晏殊完胜柳永？

甜蜜的树林

                                     晏殊完胜柳永？——也谈词的雅与俗
                                                           文/甘树林

　　在词的长河中，从唐末到五代，尽管各有风格，但整体是一脉相承。经晚唐温庭筠的改造，词已算是登堂入室了。到五代时，更是名家迭出，最亮的星就是温瑞卿、韦庄、冯延巳、李璟李煜父子等等一大批词坛大家，尤其是“一代词帝”李煜，更是将词这种艺术形式提升到了一个雅俗共赏的境地。
　　然而，公元978年，李煜被宋太宗一杯鸩酒毒死。
　　李煜之死，对于宋太宗而言当然是个好消息。但对于汴京城市民乃至当时整个社会而言，却是个坏消息：那个写“剪不断，理还乱”、“恰似一江春水向东流”、“自是人生长恨水长东”的人死了，他再也不会出新歌词了，那老百姓还听啥呢？
　　李煜死后的二十余年，宋太宗一朝虽然又是修史又是编书，皇皇巨著搞出不少。可他执政期间，宋朝在很长一段时期，词的创作都陷入低谷。
直到一位神童与一个浪子横空出世……

　　“神童”的雅词

　　神童姓晏名殊，来自江西临川。他7岁就能下笔成文，14岁参加殿试，获同进士出身。18岁的时当上了太子舍人，这是陪太子读书的角色。而晏殊陪的这个太子，名叫赵祯。
　　赵祯皇帝即位后，晏殊作为潜邸旧人，政治前途一片光明。他35岁就担任枢密副使，相当于国防部副部长。此后，他出任过地方大员，也担任过枢密使、副宰相、宰相等中枢要职。
　　晏殊智商高，情商也高。他做人外圆内方，做事严谨认真，赢得了宋真宗、宋仁宗两代领导人的高度信赖。
这位少年得志的高官，最大的爱好就是举办酒宴。每天下班回家，总会邀一帮文人到他府上拜访。领导请客，大伙自然奉陪。能到晏殊家做客的，肯定也不是普通人，宋祁、欧阳修、富弼、张先、王琪他们，个个才华横溢，都是精英中的精英。席间，晏殊吩咐歌妓唱曲，在曼妙的歌声中，一道道佳肴摆上，一杯杯美酒饮下。
　　待酒过三巡，晏殊笑眯眯地对歌妓们说：“你们才艺都展示过了，轮到我的才艺展示时刻了。”就开始挥笔撰写诗词。
　　在当时，领导干部写歌词者大有人在，但都是闲暇之余偶尔为之。要是专门拿出精力写这个，被人看作是不务正业。比如后生晚辈王安石就对晏殊的作风很看不惯，说：“堂堂宰相一天到晚写流行歌词，这还靠谱吗？”不过，晏殊乐此不疲，他带领一群最高雅的文人，写着最高雅的歌词，大大提升了宋词的艺术水准，填补了李煜死后的二十余年宋词艺术留下的空白。
　　晏殊：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”欧阳修：“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。”张先：“沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。”宋祁：“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。”
　　…………
　　晏殊是冯延巳的衣钵传人，他把冯延巳文雅清丽的词风发扬光大。冯延巳身处五代乱世，还带着末日悲歌的意味，而晏殊正逢北宋盛世，词风更加淡定从容。对晏殊而言，撰写歌词是公务闲暇之余，非常风雅的消遣活动。他在府中举办“文学沙龙”，带领文化精英，推动宋词登上了一个新高峰。
　　晏殊和文人们探讨如何让诗词更高雅，如何低调地奢华、含蓄地炫富。他很有心得：“寇准说‘老觉腰金重，慵便枕玉凉’，不如白居易的‘笙歌归院落，灯火下楼台’更有富贵气象。”“写富贵的诗词，去描写金银锦绣之类就弱爆了，要突出气质。大家可以参考我写的‘梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风’。”高！太高了！你想啊，家里有成片的院落，院落里还有一个池塘，池塘边还种植着梨树、柳树，那肯定贼有钱。加上“溶溶月”、“淡淡风”，一副风淡云轻的模样，这才是炫富的最高境界。
　　“闲雅”是晏殊的创作精神，也是晏词具有的风格。在他看来，悠闲风雅，才是纯文学的样子。这种悠闲风雅，甚至不能杂入诗“讽喻”的正统特质。
　　据传，有一天大雪纷飞，晏殊来了兴致，又召集一群文人到府中饮酒作歌。他的得意门生欧阳修也在酒宴之中。此时正值宋夏战争期间，边关军情不断，看到领导却在家里歌舞升平，欧阳修“无事招嫌”的毛病又犯了。他挥毫刷刷刷写了一首诗，诗中有这么两句：“须怜铁甲冷彻骨，四十余万屯边兵。”意思是四十万戍边的士兵好可怜啊，他们此时正在风雪之中，冻得瑟瑟发抖呢。
　　席中的好心情、好气氛，一下子让欧阳修给破坏了，酒宴不欢而散。事后，晏殊对人说：“唐朝时，名流韩愈参加名相裴度的酒宴，也会写‘园林奇巧多么美丽，音乐高雅多么美妙（园林穷胜事，钟鼓乐清时）’，不会像欧阳修这般胡闹。”
　　晏殊的词，追求华贵从容的高雅美感。他视觉的立足点在亭台楼阁，从亭台楼阁看亭台楼阁，比如“斜阳却照深深院”；从亭台楼阁看外面世界，比如“独上高楼，望尽天涯路”。
　　晏殊的词，不论在当时还是后世，都饱受赞誉，“风雅蕴藉，温润秀洁”，就像一块美玉，无可挑剔。雅则雅矣，但是传播范围太小众。毕竟“炉香静逐游丝转”这样微妙的意境，凡夫俗子实在难以领悟。

　　“浪子”的俗唱

　　浪子就是柳永，原名柳三变，来自福建崇安，他和晏殊是同时代的人，年龄比晏殊还大七岁。他父亲柳宜最高职务干到副部长，因此柳永算是一个官二代。
　　柳永小时候好学上进，十几岁就写了一篇优秀作文，中心思想是知识改变命运，其中有这么几句：“学则庶人之子为公卿，不学则公卿之子为庶人（好好学习，穷二代能当官；不好好学习，官二代也会变穷）。”可见，柳永也曾经是一名妥妥的五道杠少年。
他二十岁的时候，在老家待不住了，要去寻找诗和远方。他到杭州、扬州一带游历，开拓了视野，也学会了寻欢作乐。
父亲老柳当时在汴京城任职，就吩咐柳永来京城，可能是想可以好好管教一下儿子。可老柳始料未及的是，柳永一到繁华的京城，就彻底放飞自我。他一头扎进了歌馆妓院，成为人人皆知的青楼浪子。当二十岁的晏殊在官场打拼应酬的时候，奔三的柳永在青楼放浪形骸。
科考迫在眉睫，别人问柳永备考得怎么样了？柳永散发出迷之自信，挥笔写下：“对天颜咫尺，定然魁甲登高第。”头名状元我已经预定了，到时候我将会和皇上愉快地交流。
　　但是，现实很残酷，给了他当头一棒、二棒、三棒、四棒。没错，有统计，柳永连续四次公务员考试都落榜了。
　　考场屡战屡败的柳永根据自己的心路历程，创作了一首流行歌曲《鹤冲天•黄金榜上》。该曲一经问世，迅速成为宋朝年度神曲。每次科考成绩一公布，一群“落榜生”就躲进“KTV”里，一遍遍唱着“才子词人，自是白衣卿相”，“忍把浮名，换了浅斟低唱”。
　　宋仁宗赵祯当时还年轻，曾经也是柳永的铁粉，经常让宫女唱柳永的留下歌词。这首《鹤冲天•黄金榜上》也被他听到了，但这次宋仁宗不高兴了，这分明是和大宋核心价值观唱反调啊，于是从柳粉转为柳黑。
　　皇上不高兴，后果很严重。有一年，柳永的科考成绩不错，宋仁宗说：“柳永嘛，还要什么浮名，去浅斟低唱吧。”
　　既然科场不能受皇上待见了，柳永就彻底去搞词曲创作。他把自己在青楼妓馆的经历，谱写成歌词，制作出一首接一首的经典歌曲。
柳永最厉害的是给歌妓量身订做歌词，比如他给一位叫秀香的歌妓量身订做的歌词——
　　秀香家住桃花径。算神仙、才堪并。层波细翦明眸，腻玉圆搓素颈。爱把歌喉当筵逞。遏天边，乱云愁凝。言语似娇莺，一声声堪听。
　　洞房饮散帘帏静。拥香衾、欢心称。金炉麝袅青烟，凤帐烛摇红影。无限狂心乘酒兴。这欢娱，渐入佳境。犹自怨邻鸡，道秋宵不永。
　　别人写歌妓，“满楼红袖招”、“慢引萧娘舞袖回”，都是闲雅中一笔带过。柳永写歌妓，全用通俗语，且调动视、听、嗅、触一切器官感觉，活色生香，引人遐想。
　　这种超级文案水准的通俗宣传效果非常好，歌妓一旦得到柳永为她们定制的歌词，立马声名鹊起，身价十倍。以致当时歌妓们的心声是：“不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面。”柳永用这种通俗歌词捧红了一大批歌妓，他也赚取了不菲的稿费。
　　柳永这种市俗化的词风，受到了市民阶层的追捧，也遭到文人众口一致的批判：太俗了，这个柳三变简直应该改名叫柳三俗。
既然仕途无望，浪子柳永便一直行走在天涯路上。他离开了汴京城，开始了落魄江湖载酒行的生涯。他的足迹踏遍了大江南北，他的目光和心灵触向了一片更广阔的天地。在与乐师、歌妓的交往中，柳永的音乐素养得到不断地提升。
　　晏殊、欧阳修等人以及后来的苏轼，对音律都不算精通。也就是说，只会作词，不会作曲。而柳永是北宋第一个词曲兼通的乐坛达人。并且，以前的文人主要写小令，三五十字，比如《浣溪沙》、《如梦令》、《木兰花》。他们很少写慢词，就是长篇歌词，毕竟慢词对音律知识要求太高。而精通音律的柳永大量创作慢词，动辄上百字，甚至二百多字，顶得上一篇文章了。小令只能捕捉一个场景，慢词可容纳的内容就多了。于是，歌妓的美丽多情、城市的繁华喧闹、河山的秀美多姿、客途的寂寥苦恨，都在柳永词中出现了。
　　更重要的是，柳永在语言风格上，不是承接五代，而是从乐师歌妓那个路子出发。他写景写人写情，都带着直白通俗的风格，一听就懂，没有隔阂。大多数人不具备太高的文化修养，听“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，总觉得不如“遇良辰、当美景，追欢卖笑”来得明白过瘾。
柳永的路数，在当时人眼中，是旁门左道，但是这条路越走越宽，居然闯出一片新天地。此后的一代才女李清照评价说：“始有柳屯田永者，变旧声作新声。”就是说柳永在词曲上摆脱了五代风格，引领宋词走进了新时代。
　　柳永是当时的超级流行天王，他的歌词传唱度极高，“凡有井水处，即能歌柳词”。类似上世纪七八十年代，有华人的地方，就有邓丽君的歌声。

　　晏殊完胜柳永？

　　关于柳永歌词是否具备文学性，一直是争论的热点话题。柳粉、柳黑势不两立，为此两派之间经常口诛笔伐。主流文人认为柳永是流量明星，“不知书者尤好之”，柳粉文化素质极低。
　　有个进士叫刘岑，有一次在公共场合大肆批评柳永的歌词。一个老者走上前递给他纸笔，说：“您说柳永歌词不好，那您写一首让我们欣赏欣赏。”刘岑惊愕，立马闭嘴不语。
　　某年某月某日，晏殊与柳永两位词坛大咖会面了。此时的柳永已非目空四海的浪子，他要回归主流社会。他五十高龄喜中进士，热巴巴地跑到晏殊那里找门路，希望能安排个好职务。
　　一位是高雅派的宗师，一位是市俗派的先锋，两人狭路相逢，将会掀起怎样的血雨腥风？
晏殊问：“俊贤还写歌词吗？”柳永答：“跟相公一样，我也写歌词。”晏殊说：“晏某虽然写歌词，可是我从不写‘针线闲拈伴伊坐’。”柳永胸口如遭重击，面色惨然，悄然退下。
　　这次会面既没有东邪西毒华山论剑的豪迈，也没有南慕容北乔峰少林交手的酣畅，而是呈现一边倒的局面，晏殊居高临下，柳永灰头土脸。没办法，人不是活在诗词中，而是活在现实中。柳永铩羽而归，心中一百只羊驼在奔腾！
似乎是，晏殊完胜柳永！
　　晏殊与柳永此后再没有见面，但是他们统领的高雅派和市俗派形成了两股力量，如同华山派的气宗和剑宗，一直在明争暗斗。
高雅派就像气宗，主张：“词要含蓄不要直白，要闲雅不要市俗。唯有深厚的修养，才能构建精妙的意境。”
市俗派就像剑宗，主张：“法无定法，招无定式。鲜活的语言，才有生命力，才能成为喜闻乐见的好作品。”
　　晏殊、柳永之后，词坛英才辈出，苏轼、秦观、周邦彦、李清照、辛弃疾，无不游走在高雅与市俗之间，兼收并蓄，甚至达到以俗为雅的绝妙境界。正是两派合流，内外兼修，才造就了宋词的黄金时代。
　　从这个角度说，晏殊、柳永都是当之无愧的一代宗师。可惜的是，高雅派与市俗派平衡的局面最终被打破。文人们越来越喜欢关起门来专心搞创作，他们在小圈子里相互品评，相互点赞。
　　“史兄一句词用了三个典故，高啊！”
　　“吴兄文笔幽邃，意境深远，妙啊！”
　　终于，填词成为文学圈的事情，跟歌妓没什么关系，跟贩夫走卒没什么关系。经过一代代文人的不懈努力，高雅派终于大获全胜。但是，宋词却走向了衰落。南宋中期之后，词坛的创作越来越追求高雅，却越来越没有生命力，几乎没有产生一首脍炙人口的名篇。
　　岂止是宋词，其实任何一种艺术形式，都会有高雅与市俗两种力量在角力。雅与俗，既相互对抗又相互滋养，形成相克相生的生态平衡。一方死了，另一方也无可避免地凋零。
　　晏殊真的是完胜柳永了么？

高迎春

有人说苦难出诗词，柳永一生坎坷，见识了世间人情冷暖，他的诗词因此能胜过晏殊。

甜蜜的树林

高迎春 发表于 2022-4-16 14:39
有人说苦难出诗词，柳永一生坎坷，见识了世间人情冷暖，他的诗词因此能胜过晏殊。

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唐尧

诗和词一定要写客观真实的事物，写事物的核心和本质，同语言的高雅和通俗无关，传世的名篇佳作语言都是通俗易懂的，都有真实的事物为载体，这是诗词能传世的主因。

甜蜜的树林

唐尧 发表于 2022-4-19 20:37
诗和词一定要写客观真实的事物，写事物的核心和本质，同语言的高雅和通俗无关，传世的名篇佳作语言都是通俗 ...

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