《罗刹海市》是对审美固化的奋然逆袭

远牵

　　

　　《罗刹海市》这首歌能在刀郎《沉寂多年后横空出世迅疾走红，蒲松龄老先生的神助攻功不可没。借着《聊斋志异》异势突起，刀郎顺便也把聊斋小说《罗刹海市》通透地全民普及了一把。有《聊斋志异》的底蕴支撑，歌曲“志异”的主旨一定有批判现实与回归传统的情感流淌其中，更多另类的、怪诞的、荒谬的表意与先锋的气质也掺杂其内。《罗刹海市》从音乐创作取向上是自觉向传统回撤的，总体上带有一种实验性质，不管最后能不能算成功，引起了社会性的广泛关注就算是唱响的。以7月30日18点为临界时点，据抖音平台统计数据显示，这首歌的全球播放量已经超过80个亿，这个数据目前还在陡增。流量贡献对音乐作品而言除了受众影响力坚挺，高流量还意味着强变现能力，这些数据至少从市场接受度上表明，《罗刹海市》已强势破圈。

　　但更重要的，是刀郎《罗刹海市》引发的这一音乐现象不可复制。《罗刹海市》这首歌不单在流量密码上是成功的，更重要的是它是一件惊世稀缺之作。

　　歌手刀郎的音乐以融合新疆元素为风格特色，“刀郎”一语也是新疆维吾尔族一个族群的自称之谓。刀郎的音乐最明显的风格特质是独具西部的异域本色风情，他不走从欧美舶来的时尚潮流路径。笔者前段时间去了趟新疆，深深震撼于新疆民族音乐的独特魅力。无论专辑《山歌寥哉》还是单曲《罗刹海市》，刀郎音乐给人的一个总体印象是，他在自觉而自信地把新疆音乐元素跟内地各种传统的、流行的音乐风格在混搭糅杂中谐同一体，从而形成自己音乐主张。这种通过努力整合终于自成一派的音乐风格从创作上来说很不容易，也很不讨巧，在吸收中兼容并蓄致力打磨满意作品的刀郎一直在知难而上。以《罗刹海市》的歌词而论，如果只限于一种片面的江湖解读也未尝不可，但任何一个有素养的音乐受众首先应把刀郎作为一个独立音乐人去尊重其创作初心，然后再从整体上去对待他的作品，我们的解读也只有在这样的理性下才显得较为客观，全面，且公平。

　　《罗刹海市》这首歌本身的批判现实主义意味十分浓重，刀郎通过调戏、讽刺现实中一些趋于固化的颠倒错乱现象，包括他面对各路怪力乱神同各种固化思维所表现出来的自带锋芒的反击精神，这些年来很少见了。甚至叛逆精神最强盛的摇滚歌曲从创作空间与情感容量上相比也是不及的。典型的先锋精神经常只是时尚流行音乐圈子里的份内事，而刀郎一出手就敢用传统来表现先锋，这才是刀郎音乐自下而上式的奋然逆袭的文化精髓。如果说摇滚音乐的先锋代表某种前卫姿态，那刀郎的先锋是直接向传统回归，是主动向乡民俚语靠拢，把嬉笑怒骂、当头棒喝、冷嘲热讽统统归置放进自己的音乐，算不算一种后卫的姿态？前卫们与后卫们都需要用作品在乐坛发声。乡民俚语有时候唱出来是最痛快的。《罗刹海市》最后又借维特根斯坦以西方现代哲学的命题收势，也再次表明了他的容量格局。这样包藏万象的大一统式音乐表达式在艺术地释放之后，音乐情绪上的自洽功能与感染力量是极具开放性的；另一方面作曲的旋律是平和愉悦而非攻击性的，这样“音乐”的功能也就真正自具自足了！刀郎擅音乐造诣上的超拔还在于，他以山歌调式把所谓下里巴人看似摆不上台面儿的言语说辞，轻松直白揶揄地唱了出来，这是刀郎的一个壮举，也是一个超越，以前固有的流行音乐审美势力可能一时间不能兼容也正常。我们从传统、从民间、尤其从流行音乐的欣赏惯性上再看刀郎音乐，其创作姿态勇敢无畏，其一度被置疑的音乐理念应该得到充分的尊敬。至于对那些明显偏狭的私人化情绪解读，想必刀郎也应该有所预判，所以不予反驳是对的。实际上，刀郎这个《罗刹海市》在专业创作者行列里也不乏真正认可、接纳并赞赏的知音，比如韩雪这样以正能量为创作主题的词作大家能够充分理解支持他，这其中一个重要的原因当然是刀郎音乐在流行音乐制作上一贯坚持了自己专业水准与鲜明风范。只是他更注重汲取一些民族的传统质素，如专辑《西域情歌》《2002年的第一场雪》《喀什噶尔胡杨》《披着羊皮的狼》《如是我闻》等，除了具有西部风情，创作取材十分宽泛，具备这样创作能力的音乐创作者绝不应该被归入平庸或者极端的作品序列。而刀郎作为一个这么多年来流行歌坛上也曾经叱咤风云的音乐人物，他的努力方向与审美取向，包括取得的成绩与影响力，本身已在一众人之上。到现在为止，国内音乐界的大咖们还没有对这首歌明确表态，《罗刹海市》从整个音乐制作上来说，相比刀郎以往发行的作品毫不逊色。所以我们没有理由对这首歌的歌词以现实本然面目呈现出来一些所谓的匪夷所思就立刻表现出出不适与排斥，就要迫不及待去贴一个"不和谐"的伪标签。对这首歌的鉴赏正好是一个提升音乐欣赏力的非常契机，我们中国乐坛主流音乐力量所持有的欣赏包容的态度同正常的解读，也可以从这首歌开始。

　　以上是围绕歌曲《罗刹海市》本身而言的一些浅见。前两天看中国传媒大学周月亮教授直播，周月亮是国内目前艺术鉴赏与审美水平很高的传播学大师了，他对《罗刹海市》所持的意见很有一定说服力，他认为《罗刹海市》这首歌的意义在于让我们感到对音乐艺术的理解具有“无限的解读性”。当艺术作品中这个"无限解读性"能单独拎出，所有指向私人化解读的带有话题度偏颇倾向的判定必然失色。关于《罗刹海市》这首歌的音乐内涵，也只有放在"艺术无限性"这个充分开放的解读框架内才能被真正看到，刀郎音乐也才能够浑然一体中如其所是；而《罗刹海市》能将人们解读的无限性囊括于一首歌曲，这本身也是对凭着逆袭上路的刀郎音乐的一种极大肯定。（2200字）

                                     

2023年7月31日

水如空

我倒是觉得，罗刹一歌更多的吸收的是东北二人转靠山调的曲牌。有二人转演员用靠山调翻唱，丝毫也不违和。其他的不太熟，花妖中有明显的江南小调的影子。其中小奴家腰上黄一句，更与二人转小调送情郎中送到了大门外很像。刀郎兼收并蓄，音乐取材绝不限于新疆。

喻芷楚

罗刹解读纹理真让我现在有点审美疲劳，打开手机满屏皆是。还好这篇独辟蹊径从风格入手。

冰峰雪鹰

凡是足够唤起人生记忆的就是好东西。

草舍煮字

这首歌只是粗看了歌词，一遍也没听到。
主要是因为那么多人都在解读刀郎的指向，所以没了兴致。
那英说刀郎的歌农民，刀郎说没听到那英这么说过。
后来又揭出是某鹏说那英说的，某鹏还这样子的栽赃过别人……
我天生就不是围观的人，打个酱油也懒得上街。
那边厢混战人头打成狗头，有什么好看的，不如捧本书发呆图个清静。
看看法国街头暴 乱烧汽车，相隔十几步的街边桌旁照样有人悠闲喝咖啡聊天。

文字闪耀生活

确实对刀郎的歌各种解读天花乱坠，不得不承认挺好的，从词从曲上都耳目一新。