读李晓妮《高原上那一片爱的水域》兼说散文诗

何足道哉

　　读李晓妮《高原上那一片爱的水域》兼说散文诗
　　
　　因为偶尔写一写散文诗的缘故，几年来陆陆续续结识了一些在散文诗创作比较有影响的诗人、作家。并且和其中的一些人有过比较深入的探讨，在一些网站、报刊也有过交集。例如《诗歌周刊》、《散文诗》、《中国魂》等。在这些诗人、作家当中，李晓妮就是我比较熟悉的散文诗作者之一。
　　
　　大概算起来，与李晓妮的交往，也有几年的光景了。不知是在最初的“中国散文网”，还是之后的“西部作家”，我读到了一首关于“屈原”的散文诗，题目就是《端午的风在吹》。一下子就被那种苍凉豪放的风格，浑厚阔大的历史感，深深吸引了，并记住了散文诗的作者——李晓妮。李晓妮是一位中学英语教师，一位在散文诗上颇有建树的美女诗人。
　　
　　在人们惯常的印象中，从事文学创作的教师很多，大都是从事语文教学的教师。但一名英语教师，并且在英语教学上有着很出色成绩的教师，能够创作出这么多这么好的诗歌，也是不多见的。因此，我对这位李晓妮，印象深刻。
　　
　　几年下来，在不同的地方，读了李晓妮不少的散文诗。对她的创作态度、创作水平，自认为有了更加深入的了解，就有了写一写对她散文诗印象的想法。
　　
　　我曾给一位诗人写过一篇诗评，被她收录进了诗集里，一并出版了。看过后，我惶恐了很长一段时间。觉得诗评写得很肤浅，并没有起到应有的鉴赏作用，反被诗人如此看重。之后，越发不敢轻易动手写文学评论了。
　　
　　前一段时间，晓妮给我寄来了她最新出版的诗集《高原上那一片爱的水域》，一直就放在我的案头。写作之余，就随手翻阅、欣赏，陆陆续续读了一遍，有些篇目甚至反复读了几遍。斟酌再三，我想，我是可以动笔写一写李晓妮的散文诗了。
　　
　　李晓妮是一位很勤奋，理论功底扎实，很有灵性的诗人。她一边从事散文诗创作，一边孜孜不倦地进行关于诗歌理论，诗歌鉴赏的探讨。这是我比较喜欢的类型。有扎实的理论功底，有丰富的创作实践，这是成为一名优秀作家基本要素。这样的诗人或者作家怎能不让人印象深刻呢？
　　
　　作为一名女性诗人，自然会有着女人细腻委婉的基因。就像那李清照的“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”就像朱淑真“哭损双眸断尽肠，怕黄昏后到昏黄。更堪细雨新秋夜，一点残灯伴夜长。”这是女性诗人独具魅力之所在。在李晓妮的诗集里面，很轻易就能寻着这样的诗句。“我翻着平平仄仄的诗香词露，凝眸远望掬起一抹诗缘，用纤弱的情感摇曳馨香。柔美的叶子漂浮在月光的呼吸里，沿着潮湿的山谷，细雨一般流入山间小溪，一叶叶，一声声。”《此岸，彼岸》；“蝴蝶的翅膀，夹进我的书页，书里有我的蝴蝶梦。蝴蝶梦向天空飞去，忽上忽下地颤动，飞到了寂灭。”《七夕，爱情的花园》；“我和你在桃花园邂逅。两瓣桃花轻轻落下，一片落在我的腮边，一片落在你的心上。”《蝶恋花》。随手从诗集里采撷几句细腻婉约的诗句，如宛然绽开的花瓣，那么温润，那么柔美。我们从中窥见了李晓妮作为女性诗人细腻的一面。倘若仅仅如此，那也就如芸芸众生一般，算不上出类拔萃了。李晓妮却同时兼具了李清照“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”的大气磅礴，巾帼不让须眉的阳刚之气，这就不得不让人另眼相待了。“我从山谷起飞，借着风的弧线，那些痛苦的弦，读你的《九歌》，延伸着悠悠楚辞的寓意。
　　
　　我在岸芷汀兰的经脉里写诗，用九歌的嗓音扑向太阳，去赶赴一场旷世的恋。”——《端午的风在飞》。细腻着，细腻到岸芷汀兰的一经一脉里面。而这种细腻却全然没有半点的脂粉之气。里面承载着历史的悲怆与沉重思考。读着这样的诗句，怎能不让人怦然心动呢？
　　
　　“风来了，雨也来了，风引来楚辞里的雨水，狂风暴雨，雷鸣电闪。
　　
　　我看到了一只白鹭，用白云濯洗汨罗江的沧浪之浊。水漫巴楚文化。
　　
　　形而上的鬼魂，躲在黑夜的间隙偷窥着爱国诗章。
　　
　　天之下，云之上，你挺立着，守着风口，任凭被黑暗洞穿。”——《端午的风在吹》。这篇《端午的风在吹》是晓妮诗集《高原上那一片爱的水域》中我特别喜欢的一首，委婉细腻兼具厚重豪放。我认为是比较能够代表李晓妮散文诗风格的一首。“你弹去最后一个音符，流水向西，乐音被路过的大雁带上高的山峰。有些真知是需要隐匿的。你隐匿了自己的琴弦，隐身于万山丛林中。风在喊，千呼百唤不出来。”——《古乐五章》。在她的诗集里，这样的诗句俯首皆是，让人满目生辉。
　　
　　之所以称为“散文诗”，是因为这种体裁一定是有散文的构架，诗歌的特质。即不去过分追求分行，不去考虑平仄的韵律，不去追求那些灵光乍现的所谓“灵感”；相比于诗歌，散文诗来得更加质朴，容量更大，意蕴更加丰满厚重，意境、意象的创设更加自由灵活；但需具有诗歌的韵味。想象大胆而奇特，语言优美而绚烂，意象丰满，意境开阔。这些，在李晓妮诗集的诗作里，都有很充分的体现。在她的笔下，一山一水，一缕阳光，一朵花红，一个转瞬即逝的闪念，一丝突如其来的思绪，都是可以入诗的，都是可以寄至以诗给人以感念的。李晓妮的散文诗，有散文的磅礴厚重，有诗歌的轻巧空灵。《七夕，我是一滴水》、《云朵对云朵的相思》、《千年红蝶》、《兰亭写意》、《蓝眼泪》等，或磅礴豪放，或委婉细腻，无不展现出诗人阔大的视野与创作手法的丰富。取材广泛，就决定了诗歌意境的广阔宏大，意象的精彩纷呈。惟其如此，才充分展现出诗人的眼界与格局。
　　
　　所以，我们常常说，作家的眼界与格局，决定了作品的优劣高下。
　　
　　“你在水底轻轻地吟唱，生命，选择清白，把这些清清白白的诗句散落在周庄的水里，静等水面长出彩虹。”——《周庄，月光下的青花瓷》。款款深情，借由一个颇具古典韵味的意象，一点一点抒发出来。由此，我们在那轻柔舒缓的诗句里，一同跟随诗人，走进了月光，走进了月光下的周庄，领略了略带古典气息的忧伤的周庄，也领略了诗人极富才情的诉说。
　　
　　从事散文诗创作的人很多，这里面有很多杰出者，如李晓妮等。但也有许多人迷失在散文诗的创作之中。不是在创作语言的使用上，过于散文化，失去了诗的美感，在内容的表现上过于直白，缺少了诗的飞扬灵动；就是局限于诗歌的藩篱无法走出来，缺少了散文诗那种雍容大度，辽阔厚重。读李晓妮的《高原上那一片爱的水域》，或许给从事散文诗创作的人，在创作中存有种种疑惑的人一个很好的借鉴。
　　
　　在进行散文诗创作的同时，李晓妮也写了很多关于诗歌的鉴赏与理论研究的文字，许多，就发在我主持的“评论”板块，有着很好的反响。翻遍《高原上那一片爱的水域》这部诗集，并没有看到这类文字，感觉这是一个小小的遗憾。
　　
　　那一片片叶蝶漫天飞舞，我知道那是你的灵魂。
　　
　　为了让你看见我，我一遍遍练习天使翅膀的姿势。
　　
　　我放弃了自己的肉身，衔着你的灵魂，回归故乡的树林。
　　
　　你化作一只杜鹃，从树根走到树梢，听到春风的声音，白云高高升起。
　　
　　你一次次鸣叫——回家，回家……《魂兮归来》
　　
　　借用李晓妮《魂兮归来》中的诗句，呼唤散文诗的创作回归本质，找回自己的灵魂。
　　
　　2017/11/23
　　
　　

逐鹿江南

写评不容易，必须加分支持！

幽谷幽兰

感谢何足道哉老师的尽心解读,谢谢您的鼓励,但是我自己感觉太过于追求唯美了,这是不好的习惯........

幽谷幽兰

何足道哉老师,《高原上那一片爱的水域》是散文诗,没有收录我的文学评论, 2年后我在出书文学评论集,一定请老师指教.

何足道哉

逐鹿江南 发表于 2017-11-24 08:16
写评不容易，必须加分支持！

谢谢朋友来读，谢谢。

何足道哉

幽谷幽兰 发表于 2017-11-24 12:24
感谢何足道哉老师的尽心解读,谢谢您的鼓励,但是我自己感觉太过于追求唯美了,这是不好的习惯........

早就想写一篇关于晓妮散文诗的文字，一直没有时间，耽搁到现在。

何足道哉

幽谷幽兰 发表于 2017-11-24 13:21
何足道哉老师,《高原上那一片爱的水域》是散文诗,没有收录我的文学评论, 2年后我在出书文学评论集,一定请老 ...

嗯，应该出一部文学评论集，期待着。

幽谷幽兰

何足道哉 发表于 2017-11-26 07:26
嗯，应该出一部文学评论集，期待着。

何足道哉老师，我的评论数量还不够......恐怕还要等一两年

刘彦林

学习来迟，问好版主，也问好诗作者。祝好。

逐鹿江南

再读。支持心血凝成的佳评！
问候！

万里山水

　之所以称为“散文诗”，是因为这种体裁一定是有散文的构架，诗歌的特质。即不去过分追求分行，不去考虑平仄的韵律，不去追求那些灵光乍现的所谓“灵感”


-------------------认同的观点。欣赏，体会。

万里山水

诗歌都少有佳作的时候，能在散文诗里找到动心的作品更难。不是没有，是稀缺。发现和开掘出被人们喜欢的作品，离不开能量的蕴积和独到的眼界，关乎作者和读者双方的比对和筛选。

雨后春笋

来读老师的评，很是受益。写钱评不光是评。还有许多老师写其诗的经验。必须加分。

雨后春笋

这种写法和我相同，就是在写的时候，渗透理论知识。让它们相得益彰。让读者更容易接受和学到很多东西。

何足道哉

刘彦林 发表于 2017-11-30 08:54
学习来迟，问好版主，也问好诗作者。祝好。

问好彦林，谢谢来读。