锋利的音符

敬一兵

　　　　　　　锋利的音符

　　　　　　——德国ACCEPT乐队重金属音乐笔记


　　　　　　　　　　■敬一兵

　　如果说凡高的向日葵，是用阿尔勒格外灼亮的太阳色彩涂抹了我的眼球，让法国矫情的华丽轮廓像羽毛一样飘飞起来，那么ACCEPT乐队，绝对就是用流淌在血液里永不妥协的重金属精神打造的音符锋利地刺穿了我的躯体，让德国刚性的重量和速度线条像隆隆的列车向前奔驰。爆炸式的音符发自人的体内而不是体外，是从一个人的五脏六腑中射出来的子弹，让感官在冬天的沉睡中苏醒，把我从泥泞沉闷的小路中，一下子就带到了由水和冰川勾勒出力量感的山峦上。视觉的鸟瞰角度和焦距，听觉的延伸与拓展，还有思维的张力和弯曲面，一切都在发生变化，慢慢地在电影的一段抒情或者伤感的插曲、慢摇DJ、柔性民谣、“节奏蓝调”和RAP风格的舞曲、穆特的一个和弦甚至理查得的一个钢琴音符制造的令老一代的重金属乐队似乎已成为强弩之末，逐渐淡出音乐领域的背景下，使我更加怀念ACCEPT乐队的重金属音乐了。

　　在德国的重金属乐队中，ACCEPT是80年代为数不多的纯粹金属音乐风格的领军者。他们继承了贝多芬《英雄》交响曲的狂热血性元素，彻底抛弃了类似宫廷怨妇琐碎造作的弦乐断奏所构成的游丝般旋律，还有管乐委婉曲迂的软塌塌成分，结合霍夫曼与费切尔双吉他的风驰电掣拨奏、贝特斯低沉大力度的贝司、卡夫曼电闪雷鸣的鼓点以及Udo沙砾般粗糙而又凶悍音线的特点，以一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐的形式，奠定了能与英国的NWOBHM运动分庭抗衡的欧洲霸主地位。金属摩擦而出的音符，棱角是锋利的，具有强烈的手感，不仅撕开了人们的耳膜，也把古典和流行音乐笼罩的天空，撕成了碎片，让我们看见了音乐的背面，充满了黑暗、神秘、粗俗、反叛和由于缺乏对未知的恐惧而形成的大胆招摇的颗粒。

　　行走在ACCEPT布满了粗糙颗粒的重金属音乐的路上，我的感官就被黑色吉他和贝司制造出来的穿插力，与体能宣泄的汗臭交织在一起的弹拨动作，冒烟的枪口下血淋淋的嗓音刺激，类似一罐芯片编制出来的失真、延迟、蛙音、飘忽音和蜂鸣等各种音线，还有任何圆形剧场都容纳不下的巨大分贝的强力冲击肆意切割，留下了“我们比基督更著名”的那种完成了宗教角色换位后，在消费终端深度律动的体验中获得的快感印象。重金属音乐在感官上，总是和一些不太让人舒服的词汇如暴力、破坏、恐怖、凶杀、色情、毁灭、地狱以及黑色幽默的电影情结纠缠在一起，构成了与传统审美观背道而驰的巨大反差，让我这个耳朵未经过正规训练的人，起初听见ACCEPT的重金属音乐，几乎与甲壳虫、滚石或者蝎子乐队都一样，纯粹就是金属摩擦和碰撞产生的噪音。多次聆听并反复玩味后我才发现，音乐和我生活的这个世界一样，是一个多面体，而重金属音乐，就是一个侧面。ACCEPT的重金属音乐元素，由于比甲壳虫、滚石或者蝎子乐队更坚硬，更纯粹，更彻底，从而形成了音乐轮廓背面的典型黑色空间。世界是混沌的，多元的。权威定势和从众思维的夹逼，往往让我一不留神就把观感和意识的重心，倾斜在了音乐阳春白雪的层面上，陶然与陶醉之间，忽略或者漠视了音乐的整体性这个客观事实，并片面地认为只有处在阳春白雪层面上的音乐，才是纯粹的音乐，积极的音乐，有审美价值的音乐，而在这个层面之外的音乐，就不是音乐，仅仅是一种工业噪音。显然这一切，都是意识的极端化造成的一个认识上的偏见。ACCEPT的重金属音乐曾经风靡世界的事实，让我真正明白了物质世界，还有由物质世界派生出来的音乐世界的多样性是说不尽的，能够说清楚的，能够被一条界限划分明晰的，仅仅是我们的意识的这个看法，是很有道理的。


　　结合来源和本质的特性来看，用重金属音乐作为工具，通过乐器和音线的力度赤裸裸呈现内心世界，是区别用模仿天籁的方式抒情的传统歌剧、交响乐、民谣、器乐合奏以及流行歌曲的明显差异所在。这样的区别，决定了音乐的白天和黑夜，同时也决定了重金属音乐诸如“黑色安息日”、“纵火狂”、“圣徒犹大”、“毒药”、“枪炮与玫瑰”、“齐柏林飞船”和ACCEPT乐队的“I'm a Rebel”等歌曲不仅仅局限在体验死亡、性、毒品、颓废或酒精和其他新生事物冲击的真实骇人的情绪和感觉的发泄，而是具有更深沉意义的性质。比如ACCEPT乐队竭力彰显霍夫曼与费切尔双吉他风驰电掣的拨奏力度，贝特斯的贝司的低沉主色调，卡夫曼的鼓点的电闪雷鸣风格，Udo沙砾般粗糙而又凶悍，甚至还带有恶毒味道的音线特点，目的都是为了淋漓地制造冲击暴力、破坏、恐怖、凶杀、色情、毁灭、地狱等西方社会症结形成的躯壳的印象，唾弃超短裙、口红和假发的小资情调色彩染成的强烈庸俗的渴望气息，刻意张扬出与大资产者精英文化、中产布尔乔亚文化形成意识形态对峙的态度，更通过细腻生动地用失真、延迟、蛙音、飘忽音和蜂鸣等各种音线，佐以强烈的分贝形式，勾勒了类似从土壤覆盖下克服阻力穿透而出的形象过程，寓意和象征了让彻底平庸的年轻无产者，有机会从撕裂开来的缝隙中，得意地进入主流意识形态的餐桌，与其它阶层共同享有物质分配、信息传播和工业神权祭祀等权利期盼目的。从重金属音乐的发生与发展过程来看，虽然在一定程度上具有发泄仇恨和情绪极端的表现，但它的指向总体上是明晰和积极的，它作为一种展示个性、寻求无所顾忌、充满暴发力和破坏性的征服感，恰恰是那些荷尔蒙亢进的年轻人在传统道德观的虚伪和丑陋，还有社会矛盾对抗和症结纠缠中突围、解脱与逃避的目的和希望所在的实质。由此可见，过去人们把重金属音乐认为是单纯的发泄或者颓废表现，认为仅仅是噪声和失真的观点，是片面、肤浅甚至极端的，是对音乐深沉意义和音乐多样性的否定或者漠视。


　　即便就是在重金属音乐领域里，同样也存在着多样性的现象。重金属音乐的多样性，是随时代的变迁而衍生的风格流派决定的。ACCEPT重金属音乐具有歌特的元素，介于黑色和白色之间但偏向了黑色的色调。黑色代表无限的空间，代表孤独，也代表忍耐。黑色里蕴藏着大量不为人知但令人不安的能量和秘密，所以透过黑色能感觉到在黑暗里不安的骚动、狂躁、悲伤、恐惧甚至绝望，这点可以从他们毫无保留的情绪宣泄和爆发式的演绎风格中看出来。

　　说ACCEPT介于黑色和白色之间，是因为歌特重于表现一种神秘魔幻的并且是很崇高辽阔的虚拟意境，有中世纪的感觉，而ACCEPT则是在延续此特征的基础上，更重于表现黑暗的沉重，它不神秘，但非常悲壮甚至绝望，不仅通过非常辽阔的音乐场面让我感觉到了人的渺小，宇宙的伟大和返朴归真的安宁，也让我凭借ACCEPT体验到了挖掘人性的阴暗面并加于放大扩散，造成一种非常悲怆哀伤绝望冷酷激荡的心境，但在这种心境中，体现的依然是宁静，一种脱离了尘世，心如岩石，不以物喜不以己悲的宁静，这种宁静和歌特的哲学式的宁静是不一样的。从ACCEPT创造性地继承歌特的元素，以及绝不墨守成规的风格来看，想要简单地把ACCEPT归结于传统、布吉、速度、朋克、激流和死亡金属的范畴几乎是不可能的，同时也是十分滑稽的。我始终认为，把重金属音乐仔细地划分成这样或那样的金属种类，是对音乐整体性的离间和破坏，是对自然属性的强奸，是形而上学片面思维的结果。我们过去对重金属音乐的错误认识，比如把没有任何停顿、喘气的机会，鼓手自始至终快速击打，贝司和吉他发出巨大刺耳的爆炸声，主唱的高低兽吼都归结成“无价值的声响或痛苦的噪音”的看法，基本上都源于我们对重金属音乐的机械性归类划分的结果。无论是对自然还是对音乐的认识而言，其无法说清楚或者不能够简单用所谓的知识和理论区分明晰的混沌性是绝对的，永远的，而能够说清楚的，仅仅是我们可怜的意识。我这样说，没有抹杀“萝卜青菜，各有所爱”的人们对音乐审美的鉴赏天性的任何企图，而是想强调，“人们一思索，上帝就发笑”这句昆德拉很喜欢的犹太谚语，同样适用于重金属音乐的道理所在。

　　音符可以圆润，也可以锋利，这是一个客观的事实，不可否认。





[ 本帖最后由 敬一兵 于 2010-1-8 08:12 编辑 ]

敬一兵

德国ACCEPT乐队成员

[ 本帖最后由 敬一兵 于 2010-1-8 09:42 编辑 ]

敬一兵

Accept - I'm A Rebel

敬一兵

这个听着更清晰。

敬一兵

Accept - 1979 - Accept

乐队的第一张正式专辑。1970年代的老式重型音乐，现在听起来有些“飘”，不怎么对胃口，但专辑中仍不乏闪光点。比如“Seawinds”，虽然是首慢歌，而且是贝斯手Peter Baltes演唱的，但旋律和节奏感都不错，即使是今天听起来还是挺有味的。熟悉“Therion”乐队的朋友不难发现，这首歌也被他们翻唱得很出名。这也从一个侧面说明了Accept在重型音乐界的影响力吧。

Accept - 1980 - I am a Rebel

在这张乐队的第二张专辑里，乐队的曲风加重了不少，而且听起来更为流畅了，第一张给人的那种“生涩”的感觉被减弱了很多。在这一时期，主唱Udo的嗓音不像后来的那样尖利。这点与早期的Scorpions倒是有些相像。同时，乐队通过现场表演和参加电视节目等来宣传自己的音乐，在全世界乐迷的心中，Accept的名字开始和“Heavy Metal”划起等号来。

Accept - 1981 - Breaker

这张专辑的封面很有意思，一根铁丝贯穿了姑娘的双耳。但我们更关心的是Accept曲风的转变。首先是主唱Udo的声音，其尖利程度比前两张可谓是提高了一个数量级，而且越发的显得凶恶起来。整体风格变得更重了、更快了、更加具有攻击了。作为铺垫的吉他Riff已经和后来的专辑相当的接近。个人认为，Accept从这一张专辑变得成熟起来。

Accept - 1982 - Restless And Wild

虽然经历了人事变动，乐队仍然推出了这一张具有里程碑意义并让摇滚晚辈们顶礼膜拜的专辑。在单曲“Fast As A Shark”电闪雷鸣的双Bass的帮助下，他们直接导致了一种全新的乐风的产生，即：速度金属。这次由Accept对重金属和速度金属产生的影响多年后仍被人们认为是当时最具影响力和促进作用的历史性行为。另一首单曲“Princess of The Dawn”更是千万Accept歌迷心中的圣歌。无疑，此时的Accept乐队已然成为一支超级乐队。

Accept - 1983 - Balls To The Wall

对于这张1983年专辑来说，不能不提的就是标题曲：“Balls To The Wall”了，歌曲里充斥的重型金属Riff，整齐、干净，速度不快，但节奏感很强，铿锵有力，感觉稳健。即使是到了今天，这一首经典中的经典仍然在不断地被后生晚辈们翻唱着。而另一首“London Leatherboys”，同样是乐队的经典名曲。UDO放任的嚎叫仿佛让我们看到：一帮伦敦少年金属党，就是大人们所谓的不良少年，呼朋唤友、走街串巷、肆无忌惮，着实过瘾。

Accept - 1985 - Metal Heart

这张专辑描述了当时幻想的1999年的未来社会及人类生活的景象。在专辑同名曲当中，更是生动的描写了1999年使用电脑控制的心脏将风靡人类世界，值得一提的是在本曲的间奏中，乐队大胆的翻奏了贝多芬钢琴曲“致爱丽丝”中的著名片段。这也给专辑抹上了一层新古典主义的色彩。同Accept的其他强有力的歌词一样，这张专辑也不例外，描写了1999年人类之间的冷漠，也许身处二十年后的今天，我们已经感受到了这些。

Accept - 1985 - Kaizoku-Ban


这张专辑还有另一个名字，在日本发行的叫“Kaizoku-Ban”，其他地区则叫“Live in Japan”。这是乐队在日本进行演出的现场版专辑。似乎德国的乐队总是能在日本得到极高的声望，就像Scorpions初期在日本得到的那样。日本版专辑的封面很有东方色彩，是一个汉字“容”。Accept在英语里有“接受、同意”的意思，可能是因为这个吧，所以在日本才会以“容”来称呼他们。不过叫他们为“容”乐队还是很绕口的。

笨小暖

先坐沙发，慢慢学习！

敬一兵

原帖由 笨小暖 于 2010-1-8 10:16 发表
先坐沙发，慢慢学习！

期待你的点评意见！

笨小暖

在摇滚乐的发展史中，摇滚乐作为世界范畴的通俗文化现象，它几乎从诞生至成长就经历着非凡另类的命运。重金属，毫无怀疑它包含着人性最重要的一些发展因素，更是一种反叛尘世的极度尖锐的开端，一种极力要突破一些什么并摆脱一定的外界束缚的、极端且叛逆十足的思想意识，在音乐作品中强烈展示出音乐的“重量”感，哪怕粗暴一些，甚至放纵、任性、意识流凝聚等等，只要能表达和释放内心的都会淋漓在作品中割开巨大的豁口，任思维无限度地奔涌向前，就是极为乐观和光明的前境。ACCEPT乐队，在敬老师的笔下，与凡高的作品“向日葵”、以及“阿尔勒格外灼亮的太阳色彩”等极富艺术气息的句子凝聚和并融、成为极热烈的思考和想象就此打开叙述的开端，令人眼前瞬间光芒了起来。“ACCEPT的重金属音乐元素，由于比甲壳虫、滚石或者蝎子乐队更坚硬，更纯粹，更彻底，从而形成了音乐轮廓背面的典型黑色空间”——这是老师极富理性和感性并融的一笔，使一支重量级的摇滚乐队在粗糙的外观下也恰当地打开了它的丰富、细腻的内在之门，堪称叙述中的凝聚点和闪光点，读起来不枯燥，理性并智慧尤见。老师把ACCEPT乐队的历史、成长，以及重要特征在叙述中又加以悉心的润色，令一支乐队在色彩上、思想上、感知上、以及幻想或想象上，具有着比较贴切的提倡和认可，并且更加直观地把重金属音乐带来的感观和思想引入思想的锋利之中，与其说那些音符是锋利的，不如说这篇叙述更渲染了艺术之上的锋利思考。ACCEPT乐队的作品，或许在90年代的摇滚时期聆听过，但已经忘记了许多，印象也有些模糊起来，此刻，记忆如潮，指引着走向时间的另一端，有些好奇的打量，仿佛久别的老友，时隔多年，彼此仍要出神地发呆一会儿，热情慢慢凝聚与散发开来。枪炮与玫瑰、甲壳虫、蝎子等等，他们的思想曾带动了一个时代，乃至还会更多，想起他们，禁不住心情热切，有些激动起来。很久没有聆听他们了，似乎真的陌生了。老师的一篇洋洋洒洒的叙述，重新给暖上了优益的一课，更为音乐的哲学化奠定了深厚的基础。重金属，带着重量的时代利影，甚至带着死亡气息与强烈反抗精神的一门现代音乐流派，无处不宣告着人性之内与之外的不容忽视的思想，它的根本理念、社会观、个人神秘主义以及相应一部分自恋等，基本建立在善、恶明显的区分上，也就此掩盖了些麻木和虚无，困惑和无味的生存方式，人们或者从有价值或有趣味的生活中去思考或者隐蔽现实，当一种金属化的重量之声穿透灵魂的瞬间，他们终于明白：这就是他们所要表达的声音，是这个时代他们自己的声音。老师的一篇《锋利的音符》，所要展示的哲学思想，以及艺术倡导，尽在其中得以淋漓叙述，读着，学习着，受益深深！

[ 本帖最后由 笨小暖 于 2010-1-8 16:14 编辑 ]

何也

上世纪八十年代，是一个全球化狂热的时代，中国的摇滚也因此而始作滥觞。
还是一贯的文字，但奔涌着许多哲思。

季大相

从敬版的文字中,感受音乐的魅力,以及个中曲折.长了见识.问好敬版

杜永生

我说等了一上午怎么没见您的文章呢，原来发在这里哦。好。先记号。晚上来慢慢学习着。握手！

娴情逸致

　　锋利的音符，确实是我首次听到这个乐队演奏的重金属音乐所产生的感受。敬版的音乐评论文章向来以敏锐的感觉、发散的思维、喻美的文字，把一首音乐由表及里、由内而外，纵横捭阖的论述与求证，从而得出一种即富有哲理，又符合事物本身的结论。
　　文章的首段和倒数第二段，便是这篇文章的精髓所在。开篇便是作者听这个乐队音乐的感觉，这种感觉也道出了重金属音乐所带给人们的听觉冲击，以及它独特的演奏器乐所产生的效应。倒数第二段写出了音乐是立体的、球面的，而不是单一平面的，它是多个角度、多元素的，它有具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉它大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力的重金属音乐，也有像柴可夫斯基的《悲怆》这样的乐曲。它们同样是发泄人们内心忧郁的情感，但确表现的方法不同。
　　音乐自产生以来，始终起着调节人们情绪和情感的作用，在冬季的特有的灰色季节情调中，人们的情绪有时会产生忧郁的情结，此时，听这样的重金属音乐，便能得到一种舒缓和释放，得到一种情绪的调节，音乐便充当了生活的调节剂，是治疗生活中的忧郁的良药。好文章，欣赏、学习。精华支持！

[ 本帖最后由 娴情逸致 于 2010-1-8 15:40 编辑 ]

许也

音乐激发灵感。有助于写作，而且这样带有音乐细胞的文学作品是具有更深的内涵的！

欣赏。

笨小暖

再读，受益深刻！

敬一兵

原帖由 笨小暖 于 2010-1-8 10:55 发表
在摇滚乐的发展史中，摇滚乐作为世界范畴的通俗文化现象，它几乎从诞生至成长就经历着非凡另类的命运。重金属，毫无怀疑它包含着人性最重要的一些发展因素，更是一种反叛尘世的极度尖锐的开端，一种极力要突破一些什 ...

说句老实话，读到这样的回帖点评，我心里十分惊讶，同时也十分感动。惊讶的是小暖朋友的回帖精到专业而又体现出了自己对音乐的敏锐视觉，没有对音乐的执著热爱的真挚情愫，没有对音乐的专业认识功底，没有对音乐的鉴赏达到一个高度，是不可能写出这样深刻透彻的点评的。感动的是小暖朋友的回帖如此细腻而又缜密，翔实而又生动，不仅使我从中感受到了春天的温暖，也感受到了只有知音之间才会出现的金石之音的珍贵。简单的几句话，是无法表达完我的感受与感激之情的，并且，除了感激，我也只有感激！严重握手致意！