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《站在时光之外看时光之内 系列》巴洛克14、15首发
14
聆听帕海贝尔的卡农
最初听管风琴的声音，仿佛并没有如一下子爱上钢琴那样热烈地爱上它的声音，或许是管风琴的暗淡音色，与机械的节奏，带给我听觉上的错误判断，在以后漫长的日子里，管风琴的气息终于在某一段时期，以行走的速度，渐渐有了亮点，这亮点慢慢的汇成一束光芒，虽微弱，却点燃了对这声音的好奇和聆听愿望，直到我完全喜爱了管风琴的声音，以及那古典味浓厚的气息。
在几百年前，没有钢琴的时候，世上许多优秀音乐家把内心全部的情感，统统赋予到管风琴的声音里，这声音，自诞生的那一刻起，到此刻，从未消退过。一开始，是迷上了教堂的弥撒曲，那些和声被密集和展开后，散发出奇特的召唤唤力，指引一颗心灵，热切向那声音行走着，甚至内心突然升起一股亲切的温和感，仿佛每一步向那声音的接近，都是向着归属而归属的脚步。于是，我告诉自己：我是一步一步，用行走的速度向它的声音靠近的。虽没有突然到达的飞翔感，但那每一步都显得格外踏实，以至于在未来的生命中，我无法再与它有任何形式的分离。
帕海贝尔的卡农不是乐曲的名字，而是一种曲式。Canon——卡农，解析是“轮唱”的意思，即好几个声部的旋律依次出现，交叉进行，互相模仿、追随，最后的一小节的一个和弦会融合在一起，不离不弃，缠绵如情侣一般，是十八世纪前就出现过的乐曲曲式之一。在帕海贝尔的卡农曲式的音乐中，可以听出管风在其中以渐强再渐弱的力度，很温和地铺在其中，飘浮着的几把小提琴轻轻唱着不同声部的旋律，几乎没有大的波折和起伏，带给人极为祥和安宁的画面感，浸在其中，忘记时光，忘记世外，忘记除了音乐还能再有什么。
这时候，偶尔有长笛的声音飘过，像极了澄净之后如天空、如蓝色湖面上的一声莺鸣，它从遥远处来，又向遥远处去，来与去，那样从容，那样安静，丝毫不惧怕会突然有任何一丝一毫的伤害。现代常常提倡的纯音天赖之声，莫过于此。无论哪个时代，那些热爱自然，热爱平和与纯净的心灵都曾经托负于艺术之上，成为历久弥新的审美观，而就此在它诞生的那一刻起，注定要与时光并存。
其实，人总是要在时光中成长的，包括他的审美与对美好的一切判断。它或许在你幼年的时候仅是一棵幼芽，请不要因它的弱小而不屑于它，或摧毁它，你看，每一天，那棵芽儿就会钻出来一点，再一天，再一点，不要嫌它成长得漫长，它可是要伴随你的生命一起成长的。也正是我们许多时期的不经意，那些萌生出来的芽儿，竟长成一棵树，望着它，会想起：原来不是这样的啊，成长真是件美好的事。那芽儿，就是最初的认知，最初的判断，最幼稚的思想。它健壮起来，对美的一切感知就强烈了起来。
记得小时候，母亲常常让我拎着她亲手缝的淡粉色的条绒布袋，那是特制的布袋，里面要盛许多的乐谱，用来每周上课的时候带在身边。可是许多的同学都换成软革制成商品包了，我还拎这样的布包会显得落伍与寒酸。可母亲常常站在我对面，抱着双臂，歪头打量着：看，小丫头儿，白色的连衣裙，黑色布鞋，胸前抱着淡粉色的小布包，这色彩多温和，多美啊。我对这样的赞美没有觉得有多幸福，仍陷在布包与革包价格的比较中。
可是，时间在行走，我在成长，十几年后，我无意地穿起白色的纯棉的长裙，因时值中秋，气温微凉，就顺手披了件黑色风衣，抱起装在绿色布袋子里的书本，急促向音乐大教室跑去。路上，我看到许多人冲我投来注视，我不敢跑了，以为失态。跑过一条林荫道，又冲上几层楼梯，在大教室门前的穿衣镜面前停下，我在镜子里，望到了一个极其美丽的影子，衣着、色彩搭配醒目、自然、朴素，清晰。我在幸福的光环里站立了许久，不禁小声欢呼：原来的原来，才会更美。正如此刻，我再次与帕海贝尔的卡农相遇，听着，想着，让一颗心沉浸其中，感受那时间的时间之上的美。
备注：帕海贝尔，德国作曲家，管风琴家。他的作品，Canon in D(D大调卡农)，三百年後魅力依旧，不仅是现代人最喜爱的器乐小品之一，也是电影电视广告配乐的常客。
完毕。
暖。09年10月31日。面对并记录。
15
与斯卡拉蒂的《小广板》在一起
（从这几节之后，直接进入古典。跳过十八世纪歌剧。）
午后的阳光和缓地洒在阳台上，洒在被黑夜和凌晨冷落过的所有角落，这些天的阴沉天气，最终在这一场灿烂阳光的扬洒中得已深切的缓解。我看到，窗外那些被低温冻得坚硬了的树枝和树下的泥土，它们也被这阳光唤醒。有那么一丝微风吹过，树枝动了起来，地上的草叶子也柔软地微微点头，被冰冻突然袭击，差些一头栽倒在冬天里的秋末，此刻再现了秋高气爽的样子，它要坚守到秋的最后一天。
因为要备课，想起斯卡拉蒂的作品《小广板》，那些声音便在耳边若近若远般地出现了。说真的，沿着西方音乐史进行到巴洛克时期，所能翻听到的音乐资料几乎是越来越少，不能讲述拉摩与十八世纪喜歌剧，正是因为除了专业资料库，百度网页上的经典作品很难具体化。或许有更多的其它典例，但至少在巴洛克时期，重要的音乐家代表总还是以巴赫、亨德尔、维瓦尔弟、 阿尔比诺尼、泰雷曼等为核心力量，但就连阿尔比诺尼的音乐资料都少得可怜，所以，我把重点放在了巴赫与亨德尔两位伟大的音乐家作品之中，并期待能在巴洛克时期多停留一阵子，前方的路在不远处，我会一直向前行走，走向下一个入口：古典音乐。
抬头看天，秋末的阳光如火，连它都懂得珍惜属于自己的每一寸时光，更何况一段历史，一段历久弥新的黄金之声，要知道，世上，唯有爱与艺术，才可永恒。想到此，心里充满说不清的激动和感恩：有谁可以记住那些瞬间就成为过去的此刻呢，又有多少此刻到达并离去呢，历史是一种声音，是一个姿态，一个故事，一场恒持的伫立，所有经过的都会离去，而它，一站就已千年。眼前，一股温热涌上来，又洒落在指尖，我曾哭过，可那也没什么，世上，总有许多爱与恨，并存在时间里，而在此刻过去的未来，我们只会看到站在时间的时间之上的爱，恨转瞬消逝。
记得少年时第一次练习这首斯卡拉蒂的《小广板》时，也是一个阳光充足的午后，家里只有我与一架破旧的钢琴而再无其它。哭的理由与此刻的理由大致相同：邻桌的女生，她对我讲过许多的温和话语，我相信她，甚至维护她的一切，可第二天她便把我讲给她听的心里话——那些不完全确定的怀疑和困惑，统统卖给了别人。我的内心，被剥个干干净净，就展示在秋末如火的阳光下。我哭过了，弹着这首《小广板》，我惊异地发现，它的乐句是那样平和，我可以在美得纯粹与万般平和的气息中无声地哭泣。
《小广板》是巴洛克时期的复调音乐代表作之一。在靠近古典之前，大批的协奏曲与奏鸣曲诞生繁盛，加上歌剧的兴旺，也带动了器乐曲的发展，各类演奏的体裁罗列云集，仅键盘乐曲中的即兴式，比如触技曲、赋格、组曲、幻想曲、前奏曲、变奏的恰空舞曲等等，为巴洛克时期的风格带来厚重的一笔。《小广板》的全曲特征、要表现的强弱对比性、在装饰音弹奏方法上与其它时期的不同，其中穿插了看似平淡的练习音阶，假使忽视了这些音阶，注定就无法尽现这首乐曲的生动及内涵。在整个的练习过程中，还要修整触键的力度以及方式，触黑键时要特意高抬指，会对音乐的转换、改变有着深深的影响，所以在练习中，要突出该突出的乐句，尽量让那些音色明亮，清脆。
我记得自己在练习的那个午后，曾惊异于它曲调的平和与安静，清亮，但也不失柔和，通篇试奏下来，自己内心那些不安的情绪与伤感，甚至恨，都渐渐消退了，远了，再远，模糊了，看不到了，想不起来了。我小声告诉自己：这样就好。人生的世界是多变的，你怎可以用自己的不变来要求所有的别人不变；爱是无偿的，信任更无代价，只是千万要平和，千万要自醒，从而无可怨恨。
备注：斯卡拉蒂——意大利作曲家，演奏家。那不勒斯乐派歌剧创始人。他的名字并不如巴赫、亨德尔、等人响亮，但在钢琴爱好者的心中占有厚重的份量，因他的奏鸣曲虽大多以练习曲为宗旨，但比起纯技术气息强烈的车尔尼要有更多的听觉趣味。学习钢琴的人都演奏过车尔尼系列作品，而斯卡拉蒂的作品在音乐会中独享精彩。
完毕
暖。09年11月2日。面对并记录。
[ 本帖最后由 笨小暖 于 2009-11-14 10:10 编辑 ] | 
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发表于 2009-11-14 08:01
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