《站在时光之外看时光之内系列》第48、49首发

笨小暖

《站在时光之外看时光之内系列》第48、49首发

49

宛若夜月的安寂

（上）

——49号钢琴三重奏

　　喜欢门德尔松的作品，从最初的懵懂无知，到思想有了碰撞的火花，这起源于敬畏复生巴赫作品的重要贡献，他以二十岁的好时光亲自指挥《马太受难曲》，那是在巴赫去世后的首次公演，以此来宣传巴赫的作品。我想，大概荷尔德林所呼唤的：那些好人们——门德尔松正是其中的一员。早期接受的是他的钢琴小品《无词歌》，印象中，他诞生在一个极为纯净的环境里，生活没有波折，他的生命中仿佛只有浪漫与诗意、以及画面般的展望，上天格外眷顾了他生命之路的三十八年，以至于可以令一个艺术家完全浸入纯粹的艺术构思之中，这无疑是幸运的，也是无可多得的。聆听门德尔松的第49号钢琴三重奏安静的行板，仅一声，便可以尽知它那皎洁如月的姿态，以及宛若夜月下的安寂。钢琴的声音似流转的波光，每一个乐句如水倾泄，滋润着所有心灵曾有过的轻率、不安。

　　一个秋末的黄昏，刚上完一节和声课，我抱着书本从院校的阶梯教室经过，思维里一片茫然和纷乱，我的主课教授他不止一次告诉我所存在的缺弱，即对一个主题的记忆印象过于散漫，再确切说，是对音乐结构的散漫，如同语言一样，我几乎从不给自己一个固定的界限，任由它们滋生和遍布；其间他还不止一次提到门德尔松的作品，比如无词歌里的几首经典，以及创作的优越风格。而我在阶梯教室前经过，恰好教室里正在播放门德尔松的钢琴三重奏，主题的安寂和清丽，宛若一声继一声的召唤令我在教室的走廊上停留下来。其实，那一年我想过放弃的，不想再继续作曲课程，我不是天才，也不那么勤奋，我只是因长期的热爱聆听才不小心加入到音乐深层的队伍中，并且，作曲系的光环显得格外灿烂，格外夺目地展现并深刻印在热爱音乐者的心灵，又有谁不肯拼命地投入一次呢。

　　说真的，我错了。或许说，音乐带给了我叙述音乐的错觉，而我行走了许久，才知道，我不过是借着音乐的概念而依旧在叙述文字，这是天生的，我一点办法也没有。于是，我开始有了退缩的意愿。但我还是认真听教授的规劝，用门德尔松的作品再次激活自己对音乐的梦想，以及树立巩固印象的概念。我大致就是这样的，如果热爱什么，就会一直爱，且这个过程丝毫没有半点掩饰的过程，直接与坦率；倘若不爱，我会立即转身，梦就断了，没有选择中立的余地。但在音乐写作面前，我似乎知道这个梦终究会断，可还是倾尽全力，我甚至幻想，大概在某一天，会有个奇迹出现在面前。我站在走廊里，不知道站了多久，门德尔松的钢琴三重奏宛如月夜的波光，安寂地洗刷一些自卑和忧伤。我几乎来不及思考就爱上了那一段钢琴、小提琴与大提琴交织在一体的乐句，它们铺陈与延续的过程显得有些许的不安和矛盾，似乎在等待某一场决定的到达，与此时此刻我的心境达到了同一的共鸣。

　　我常说：音乐在某些时刻，其实也是很私有化的艺术。无论你是谁，总要沉浸在自己的情绪中，而一个农夫在其中体验的美好或者忧伤注定会有所不同，但他会确信，这段音乐浸入他的心灵之后，完全代表了他的情绪，也可以说是一个农夫的思想中遍布的大大小小、密密麻麻的心事，所以，我也就习惯了把音乐带给我的情绪概以一个极度私密的场所，这个时刻，它完全属于我，如果任何别人在这声音里诞生任何情绪，都注定不是我的。于是，我沉浸在这些声音里，几乎忘记一切。我记得，有许多次曾反抗过约束感，即音乐创作中的约束感，当然这是荒唐的，却也印迹了少年成长的经历。我虽然喜欢门德尔松的作品，但却极为反感任何模仿的意愿，我把深情的热爱留给了巴赫，以及古典主义音乐时期的几位有思想性的作曲家代表，于是在我看来，门德尔松生活的优越和幸运是我不太亲近他的唯一理由。直到后来我才知道，门德尔松是巴赫音乐作品的重要传播者之一，我的内心对他从此只有敬畏。

　　记得那个深秋的黄昏，我曾陷入在这一乐章大段小提琴与大提琴交织相融的乐句里，把所有的不安和忧伤给予轻柔的整理和抚慰，我告诉自己：这宛若夜月的安寂，注定会让自己透过临时的脆弱，寻找为信念而坚定下去的理由，我还告诉自己：无论如何，都要热爱艺术，只有热爱艺术，我的人生才不会被时光和困境消磨而化为泡沫。

　　许多年后，每经临黄昏，我都会有意无意地寻找一些声音，当我确信我的灵魂因为有了某个声音才会被抚慰和整理的时候，就更加重了这样的习惯。我曾惊叹一个人的习惯经历了多少个冬天都无可更改，这无疑是艺术带予人的独有力量。秋天的阳光洒落在天空下，许多重要的梦想都被时光沉淀过了，变得质朴无华，某个时候，我把那些声音用想象的刀子刻在一段树干上，我希望来年的此刻我会重新找到最初的情绪；入夜的微风吹过，在我的手心停留，我抬起手掌仔细地打量着，原来，它们已经不单纯是一种声音，而是在时光的凝聚中渐渐转为我的所有心事，它与我的心灵紧紧相依，依据它，我便可以隐匿全世界。或清晨，或傍晚，亦或是黄昏，我与它达成最完美的契约，当我觉得忧伤和纷乱时，我便一头沉入那些声音里，与现实瞬间远离。我并不脆弱，但我的心灵也会疲倦，也需要被艺术拯救。
　　

　　

49

宛若夜月的安寂

下

　　

　　我常常把门德尔松的存在，与舒伯特，甚至与古典主义的海顿拉开一道无形的屏障，这是生活境遇与命运之间的无可共鸣，或许是我把太多的共鸣都构建在波折的困境之上。而许多年后我才有了正常的意识：我们大多会无视别人的优越，就好像无视任何别人的游山玩水一样，不全部是因为生活的清寒，而是无法体验那同一的境地，无法共鸣，所以无视。于是我放弃了别人的身世，只留下音乐和情绪。得出这样的结论，我就快乐了许多。门德尔松是莫扎特之后钟情于曲式并趋向完美的大师，他一样是把古典主义的传统和浪漫主义的志趣在作品中恰当融合，为音乐的诗歌语言创就出别开生面的意境。鉴于此，舒伯特与门德尔松，以及舒曼，甚至再以后的李斯特、柏辽兹，他们的作品中无一不透散着这种并融气息，有继承，更有创意，而在德国，浪漫主义时期音乐则成为凝固的定格，长时期以来无法逾越，我想这样的停留并不是件不堪的事。浪漫主义时期音乐最珍贵的构思莫过于音乐的创作思路有了诗歌主题的素引，器乐配器丰富了配置，伴奏的织体得已空前丰富——这自然无法脱离舒伯特的先驱之劳，同时浪漫主义这一关键的开端，门德尔松的功绩是不可磨灭的。资料对他的评价尚有褒贬，但最终给予他极大的肯定，即承认他文笔的优美、动人、文雅，这在他的一些诙谐曲中表现尤为突出，同时他的构思还是很具描述性浪漫主义色彩的，有画面感，以及色彩感。沉浸在他的作品中，或许终有疲倦的时刻，但要看你怎么听。

　　我把自己完整交给音乐，在它们的诉说中，我看到那些时光，那些时光中的场景、面容，无一不是亲切的，无一不是熟悉的，这令我激动和幸福，透过泪光，我可以在这个纯粹艺术的世界里让思维尽情地奔跑，能跑多远，就多远。记得最初到达这个异乡的时刻，因为再一次与家乡脱离，我不得不深深怀念那些与亲人一起聆听音乐的感受，有那么一点点优越感，还有一点点小资，呵呵，生活长期的动荡中，那几度排斥的情调主义也在特定的时间里成为向往和幻念。恍惚中，有那么几次，我是光着脚顺着记忆跑回家的，我叩开家门，大声提议与兄长一起聆听巴洛克和古典。可我确信，在我长期的动荡中，我已经没有收集唱片的机会了，我立在兄长的侃侃而谈面前，为他对音乐欣赏的执着精神而深深震撼，他比我还要更多地知道哪一版的碟是最新的，是最完美的，哪一个乐队重新上演了巴赫的全部作品，等等，我惊异地站在自己的家里，却又无时无刻不感到自己已经走得太远，在困境的消磨中，有许多的印象，我似乎再也记不起来了。

　　确切地说，门德尔松的大部分钢琴作品中，过多流淌感的织体穿插得很美，很艺术，这与一个人的人生环境与命运遭遇有着强烈的关联，如果说舒伯特的人生是贫寒与疾病遍布的，那么门德尔松则是在极度优越的家庭气氛中成长的，他的祖父是哲学家，父亲是成功的银行家，母亲具有广博的文艺修养和音乐才能。沉厚的人文气息构成优越的环境，世上没有几位天才音乐家能有幸得已这样的命运。虽然有许多的磨难以及人世的风雨无法经历，但也注定只有他可以唯美，可以单纯与纯粹地做同一件事。他把他的音乐构思得精美，优雅，纯净，甚至散发着更多的安寂气息，宛若月夜一般的皎洁、透明。每个傍晚，我漫无目的地领着自己在夜空下游走，是想让自己走得很累，能安然一夜，无梦而眠，可还会在这样的游走中被音乐重新指引，它带着我，从记忆的一端到达另一端，再从另一端到达另一个一端。这样走来走去，我几乎忘记了时间，偶尔，还能在这些声音中依稀看到一些幻象，如同就行走在回家的路上一样，且走得那样坚定，一点也不累，我的精神在狂热的激情促使下，强迫自己能在特定的时间到达家门。于是，耳边的门德尔松钢琴三重奏的安寂声就会与我的行走形成反差感，我越是疾行，它越是安寂，安寂的彻底，宣告着这世上有多少幻想与焦虑都会奔涌而来，与无声而去，无论你如何失控，但总有这些声音是不变的，它比聆听的人还要固执与镇定，你走得再远，离开了多少爱和愿望，它都会一路追随，从不肯消退半步，陪着你一起矛盾，一起深情。我的脚步渐渐慢了下来，我知道我又一次被这些声音拯救而重新变得平和。那些冲动的忧伤，瞬间被夜空之上缤纷的街灯刺成粉碎，我的呼吸不再急促，与音乐开始一唱一合，借着夜的颜色，抬头看天，月亮在上，那宛如夜月一样安寂的声音如水，浸入心灵，漫延，再漫延，直到一颗泪水掉下来，洒在来时的路上。顺着泪水洒落的痕迹，我转身，继续漫步游走在这异乡动荡的大路、小路上。

　　备注：门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起，赋予作品以一种诗意的典雅。

　　完毕。

　　暖。09年12月9号。面对并记录。

笨小暖

在此问候天赖之声版的老师、版主、前辈和文友：周末愉快！

吕永红

对音乐的解读到位，充满散文气息和艺术气息，娓娓而谈，从容大气！欣赏，我在这方面很陌生，专业的点评留给行家吧，问好笨笨！

若荷

坐一点暖的地板，马上要出门了。

敬一兵

音乐说到底，它的本质就是一个人的心声的传递。并且，音乐比文字更谦和，更具兼容性。它无意改变谁，影响谁，甚至在任何人的面前，它都不会表现出一点点的要求、奢望或者暗示，反而是我们在它的面前，表现出了被感染、被征服、被雕塑和被召唤的情形。这样的情形如果表现得越是强烈和坚决，就证明我们自己越是变得纯粹和恬淡了，一如小暖朋友的这篇文章。音乐在很多时候，确实具有剖析我们灵魂的性质，剖析的结果，让我们在音乐的面前，变得越来越卑微，我特别喜欢卑微这个词汇，它的歧义无穷，就像音乐，具有丰富的内涵一样，所以我一直认为，谁把握了音乐的内涵，谁就真正懂得了卑微的本质。内心世界和音乐世界不断进行对比关照，让个性化的理性认识与音乐的感性世界不断水乳交融，把个人的感悟与体验同音乐不断结合在一起，所有这些过程，就是小暖朋友写作系列文章的风格特点的具体体现的过程，就是不断回归自然回归卑微本性的过程，就是逐步进入到音乐本质的过程，这个过程，既对作者充满了诱惑，也对我充满了诱惑。系列文章写到这个份上，我相信小暖朋友若是回头瞧瞧自己的来路，一定会感到了踏实。文章的轮廓，思绪，感悟都在不断的清晰中，变得踏实了。这种踏实，就是卑微的具体反映。好文章，质感而又厚实，随笔的韵致越来越朴实了，欣赏精华支持！

笨小暖

原帖由 吕永红 于 2010-2-6 09:04 发表
对音乐的解读到位，充满散文气息和艺术气息，娓娓而谈，从容大气！欣赏，我在这方面很陌生，专业的点评留给行家吧，问好笨笨！

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笨笨报到！一早外出买礼物去了，刚回来，谢谢吕老师，先提前祝福您：春节快乐！好运连连！ :handshake

笨小暖

原帖由 若荷 于 2010-2-6 09:51 发表
坐一点暖的地板，马上要出门了。

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若荷坐过的地板上瞬间盛开了许多漂亮的花。

笨小暖

原帖由 敬一兵 于 2010-2-6 10:02 发表
音乐说到底，它的本质就是一个人的心声的传递。并且，音乐比文字更谦和，更具兼容性。它无意改变谁，影响谁，甚至在任何人的面前，它都不会表现出一点点的要求、奢望或者暗示，反而是我们在它的面前，表现出了被感染 ...

　　敬老师好：一早外出了，刚回来，读着这悉心、独到、精深的点评，实在是折服，暖及暖的全家人平时都说：“读笨小暖的字是次要的，最精彩的就是读敬老师的评，那叫一个精彩！”这样说，我心服口服，因为，我也是这样看待这一切的。“卑微的本质”——“卑微”这个词是敬老师告诉暖的，暖从此认真记住，原来，这个词就是艺术之路最具指引方向的明灯，划破暗夜，引领心灵向前，永不静止，将“卑微”进行到底，令“卑微”长驻信仰。这条路，完成它的只有高度凝聚的心血。在老师的长期栽培下，暖会更努力，不遗余力。 :handshake

冷晰子

我常说：音乐在某些时刻，其实也是很私有化的艺术。无论你是谁，总要沉浸在自己的情绪中，而一个农夫在其中体验的美好或者忧伤注定会有所不同，但他会确信，这段音乐浸入他的心灵之后，完全代表了他的情绪，也可以说是一个农夫的思想中遍布的大大小小、密密麻麻的心事，所以，我也就习惯了把音乐带给我的情绪概以一个极度私密的场所，这个时刻，它完全属于我，如果任何别人在这声音里诞生任何情绪，都注定不是我的。于是，我沉浸在这些声音里，几乎忘记一切。
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爱如音乐，独自倾听。
我记得我写过这篇字。
呵，与暖的观点，是不是不谋而合？

笨小暖

原帖由 冷晰子 于 2010-2-6 11:09 发表
我常说：音乐在某些时刻，其实也是很私有化的艺术。无论你是谁，总要沉浸在自己的情绪中，而一个农夫在其中体验的美好或者忧伤注定会有所不同，但他会确信，这段音乐浸入他的心灵之后，完全代表了他的情绪，也可以说 ...

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　  确实如此，我记得晰每一篇字里都放入音乐，其实，那段音乐谁也无可分享，因为它只属于你当时的情绪，任何别人听到的任何情绪，都不会有重合的时刻。当然除了悲喜的共鸣之外，世上悲、喜、感，都有共性的感知，但那不一样，印在自己骨中的情绪无人可替。有一点是可以肯定的：艺术是平等的，它眷顾一切心灵————此刻，你、我、所有人的心灵。丫头，午饭吃什么？ :hug: :victory:

柯英

小暖越写越自如，而且每篇都有独到的感悟，真不容易！继续坚持！

笨小暖

原帖由 柯英 于 2010-2-6 11:46 发表
小暖越写越自如，而且每篇都有独到的感悟，真不容易！继续坚持！

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　　谢谢柯英老师表扬，暖一定努力再努力，全部心血倾注！今天是小年，祝柯英老师小年快乐，好运连连！！ :handshake

李修玲

对于音乐，我只是一知半解，或偶然被某个曲子打动，或听后无动于衷。暖是个真正懂音乐的人，而暖的字，也是精准的。最近被一首曲子感慨，瞎子阿柄的。并以此写下了一些文字，我不能解说音乐，只能讲感受，暖看到时，不要见笑啊。
小年了，祝暖快乐！

笨小暖

原帖由 李修玲 于 2010-2-6 15:35 发表
对于音乐，我只是一知半解，或偶然被某个曲子打动，或听后无动于衷。暖是个真正懂音乐的人，而暖的字，也是精准的。最近被一首曲子感慨，瞎子阿柄的。并以此写下了一些文字，我不能解说音乐，只能讲感受，暖看到时， ...

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  谢谢亲爱的玲表扬，暖好开心！还有，重要的一句话：艺术眷顾一切心灵，世界更因为热爱与共鸣显得倍加精彩，我们一起热爱文字，热爱音乐以及其它美的艺术，共同呼吸在同一片蓝天下，这该是多么幸福啊。一直想告诉玲：暖的内心和玲没有分开过。我们在一起打拼，记忆太珍贵，太珍贵。亲爱的玲，我们在一起，叙述，面对，书写，一起共鸣，一起对彼此说：努力，加油！ :hug:

娴情逸致

原帖由 敬一兵 于 2010-2-6 10:02 发表
音乐说到底，它的本质就是一个人的心声的传递。并且，音乐比文字更谦和，更具兼容性。它无意改变谁，影响谁，甚至在任何人的面前，它都不会表现出一点点的要求、奢望或者暗示，反而是我们在它的面前，表现出了被感染 ...

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[ 本帖最后由 娴情逸致 于 2010-2-6 17:20 编辑 ]