本帖最后由 杜小龙 于 2016-8-17 17:14 编辑 <br /><br />
书案上，新近出版的《孙胜利画集》让我爱不释手。一幅幅格调高古、意境深邃、笔墨酣畅的倾心力作，在清雅的墨香中，洋溢出让人赞叹的艺术意蕴。
作品“翠萼朱华”，画的是丹葩结秀、朱实星悬的石榴，画面上榴实桔红、笑露冰齿，绿云堆里润生香。作品“紫玉飘香”，画的是古藤蟠曲、繁英婉垂的紫藤。画面上枝盛叶茂，繁花香馨，鸟儿在紫气盈盈中嬉戏，不由让人想起李白在《紫藤树》中的诗句：“紫藤挂云木，花萝宜阳春。密叶隐歌鸟，春风流美人。”作品《香韵芳菲满树金》，画的是叶如琵琶，果似小李的枇杷。画面上南国嘉木珍果累累，满目橙黄惹人醉。作品《金秋醉染》，画的是叶青穗红、颗粒饱满的高梁。画面上红高梁如火似丹，远接红云，欢快的麻雀在其间或栖息或飞翔，一派丰收景象……
由于爱好集邮的缘故，渐而涉及字画。于是，十年前有幸结识了原名福增，字合和，别署紫逸轩，醉逸草堂的孙胜利。时任宁津县文体局副局长的他，因为作品屡见报端而名声远扬。他画的牡丹雍容华贵、锦衾相覆，向者如迎忻者如语仰者如悦袅者如舞。尺幅之内国色天香、醉沐春风。尤其是画墨牡丹，全凭水墨的浓淡浅深，营造出牡丹的花姿清韵，令人叫绝。
尽管身居官职，画技精湛，他却恭谨谦逊，平易近人。无锡邮友谈闻安，利用三年业余时间，篆刻了百枚肖形龙印。怀着成功的喜悦，为我在六尺宣纸中间，用肖形龙印钤印了象征圆满的一个圆。两边空余，甚为可惜，忽然想到让孙胜利为其补画牡丹，干脆就叫：龙乡富贵。当我找到他说明意图时，孙胜利爽快地答应了我的要求。现在，这幅“龙乡富贵图”，成了我手中一件独特的艺术藏品。
乔迁新居的朋友任智怀，苦于客厅墙壁空落。在我的建议下，同去登门造访孙胜利。在画室胜利欣然挥毫，令我们意外的是，画作完成时，他又力邀中国书协会员李越，在牡丹图上题诗落款，以增加作品的艺术份量。德艺双馨的举动，让人感念难忘。孙胜利就是这样以行动，诠释着他的为人，诠释着他的质朴。
与孙胜利结识多年，深感他的中国花鸟画墨采日臻成熟。这与他倾心师法于青藤、八大、吴昌硕、齐白石等历代花鸟画大家分不开；与他转益多师，择善而从，登门诚访孙其峰、张立辰等当代花鸟画名师分不开；与他多次远涉云南、四川、洛阳等地写生采风，将静观默察涵蕴胸中分不开；也与他爱好摄影、广读文史、诗赋、戏曲、金石、碑帖，不断丰厚自己的文学底蕴分不开。陆游曾说：“古人学问无遗力，少壮功夫老始成。”正因为孙胜利深谙此理，所以才焚膏继晷，寸阴必争，积年苦学，用恒心和毅力赢得下笔生花；所以才立志以多方面的修养和“囊括万殊”的胸襟去拥抱自然，进而达到神思奔会、襟眼皎然、各悉其态的艺术功力，所以才以超出常人几倍的付出，练就了一手勾、皴、擦、丝、点、染好功夫，使得腕底笔下物我交融、神遇迹化、画味强烈，给人以意韵精妙、宏放旷达的感受。
浏览画集中的幅幅画作，无论石榴、紫藤还是寿桃、芭蕉；无论墨荷、秋菊还是牡丹、冬梅；无论枇杷、葫芦还是高粱、青松……既有青藤的奇崛纵逸又有八大的简约空灵；既有吴昌硕的深厚古朴又有齐白石的率真俊逸；既有朱耷的雄健轩昂又有孙其峰的洒脱隽秀。在得传统精髓的基础之上，再加自己独特的运墨构图，并赋予个性化的精神内涵，故而达到了“心手双畅”之境界。
闲暇小聚的时候，听孙胜利侃侃而谈书画，也是一种享受。他说中国画在古代称为丹青，可见色彩在画中的地位极高。后来由于中国哲学、人文观念的影响，水墨画逐渐兴盛，色彩在写意花鸟画中逐渐退居到了附属地位，在历史的演进中形成了特殊的用色规律。谢赫“六法”中的“随类赋彩”与宗炳的“以色貌色”，概括了中国画在色彩运用上既重再现又重表现，以表现为主的基本原则。但是画写意花鸟用色须十分谨慎，一幅画的成功，就在色彩与墨色对比，水色与石色对比，冷色与暖色对比的微妙之间。笔若无法而有法，形似有形而无形，画才能孕含味外之味。潘天寿在《听天阁画谈笔录》中这样解释：“画中之形色，孕育于自然之形色；然画中之形色，又非自然之形色也。画中之理法，孕育自然之理法；然自然之理法，又非画中之理法也。”所以中国花鸟画，妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。文人画有四要素，第一人品、第二学问、第三才情、第四思想，四者皆备画作才能得以完善。常常是几怀水酒入口，在他的话谈中，自己的书画常识又得以长进，真佩服他胸襟中的书画学问。
早在1997年，他的作品《泼墨牡丹》就曾入选“世界华人书画展”，《春风清韵》入选山东省“迎接香港回归美术作品展”，获银奖。之后，画作《高洁》入选山东省“纪念周恩来一百周年美术作品展”，《春潮》入选山东省“跨世纪中国画精品展”，孙胜利的艺术探索成就，开始受到省内外名家的高度关注。辽宁省美协主席宋雨桂称赞他的作品：“能将传统笔墨与现代技法完美结合，格调高雅超俗，用墨泼辣酣畅，潇洒灵动！”面对纷沓而来的荣誉和好评，孙胜利并未满足已取得成绩，先后进入“天津美院花鸟研修班”和“中国美协创作培训中心高研班”进修学习，理论水平和绘画技巧都有了新的飞跃，创作更趋成熟。作品《华硕金黄》入选“运河文化中国画邀请展”获一等奖，《秋硕》入选“献给祖国献给母亲中国书画名家展”获金奖；《丹葩结绣》入选“走进桃花源全国书画展”获二等奖，被评为全国百杰国画家；《池荷晚香》入选第十届全国美展。2004年，孙胜利从远赴江南写生的素材中精心提炼，创作了八尺巨幅《梦里江南满树金》，运用水、皎、墨的渗画技法，渲染出大块空间，突出大起伏与大线条的交错，夸大总体构成的气势与张力，整个画面大气磅礴、奇诡璀璨，在中央电视台全国书画大展中获奖，被中央电视台永久收藏。
孙胜利的中国花鸟画，以其意态纵横，气韵生动，轻灵飘逸，笔畅墨酣的独特风格，受到中国花鸟画大师们的刮目相看。霍春阳先生评价他“胜利作画、造形得体，疏密自然，干净利落”。郭怡孮先生评价他“有功力，有感受，从画面就可看出是逸兴抒怀之作。”贾广健先生夸赞他的作品有苍厚之意，其画境难得，并在孙胜利作品《双寿图》上题款：“海上吴昌硕，京城白石老人，皆擅作此题材，胜利先生此幅可谓佳作也。”面对行家点评，孙胜利显得诚惶诚恐，感到是勉励，更是压力。特别是郭怡孮先生在其作品《紫玉飘香》上题字：“胜利同道，画紫藤颇有生意”，更是让他感慨万千，认为这是认同，更是鞭策。所以，私下交流时，他诚恳地表示，要更加努力，不辜负中国花鸟画大师们的期望，力争百尺竿头，更进一步。因此我有理由相信《孙胜利画集》，仅仅是他书画生涯中的一个小结，更精彩的作品必将似彩蝶纷至沓来。
妙墨丹青通鸿蒙，书画难写是精神。画无止境，艺无止境。相信孙胜利会为此继续奋发不止。合上《孙胜利画集》，我衷心祝福已是中国花鸟画学会会员、文化部中国画创作中心研究员、山东美术家协会会员、德州市美术家协会副主席、德州市摄影家协会副主席、宁津县文联副主席的孙胜利，一路走好，走出自己的魅力与风采。
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发表于 2010-5-12 07:54
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发表于 2010-5-13 08:06
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