂着用蓝色布条拴着的钥匙一样。她们怀疑我是否有多动症，还对我害怕找不到家了的困窘不屑一顾。我在内心对她们宣布：击指是在不能练琴的时间里依旧保持一定的力度；害怕找不到家是因为我对家与亲人有着至上的敬畏。前者是工作，后者是生活，身在其中，就要尽心尽力。
我喜欢那些透明却不尖利的声音色彩，更喜欢那些温和贴切心灵的主题，要知道，它们一经出现就直抵心灵。
阿尔比诺尼，意大利作曲家，生于威尼斯。威尼斯—— 一个分外美丽的水上之城，在我们少年的想象中，那里永远风和日丽，风情万种，城市里一切建筑都在水中静静矗立，水面温柔地波动。那些热闹的集市，一定有街头艺术家精彩的表演，仿佛在那个异国他乡， 随便指点到一个人，无论他是酒厂的工人，还是珠宝商，他们一定会操起琴来演奏得娴熟入骨，因为所有洋乐器的故乡就在西方。于是，许多年来，但凡听到威尼斯的名称，注定要与音乐，与艺术紧紧相连。可见，一个国家，一座城市，并非仅有着卢梭对工业文明发出的万般恐惧，还有天赖之声的纯洁净土。艺术，生在市井，活在灵魂。
备注：阿尔比诺尼，意大利作曲家。创作主要是歌剧，他一生有50多部歌剧，这些歌剧虽然在初期的喜剧发展上颇有贡献，但后来却是令人不可思议的全部被世人遗忘。阿尔比诺尼以小提琴演奏见长，一般人都以为他是器乐作曲家，所以后世更多的把他称为小提琴作曲家。
完毕。
暖 09年10月30日。面对并记录。 
[ 本帖最后由 笨小暖 于 2009-11-7 12:45 编辑 ] | 
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发表于 2009-11-7 07:45
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