宋祖英：《马桑树儿搭灯台》

万里山水

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    歌海中一朵晶莹的浪花
  关于桑植民歌《马桑树儿搭灯台》的艺术特色及其赏析
宋家云

著名歌唱家宋祖英2004年春节在奥地利维也纳音乐大厅一首原汁原味的民歌轰动了全世界,人们争相打听该首歌的出处,原来这就是美妙动听的桑植民歌中最具代表性的作品:《马桑树儿搭灯台》，以下简称（搭灯台）。桑植久有“歌海”的誉称，而《搭灯台》就是这浩如烟海的民歌中一朵晶莹的浪花。桑植籍老红军战士最爱唱这支歌，在军营里唱，在长征路上唱，桑植人民也爱唱它，过去爱唱，现在也爱唱，就连“文化大革命”时期也能在山间小径和林荫道旁听到这里的人们从鼻腔里传出听不清词儿的《搭灯台》的音乐。著名音乐家瞿希贤说它是“金色的旋律”。一九七八年，湖南省文化局在桑植召开民族演唱现场会时，一位代表听了该歌曲后说，“听了它就象喝了蜂蜜一样使人陶醉。” 特别近些年在旅游接待、文化交流等活动中更为广泛传唱，这是为什么？很显然，这首民歌有着较强的艺术魅力。从艺术欣赏和创作分析的角度来客看，这首歌的艺术特色到底在哪里，需要我们系统地研究和分析。本文试着从以下三个方面来初步分析这首歌的艺术特色，供大家在实践中参考。

一、鲜明的地方特色

地方特色往往是文艺作品艺术特色的重要标志之一。有的作品有其较好的艺术价值就在于它有鲜明的地方特色，我们张家界土家族本土画家李军声的砂石画不仅在国内深受欢迎，同时也备受国际友人的称赞，获得了很多很高的荣誉，就在于他的作品具有鲜明的地方特色（包括民族特色）。《搭灯台》的艺术特色同样首先就在于它有其独有的地方特色，其主要表现有两个方面：

第一、音乐具有鲜明的继承性

该歌曲是一首羽调式的民歌。从调式结构以及调性来看，它与桑植民歌中的《山歌不唱满齐怀》，《太阳出来照白岩》等原生态民歌有共同之处，特别是与《太阳出来照白岩》节拍完全相等，音调结构除《太阳出来照白岩》的第一小节的 和《马桑树儿搭灯台》的第一小节有点不同及《太阳出来照白岩》的第十拍、第三十四拍的与《马桑树儿搭灯台》的第十拍，第三十四拍的6 5有点不同外，其他部分基本相同。但这不同的几处大都是过渡性的小节，过渡后的音型又是相同的。另外，它与《山歌不唱满齐怀》、《山歌不唱忘记多》、《小小鲤鱼紫红腮》、《隔河望见郎上街》、《一个鸡公五色毛》等原生态民歌在音型结构上也大致相同，如《山歌不唱满齐怀》的第一乐句与《马桑树儿搭灯台》的第一乐句2 . 3  3 6  3 . 5  中的“2 ” 和“2 . 3 ”，“ 3 ——”和“3  5“ 在音程上是相同的，分别都是主音的四度和五度。乐句中的过渡音和过渡形式也大致相同，虽然前者第一拍出现了“0 7”，但是在弱拍上且时值非常短。第二个虽是由一个完整的“一个时值拍”构成，但它是一个下滑音，这两个的出现都是不稳定音，这对调性没有什么大的影响，其以下的乐句和乐段的进行和前者差不多。相同的又另有一个特征是，最后的主音都是从强拍的“3”再落到主音“6”。《山歌不唱忘记多》的调式构成和调性与前者大体相同。而不同的显著特点是“搭灯台”有较强的的节奏系列，而那两首原生态民歌多属自由高亢的山歌风格。这类山歌在桑植境内都很流行。与桑植县的内半县代表性山歌《叫我唱歌就唱歌》有显然的不同。从调式的构成和调性来看：一个是由“6”“2”“3”“6”为骨干音构成的；一个是由“5”“1”“2”为骨干音构成的：一个是羽调式，一个是徵调式。当然还有语言上的一些区别对音乐效果也产生一定的影响。至于这一音乐与云南大理白族音乐有否血缘关系，因笔者有多方面的原因不可能追根寻源，但“塔灯台”是在这些比较原生态的民歌基础上演变而来，是一首地地道道的桑植民歌是无疑的。其艺术特色就在于它既保留了原生态民歌那种高亢、悠扬的山歌风格，又由于节奏性比原生态民歌强，调性突出，较好地表达了那种质朴、深情思念的感情，使人听后，尤如品尝了一杯清爽、甘甜、纯净的山泉水。

第二、较好地运用了“儿化音”

多年来，一些文艺工作者认为桑植民歌中的“儿化音”很有典型性，这也是其中的艺术特色之一。《马桑树儿搭灯台》同样具有这一艺术特色。歌词开头的“马桑树树儿塔灯台”，其中开头第一段的马桑“树树儿”和歌曲中的“你个儿移花别处载”中的“个儿”都是由典型的儿化音组成。它使人听起来亲切、朴实，把人们的感情带到了特定的环境之中，从而触发起情感。这种带儿化音和未带儿化音的艺术效果明显不同，如“哥儿”“妹儿”比“哥哥”“妹妹”要亲切，“鸟儿，猫儿”比“鸟、猫”要委婉一些。在一定的条件下或特定的对象中使用儿化音是很有艺术效果的。当然，在使用时，不是在任何场合下都能加上“儿”字。使用时一定要注意环境、对象。这种儿化音在桑植县几个白族乡（镇）较为广泛使用。所以，它具有非常鲜明的地方特色。

二、“三连音”和3/4拍子的使用恰到好处

该民歌较好地运用了“三连音”。如第七小节，第十七小节的第一拍后半拍就使用了这种音型。特别是第十七小节的三连音如画龙点睛之妙。

第一段的“栽”和第二段的“开”字头上都用了这种音型。而这种音型最精彩的是三连音的前面用了一个时值与它相等的，二者精彩的结合，真是妙不可言。我们从第一段歌词所表现主人公的内在感情中去分析（后有具体分析）就会发现她的绝妙之所在。第一个的出现，其平均时值比后者长，因其后是一个三连音，主人公的内在感情，按照当地民间艺人口述语（俗话）可表达为“按（压）着自己的窦心（心脏）说出来的话”，意思是不得已而这样说的。长时值的是主人公内在感情矛盾冲突的最严峻、最激烈的表达方式，而—则是矛盾迫不得已的解决。第二段虽然与第一段同音乐，由于女主人公的内心世界（后有分析）和所处环境与男主人公不同，在表达效果上也有独特的艺术风格。我们只要仔细品尝一下这段歌词和音乐，就会仿佛觉得女主人翁的感情象山涧小溪一样在汩汩的流淌，明净之中包含着柔情，柔情之中又包含着刚毅，既纯洁而又勇往直前。具体地说第一个“3”时值长，具有一定的份量，这就是主人公果断、忠贞、坚毅情感的表现， 紧接着的—中的三连音又包含着丰富的缠绵之情，柔美之情。

第二，在节奏系列中巧妙的把 2/4和3/4拍子有机结合起来，使之相得益彰，较好地表现了主人公内心世界的那种复杂感情。在第六、七、十一、十三、十四、十六、十七小节，都是用了3/4节拍，而这几处歌词内容正是主人公内在感情变化的突出表现。那种内心有千言万语急待要说，而又受到理智的抑制，把这种内心复杂情感，采取2/4、3/4节拍相互交替、过渡使用，形成了一个独特的统一体，淋漓尽致地表现了蕴涵在人物心中的内在感情。

三、歌词含蓄，意味深长

第一，“钥匙不到锁不开”一句表达了专一的爱情观。对待该句歌词的含义，前些年存在着不同的看法。有人认为这句歌词太俗，没有艺术性，我却以为它恰到好处。首先，我们要从歌曲内容的主体上把握住这一点，这首歌一方面表达了献身革命的精神，另一方面表达忠贞不二的爱情观，真正体现了它的主题思想之所在。有的人在演唱这首歌时，将这句词改为“春天不到花不开”。从表面上看这句词比前者美一些，但仔细对这两句歌词分析和比较一下，就会发现“春天不到花不开”不合事理，没有“钥匙不到锁不开”准确。因为，春天不到花也开，有梅花、菊花等不到春天就开花。而“钥匙”不到“锁”确实不开。这是从字面上分析，从事理上去看的。更重要的是前者不能准确表达女主人公专一的爱情观。只有后者才能表现出那种崇高、圣洁专一的爱情观。这一内在的美是前者“美”根本不可能表达出来的。其内容也是前者不可比拟的。只有把人物的真正内心世界揭示出来，才可能达到尽善尽美的艺术境界。真正美之所在，乃在于此也。

第二，“你个儿移花别出栽”表现了男主人公高尚的革命情操。歌词中“郎去当兵姐在家，三五两年不得来，你个儿移花别处栽”。我认为也不能用庸俗的观点来分析。它正是一个革命军人为人民、为祖国的幸福明天和自由去战斗的情操的具体表现。这里的“三五两年”是虚指，也许是三年、也许是五年、十年；也许是战死疆场。这正如伟大诗人裴多菲说的：“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛”。这才是歌词中真正的内涵之所在，是主人公内心思想基调中的内核。

总之，该歌曲有极强的生命力，流传甚广，是与它本身独特的艺术品质和完美的革命思想内容分不开的。同时，它也是音乐创作的好素材。象张景平①创作的《回来吧！贺老总》，湖南省歌舞团创作的《想红军》，彭梦麟②创作的，（《湘鄂西组歌》中的〈送红军〉）、电影《贺龙军长》中的音乐等都是以该音乐为素材创作而成的。并取得了较好的艺术效果。所以，我们说该歌曲是“歌海”中一朵晶莹的浪花，就是从上述意义上说的。它不仅有其独特的艺术特色，而且是我们进行音乐创作的上等“原材料”。我们应珍惜它，多多研究它的艺术价值，这将会对我们的音乐作品的创作、理解，准确的演唱、表达，都将大有裨益。

娴情逸致

确实不错，欣赏，问好万版！

馨怡轻舞

很不错也。配上赏析来听好歌更有味道了呵，坐小板凳来欣赏：）

万里山水

原帖由 娴情逸致 于 2010-10-22 09:16 发表
确实不错，欣赏，问好万版！

好歌有特殊的引力的，听过会有印象。谢谢娴版欣赏
：）

万里山水

原帖由 馨怡轻舞 于 2010-10-22 10:23 发表
很不错也。配上赏析来听好歌更有味道了呵，坐小板凳来欣赏：）

嗯，以前老听不准个别词句。问好馨怡朋友：）

万里山水

想起民歌一首，翻出来听一下。

何也

前年在张家界就被这首歌深深感动过！
再次感动！

万里山水

原帖由 何也 于 2012-8-15 10:25 发表
前年在张家界就被这首歌深深感动过！
再次感动！

桑植久有“歌海”的誉称，而《搭灯台》就是这浩如烟海的民歌中一朵晶莹的浪花。谢谢来听瑰宝般的民歌。