本帖最后由 万里山水 于 2024-2-13 23:47 编辑
小时候看过的电影《闪闪的红星》印象深刻，为了看这部电影非常晚，大家都在电影院里等待片子，送胶片的人一到，就立刻上演。人满为患，连过道里都站满了人们，想走动一下估计极其艰难。深夜时分，终于盼来了放映的时刻，一场精神的大餐，端到了人们的面前。看得非常过瘾的一部电影，里面的歌曲较多，其中高亢明亮的男高音歌曲《红星照我去战斗》，应该说是深入灵魂，再也没有遗忘。
虽说这是一首比较简单的歌曲，但是从来没有想到过去演唱，长大以后，知道了其中的原因，刚学声乐的人们，并不适合去演唱这首歌曲。这首歌曲的音域跨度比较大，原调高音一般人难以驾驭，不利于演唱者掌握正确的发音方法和控制好气息。如果硬唱，就会出现高音上不去，较低的声音发虚的现象。
这首歌曲的原唱者李双江老师说，“唱歌这个东西，全凭一种感觉。”如何把自己的歌唱感觉较为完善地和歌曲演唱融合，需要来回调试。这种调试就是反复练习，所谓拳不离手，曲不离口，讲得就是一个熟能生巧。首先要对歌曲进行细致的研究，一个歌者要融化到歌曲里去。拉近和歌曲的距离。尤其是拉近歌者和歌曲所表现的人物之间的距离。找到所要表达的人物的感觉，才能准确地表达歌曲的思想及其情感。明白了这些道理，对于演唱好歌曲，就做好了心理上的一些准备，不至于没有内心里的根基和依据。
小时候经常听到人们来演唱这首歌曲，可以说很难遇到满意的收听效果。究其原因，无非是这首歌的原演唱者太过优秀和完美，用内心里的标准去比对，当然很难入心入耳，其实就是自己勉为其难去学唱，也不会好到哪里，为什么呢？因为想演唱好这首歌曲需要的条件和状态，还远远没有构筑好，充其量也就是和无数不达标的演唱者水准一样。
双江老师对一些唱不准调的人们说，唱不准调，就唱一百遍。一百遍未必就是一个准确数字，只是在强调多练而已，化钢铁为绕指柔。经过几十年的不断学唱和锻炼，六十年前的歌曲，估计已经磨练出了无数条可以驾驭它的人们。功夫不负有心人，有过专业知识的歌手，有不断自我修炼的业余爱好者，能够唱得比较舒展和动人的效果，应该是屡见不鲜。自己的学唱应该也是数以百次去计算，只是个人条件所限，只停留在自我娱乐自我欣赏状态，是只是感觉到自己有所感悟，有所进步而已。
学唱好《红星照我去战斗》，首先要把字唱得准确。现在有比较好的歌唱演唱条件，软件硬件配备都不算多难的事情，来回收听自己演唱的歌曲，去寻找优点和缺点比较快捷，从中对比体会，就可以知道自己处在什么样的水准。自己演唱了大约二十来次的时候，才终于进入到了自己比较喜欢的状态。感觉终于来了，虽然它是姗姗来迟，但是还是安慰了一颗似乎快绝望的心灵。这种感觉其实也有类似的经验，就好像学唱双江老师的另一首歌曲《雪花》，演唱好多遍，找不到状态，也是到了几十次的时候，好了，进入到了喜欢的状态，届时也就一气呵成，达到了自己的最好状态。这个无论是对照自己，还是对照别人，都可以发现是不是进入了演唱相应歌曲的最好状态。
演唱好歌曲以后，来回收听去感受好与坏的时候，常常能听出一些不满足。当然不满足是注定的，因为对自己想象得太好和自己终无水平达到的状态之间有鸿沟存在，只能在相对的地带去寻找自己相对满意和喜欢的状态。第一句歌词，小小竹排江中游，要用自然亲切的口吻去表现，而不是硬刚之态表现。平稳，自然，足够的气息支持。游字可以加一点下划音，不加会有一些呆板，不好听或者听起来不舒服。按照双江老师的话去说：不但不好听，而且会唱成邮电局的邮。就不好听了。该加的地方要加，不该加的地方绝对不能加，比如歌词中的：“飞”、“亮”，飞如果加了滑音，就滑了，肥了，太胖了，也就飞不起来了。亮要唱亮，不能加滑音，加滑音就成了凉了，也不会好听。这些小细节来回地抠，来回地寻找出最好的演唱效果，歌曲就会越来越好听和出彩起来。写文章要经得起咬文嚼字，唱歌也应该像双江老师这样，去来回揣摩和体验，要把歌曲变成血管里的血，身体里的肉。如是方能百尺竿头，更进一步。双江老师的歌曲耐听，应该是有其中的道理的。
歌曲演唱的声音要做到圆、甜、连、美，这些形容，不同的歌唱家会有自己略有差别的字眼去表达，大意应该差别不大。歌曲应该表达人物的精神状态，心气神采，歌声要有飞翔感，高音要有抛物感，歌声要潇洒，飘逸，抖搂得开。在歌曲最后的部分，高音连同高潮一起来临，需要的气息支持就更需要充沛，要表现出想要表达的效果和质感，就需要准确无误地完成相应的要求。直上云霄的高音，穿越江水之上的碧空，革命者的昂扬斗志显露无遗，振奋人心，感人肺腑。这样的歌曲，像一座革命者的精神雕像，屹立在蓝天碧水间。催人奋斗，永不止步。也值得歌唱爱好者不断打磨，不断精进。
2024、02、13
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发表于 2024-2-13 23:37
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发表于 2024-2-15 16:54