本帖最后由 378984935 于 2018-4-15 09:52 编辑
（一）读帖 大家都知道读帖，也都有自己的方法和心得。也有人是走马观花，不能细致入微。这样一来，眼睛看不到微妙的东西，自然手上表现就趋于直白。在下面技法方面要具体讲，不多赘述。 （二）如何选帖 很重要，选不好，就走弯路。现在大家选帖概率最多的是《兰亭序》，目光都盯在这里，而且是非兰亭不写，非宣纸不用，这就不好了。《兰亭序》是经典，是千古不朽之作，完美到了无以复加的地步了，王圣人用的纸上有涂布（唐以前），现在的宣纸根本无法表现。再者就是，那不是我们能参透的，历代大家都想解决都没 法解决，而我们，不论才情、功力、学养，连历史上的二流大家都没法靠近，《兰亭序》的神秘就连王圣人都不能重现，我们就根本没法梦见。但一些人根本看不到这种差距，就象是幼儿园的孩子矢志不渝地在研究“歌德巴哈猜想”。 像祭侄稿、寒食、蜀素都是这样，象精美的元青花，我们可以喜欢它，欣赏它，但把它打碎了，再造一个出来，是完全不可能的，所以，利用空间几乎为零（董其昌评蜀素如狮子捉象，是何等的生猛，我们也没有鲁公的悲愤和东坡受贬的凄寒，时过境迁啊）。古代大师们留传下来的东西很多，手札、诗册，相对性情的东西要多 很多，可利用、再造的空间也很大，这才是我们要学的。
（三）如何临帖 1、吃猛药。一天10000字，连续一周的效果比一天写100个字写半年管用，大脑存盘也牢固。时代的约束，我们只有“三天打鱼，两天晒网”，只有晒好了网，才能打到大鱼。 2、相对专一，集中突破。在一段时间内，一定要专一，集中力量找规律、抓特点。比如，学米，半年之内就学米，别的先放下，要大量的临帖，最好一天要从前到后趟一遍，第二天选重点（自己喜欢的，容易上手的，难度特别大的）进行精临，做到细致入微。这样日复一日，即使进入视觉疲劳期也不要停（非常关键，正是 上台阶的时候），挺过去，半年后再看（不要半年），每个月在手法、认识上都会有大的飞跃，也牢固。千万不要朝三暮四，看别人获奖、入展就得红眼病，就跟风，这样只会毁掉您辛苦建立起来的原有体系，就象电脑染了病毒，有百害而无一益。另外，别人适应，您不一定适应，就像臭水河的鱼虾，换到清水中就会死掉。 3、适时递进，见异思迁。上面提到的专一只是相对的，当写到一定程度后，就要及时换帖。如何换帖，不要盲目，最好是找相近体系的东西，千万不要作大的变动。比如：学米，可参考宋人的东西（其他三家的东西，陆游、吴琚父、蔡三家、苏老泉等等）。同时，为了丰富笔法可涉猎二王、书谱等东西，也可学习赵松雪的 手札、董其昌的手卷题跋等，近亲繁殖，在吸收借鉴的基础上保持纯度，就象盖大楼，一层一层往上垒。 4、朝花夕拾。过一段时间再回来，拾遗补漏，会有新的发现，及时调整。重点精临，定型。 5、吃千家饭，穿百衲衣，集腋成裘，裂锦成衫。与古为徒，广涉博取，集古字。有了上面的定型，学什么都可以，尽量走的远些、深些，不要怕回不来。
三、临帖过程中的具体技法 （一）练眼。王羲之一本字帖，两千多年来，大家都在看，都在学，但成功的屈指可数，当然有悟性的成分。大家在参考上古经典时，每个人的着眼点不同，理解的深度不同，所以抓住的信息也不一样，这从临作中都能表现出来。尽量一个字一个字看，一笔一笔看，对每一个细小的变化都不要放过。要练就差别人所不能察的 本领，对观察到的东西最好用不同彩笔涂一下，临帖的时候多注意，要准、狠。 （二）体会手势。手势决定了一个字起始转换，决定了行气的贯通，决定了整幅作品的气场。一笔一势，顾盼生情，不理解这个关系，作品就会支离破碎，形成气阻，或各自为政，既没有道理，也不合生理，即使有性情，也是低级的小趣味。 （三）把握节奏，变速行笔，找准发力点。大家每谈行笔节奏，必谈提按，这其实是最简单的一种见解，古人的东西不只提按所能解决的。 （四）关于形象和意象的关系。开始阶段最好形象，学一家重点在找规律，特质的东西，然后再参入其他东西，当对点画有了相当深的理解后意象就自然出来了，不能刻求，一味谈感觉，有时感觉会害人。 （五）举一反三，临创结合。在精临阶段对每个字都要深入地去研究，不能走马观花，从头到尾写，象鸭子吃蜗牛，直接吞到肚里。我的方法是当临帖时，遇到一个字不好写就反复写，有时写几十遍，写象了后通过记忆想一想这个字在其他字帖中的写法，凭记忆想到几个写几个，当然也可以在原来基础上进行改造，这其实就 是一种创作和临帖的很好结合。 （六）临帖效果检验。提供三种方法，供大家参考。 1、临帖时可以适当加入别的内容，一个字、几个字、一段话，假如和原帖风格接近，不唐突，说明字法基本过关。 2、可找来一篇和所临字帖字数相近的一段文字，最好是古人手札（千万不要古诗词，因为那是古人创作时为了平仄凑的字，很多字不好写），按原帖的形制、感觉临出来，如果象，就算章法过关。 3、对其他法帖进行改造。比如，我就曾经按照董其昌的笔法对赵松雪的行书《赤壁赋》进行背临，字法是赵松雪的，笔法是董其昌的。尽量除去原帖的影响，当然这要对二王体系有了深刻了解后才能这样做。 书法家在书法实践中，临帖是至关重要的。临帖是继承传统精华、提高创作水平的最有效手段之一，是学书的核心内容，是每个书家一辈子必须修炼的功课。学书的过程就是临帖的过程，提高书法创作水平的过程也是临帖的过程。古人云：技进乎道。临帖临到化境的地步就是书法创作成功的开始。所以对每个书家来说，临帖具有极其重要的意义。
对临帖的研究可分两种层面。一是基础层面的，侧重于微观的技法要领，属“形而下”的“技”之范畴；一是逻辑层面的，侧重于宏观的“系统方法属“形而上”的“道”之范畴。在古典书论中，对前者的论述比比皆是，且不厌其烦；对后者的论述却寥寥无几，仅只言片语。而后者则是临帖实践中关系到如何提高学书效率、深化笔墨功力、创造艺术风格更值得研究的运筹方略问题。 在古典书论中，“法”是研究的重点。如唐代卢携的《临池妙诀》专门谈了用（执）笔、用墨和用纸方法：“拓大指，捩中指，拒名指，令掌心，虚如握卵，此大要也”；“水散而墨在，迹浮而棱敛，有若自然。纸刚则用软笔……纸柔用硬笔……”。还有清代周星莲的《临池管见》、朱和羹的《临池心解》等有关临帖的文章，乃至汉蔡邕的“九势”、唐张怀瓘的“用笔十法”和颜真卿的“笔法十二意”等等，所谈内容也大体如此，无不专注于阐述基础层面的技法要领。而从方式总略上全方位、全过程地观照临帖的理论，或者说运用辩证的逻辑思维从“系统方法”角度观照临帖的理论却几乎是空白，更没有这方面的专论传世。尽管关于技法要领的理论十分重要，但技法要领的掌握对一个人的整个学书历程来讲只能算是开了个头，技法要领掌握以后的路怎么走？还要不要临帖？怎样临帖？却是更为关键的研究课题。 在当代，从“系统方法”角度探讨临帖的理论也不多见。沈尹默的《书法论》，虽然是研究笔法、笔势、笔意等问题的专著，但很少涉及临帖。黄绮先生有《书中五要：观、临、养、悟、创》一文，其中专门对“临”的问题分五个阶段作了较系统的阐述。但沈、黄两篇文章都局限于对古典理论的诠释和阐发。王澄先生发表于河南《书法家》杂志1986年第1期上的《学书阶段论》，对学书分急进期、缓进期、稳定期、升华期和成熟期等五个阶段进行了阐述，这对临帖具有十分重要的参考价值，但是其内容不是专题讨论临帖问题，而是综合探讨学书发展历程的学说。更多的临帖理论文章见诸于各类书法专业刊物，大多是阐述作者如何选帖、读帖、临帖，如何用笔、用墨、用纸等体会和对某碑某帖的临习方法，这些仍然是技法要领的问题，属于“形而下”的“技”之范畴。毋庸讳言，在临帖问题上，当代书论对古典理论没有大的突破，且各种讲法意思都大同小异。其实，临帖有着更为深层次的学术内涵，不能仅仅在技法层面兜圈子。 比如取法。临帖要求“取法乎上”，这是毋庸置疑的。唐人有“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下”的说法。据此，明代赵宦光的《寒山帚谈》云：“学法书，必不可先学下品轨辙。古人云‘法上仅中’，成言之也。至其实际，要知中由上出，下由中来，不师其师，而师其徒，谬审矣。” 那么，什么是“上”呢？通常的理解是，经历史沉淀的历代经典作品，然而，即使历代经典作品，具体对每个学书者个人来讲也并不一定都是“上”，还是要有所选择的。我认为，这个所谓的“上”，因人因时而异，具有较大的不确定性，这要视各人的具体情况而定，对自己书法水平的提高有帮助的可视为“上”，反之则可视为“下”。这就关系到书之“道”，而非一般的“技”。 临帖也称临池或临摹。其实临摹是临书与摹书的合称，“临”与“摹”的实际功效是不一样的。宋代书法理论家姜夔在《续书谱》中说：“临书易失古人位置而多得古人笔意，摹书易得古人位置而多失古人笔意。临书易进，摹书易忘，经意与不经意也。”“临”是将范本放在面前对照着范本写；“摹”是将范本衬在纸底下面照着范本描。（这与小学生的“描红”相仿佛）“摹”的目的是为了提升摹仿能力，培养临帖技能。初学书的步骤是先摹帖，后临帖，但摹仿能力强的人可以不摹帖而直接临帖。
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发表于 2018-4-15 09:22
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楼主
，肯定不是自己写的，一万字太多，有的自己写，有的是转载，