本帖最后由 幽谷幽兰 于 2019-3-4 21:57 编辑
生命中的自然求索 ——简析李发模诗集《心野漫记》
文/幽谷幽兰
打开李发模《心野漫记》，一种心量很大的诗歌格局扑面而来。作者无论是写大自然的诗篇，还是写人在大自然的心境：无论是往事之回忆，还是表达作者的人生态度，都显得入微入至，游刃有余。
大自然是伟大的。大自然具有包容万物的品质，当然也包括包容人类。只有那些把大自然热爱到极致的人，才能深切地体会到大自然的包容。李发模就是这样一位热爱大自然、师法大自然的人。诗歌与大自然的关系应该是血肉相连的关系，大自然提升了诗人的心灵，诗人的诗歌在大自然中得到了栖息，在这一点上，中国古代诗人是做到了，李发模诗集《心野漫记》也做到了。作者在物质泛滥的大环境下，去山里听鸟语，与花影进行交谈，童心可掬。“绿水拜青山为师，养河鱼/几颗星星坐在芭蕉叶上/读一行蚂蚁所写的诗"，这是多么有趣的大自然场景啊。这部诗集中，作者尽心抒写涌入他心底的景物，如有爬山虎、悬崖、农业国，也有怪石和山路上的景色。“何以解忧，唯有杜康“(曹操的诗)，对于作者来说，可以豁达？唯有自然也。大自然完全可以医治工业化给人类心灵带来的焦灼。
由于全身心地热爱大自然，李发模诗集《心野漫记》中很多诗歌具有禅意。禅诗自古以来一直是中国诗歌不可或缺的一部分，佛教的中国禅宗具有浓厚的文学情怀，禅宗的发展与文学又有着密切联系，它们相互影响，并生并存。在大自然里游走，心和环境和谐到位，感受“天人合一”的滋味，真的很幸福的。人在大自然，就可以远离喧嚣。司空图有言：“落花无言，人淡如菊”，即是一种淡泊自如之心境。人心境界远，菩提本悠然。李发模诗集《心野漫记》，从文本的表面看，像是写给别人的，其实诗人是写给自己的。以这样的态度写作的诗人，一般都有“两个我”，一个是肉体的我，一个是精神的我。由于有两个“我”同时存在，又时常处于矛盾状态，诗的文本也会出现断层和纠结：会出现肉体的我不认识精神的我；而精神的我也不认识肉体的我这样的状况。
笔者注意到，作者善于把写风景和写人物对比起来写。在作者的精神格局中，山野是重要的。作者出生在黔北绥阳县山乡，对山区夜景别有一番体会，“听山野之音，最先跪下的夕暮/同第二天的黎明/本是孪生。”就如痛苦与幸福是孪生姐妹，深切地感受过痛苦，才能深刻地感受幸福。他还在《数一数山》感悟到，“人世，就一座山一个孩子”，在此强调人一定要善待大自然。李发模还《怜惜》中，想“借鸟的翅膀回到树上”，还想“借月园采摘红豆”，这是非常有难度的诗歌想象。通过阅读文本，可以感受懂到已年过花甲的老诗人身上保持着孩童一般的纯真。他在《人在人世》中写了红尘滚滚，也写了超人与解脱。他在《如今》中对尘世有着更深的理解，人们“各有心事”，不易沟通。人世“有势力如火药”，需小心谨慎。
诗歌是人类的精神产品，诗人需要具有包容世界的情怀，诗意在哪里呢？就在身边，在每个人的生活中。从诗歌的发生学角度说，诗人的身体一旦进入陌生地域，就会碰撞出诗歌火花。李发模访问过欧洲，到过被青山绿水包围的芒德市，在他看来静静的教堂双塔和同样安静的政府驻地，让人体会到万物平等。作者乘车过阿尔卑斯山一个小镇，“产生吐绿的树和展瓣的花/一样的感觉/牛羊放心的吃草/家禽悠然的觅食/一切，亲人一样自然”，看到这一切，就等于看到了黔地的青山绿水。人的故乡不仅在有形的出生地，也在无形的诗意感受中。作者在巴黎街头看见“一群来自中国的汉字”，就像他乡遇故知，一阵强烈的心跳，中国的黄土地，中国的云贵高原扑面而来！即使中西之间会有人性差异，人与大自然相依相存的根是共同的。作者在巴黎遇到巴黎圣母院与艾菲尔铁塔，二者由于具备古老的文化背景，已经形成一种文化符号。作者以文豪雨果《悲惨世界》和书中敲钟人加西莫多为记忆线索，打破时空限制，为“和平”做出新的诠释；还艺术地概括了埃菲尔铁塔的“雄起”，并把此“雄起”和中国的慈悲为怀进行文化对比，发出捍卫人类灵魂的强音。
李发模在诗歌写作中十分注意从民歌中吸取营养，注意诗歌的气韵结构，并认真打磨自己的诗歌语言。好的语言不是从天上掉下来的，语言是触觉，是听觉，是味觉，语言是诗人的第六感觉，这些感觉结合到一体便是气息，气息捆扎到一起便是诗歌的气韵。诗歌有了气韵，诗歌的结构就渐渐由混沌而清晰，犹如经过了怀胎十月，脱胎而生出了漂亮娃娃。《心野漫记》绝大多数诗歌讲究节奏，讲究音乐性，用短句子去“点睛”人和自然的关系。作者的诗歌 具有浓厚的中国气派，但是并不排斥国外优秀诗歌的影响。他向鲁迅先生学习文化上的“拿来主义”，他去欧洲进行文化采风，是在中国改革开放的大背景下进行的，因而能平和地感受欧洲，尤其法国文学对世界的贡献。作者熟稔法国古代孟德斯鸠，伏尔泰，狄德罗，卢梭……因而来到法国，就能在文化对比中体会到法国文化。产生“巴黎不是一座城，是一幅画”的感受。作者尽管到了异域“我才发现，我是/农民中国”，文本或许在生活细节上有所尴尬，但因为心中有爱、有自由的渴望，且爱与自由是不分国界和种族的，所以作者依然“自个儿笑了，笑得那么纯洁，羞涩。”
诗人的心有多宽，诗歌抵达的境界就有多高。作者与书同名的《心野漫记》讴歌了“生长万物的土地”，对生与死以及创世纪文明进行回顾，同时对自然万象进行了独抒性灵的解读。诗歌《人心景象》生动地再现了人的欲望不可征服，但是人能够做到不断地去调控欲望。作者的“玄想”系列，就是通过自然景象变化凸出大自然的性格，其中“归心”写出了佛意。《故乡》用“这端母腹，那端坟场”写了生命的严酷。《看地球》则是通过天文馆的角度把宇宙变小，亲切地称呼地球“像颗小豆豆”。《枯蝶》则是“失色的阳光飞成枯蝶/恍惚落叶”。《遗址》是哲理的，有臧克家诗歌之风，“想去看看没有鬼的地狱，在那里有很多的人/想去看看没有鬼的天堂/但那里有很多的鬼”，十分真切地揭示了人鬼难分的状况。同时，对人性中“一半是天使，一半是魔鬼”的状况进行了喻示。
大自然是伟大的。人的个体生命则是平凡的。人生活在大自然中，必须正面面对自己的平凡，必须放低自己，个人不能凌驾于大自然之上。李发模在诗集“放低自己”一辑，就展示了这样的情怀。作者在山中对峡谷是仰望的，他观花，是为了寻找知己。作者在“放低自己”中，直抒胸怀，本文里有“愿与万物同居”，居住在哪呢？正是万物之主一一大自然啊。作者还向鲁迅先生学习自我剖析的精神，在诗歌中进行自我剖析，“我的需求很短小，我的远虑正缺少”，可以说是无欲则刚。“读荣辱胜败离合，看月明月月圆月缺”，自有一份超然洒脱；作者有意放低自己，只为“贴近天空”，领悟到更多天地人的至理。
李发模是一位老诗人，生活阅历丰富，就对于“往事路过回忆”有了更多的反思。反思往往可以沉淀出人生哲理。作者以认真的生活态度反思一生中的所见，所闻，所思，其中《一地平凡》回忆了作者自己初中毕业后到水利工地上干活的情景，回忆了奶奶对自己性格的影响，“她土地一样的言传身教/丰满了我一生”。作者在《醉中展开自己》就沉淀出了饮酒的哲理，“爱是一种醉，愁是一种醉”，作者因为去过双门峡对那里的自然风光有深切的人文感受，然后沉淀为诗歌。作者从对大自然的描摹，深入到挖掘出大自然的自在哲理，作者走过了一条不断超越自我的诗歌之路。
李发模热爱家故土。他是从云贵高原走出来的诗人，与故乡土地有着难舍难分的情结。诗歌里的地域元素，不应过于形而上，而是应该接地气。地气在哪里？就蕴涵在每位诗人对家乡热爱的情感中，也在每日的日常生活里。李发模非常留意日常生活那些细微的变化，注意平凡生活里的诗意，善于把日常生活写得精彩。他像诗人艾青一样热爱生于斯、长于斯的土地，把自己的诗歌之根扎在泥土之中，所以他的诗歌抒情清澈，有着土地的厚重，并没有因为年龄偏大而消失创作激情，反而呈现出更加丰满的人性光辉。在此，作者作为老诗人的同乡，祝福老诗人创作之树长青，并期待老诗人下一部诗集的出版。 | 
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发表于 2019-2-28 23:38
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发表于 2019-3-4 15:15
