碧池清韵舞菡萏

范廷伟

　　中国自古以来就有“诗歌王国”之称。虽然“五四”新文化运动的兴起，在砸烂“孔家店”的同时，废文言文，破旧诗格律使旧体诗词离开了诗坛的主导地位，渐渐走向衰落。但中国传统文化积淀之深厚，旧体诗词影响之深远，并不是一场“五四”新文化运动就能将其斩草除根的。

　　同样与其他老一辈无产阶级革命家用近体诗词歌以咏志，抒发情怀的，尤其是善用近体诗词抒发新思想、歌颂新事物的一代伟人毛泽东，尽管不提倡他认为束缚青年思想的这种艺术形式，则以自己的创作实践，将传统诗词推向了一个新的高峰。沧海桑田，世事变迁，已经成为人们饭后茶资笑谈的梨花体、羊羔体，新新人类、后后主义之类等，以及那些模仿“西洋景”的所谓新诗，永远不可能取代丰富多彩、万紫千红的优秀传统文化，现代著名作家郁达夫《谈诗》时就曾断言：“到了将来，只教中国的文字不改变，我想著着洋装，喝着白兰地的摩登少年，也必定哼哼唧唧地唱些五个字或七个字的诗句来消遣，原因是因为音乐的分子，在旧诗里为独厚。”在这之前，清代的赵翼、黄遵宪等人，都曾尝试用旧体诗词写新思想新事物，虽不畅达却已开先河。所以说传统诗词的艺术生命力非常顽强，至今仍然焕发着盎然的青春活力。据有关资料统计，全国写旧体诗词的人大约在二百万左右，促使中国诗坛沉寂多年的旧体诗词之所以复古回热的主要原因，就是新诗愈演愈烈的散文化倾向离我们诗词的优良传统民族文化越来越远了。读邹平诗人赵梅红的近体诗词，除了惊叹她如花的年龄与诗词的厚重不相符以外，你不得不承认，那种认为传统诗词难以述写现代生活的观点是错误的。

　　记得赵梅红说过，她从学生时代，就对我国的古典诗词产生了浓厚的兴趣，也由此养成了经常抄、背诗词的习惯，像古乐府的《孔雀东南飞》，南北朝的《木兰辞》，张若虚的《春江花月夜》，白居易《长恨歌》，李白的《蜀道难》，以及苏东坡、李清照和辛弃疾等等脍炙人口的名篇佳作，至今依然诵读如流。也是因了语文老师岁口所说的“熟读唐诗三百首，不会写诗也会诌”，让她将兴趣主要集中在律绝诗和长短句上。祖国厚重的传统文化中和文学遗产中，唐宋时期，是两个百花齐放、群星丽天的时代，涌现出了众多才华横溢、成就卓著的诗词作家，诞生了大量光彩夺目、激动人心的作品，她觉得只有传统诗词所表现的自然意趣，婉约情致，优美意境，才具有更加强烈的艺术感染力，每逢闲暇之时，透过时空隧道和历史的烟云，那一首首或凄迷冷艳，或深婉丽密，或自然清秀的古典诗词，读来总是样令人荡气回肠，心驰神往。有道是书读千遍，其义自见，随着日积月累，岁数渐长，读的诗词数量多了，面也广了，理解也深了，赵梅红便有了一种不可遏制的创作冲动感，自然而然地也就尝而试之了。多年来，她倾慕着祖国古典诗词博大精深，追寻着传统文化的韵律严谨，用深情而又不失优美的笔触，描写着一个当代女青年生活、爱情、信念、追求的心路历程。

　　真正引起人们关注的，则是她在《邹平论坛》原创文学版发表的那些质朴清丽、隽永细腻的诗词作品。对莲荷情有独钟的她，写下了与莲荷有关的诗词，如《天仙子·红荷》：一鉴清池菡萏依，绿叶红粉微风移。蜻蜓蝶舞戏鱼虾，青箬笠，碧荷衣，杲立亭亭不染泥。再如她的《踏莎行·六月清荷》：高处鸣蝉，柳摇河畔，芙蓉含笑轻掩面。仪态万方水云奇，晓知荷意青莲眷。掠影飞鸿，塘边惊艳，碰落娇红花一瓣。纤尘不染绿萝裙，梵风拂叶玄心叹。赵梅红虽然身处茫茫商海滚爬摸打这么多年，但其赏莲、敬荷的真情依旧如初，她将情感的微妙变化，通过精短、唯美的作品，将丰富的生活情趣和与人生韵味尽情地表达出来。再读《河殇》：玉面韵成冰雪态，生就池中不许摘。晕染红颊或有泪，魂融清水谁诉哀。三秋梦醒谁曾在？一朝香销几人来！风摧潇相凋零日，恨否仍在泥底埋？她将一柄“青莲”与一颗“玄心”巧妙地融合在一起，长期作为她的论坛网名，既物我交汇，又清新别致，爱莲敬荷之情，与周敦颐的《爱莲说》有着异曲同工之妙。赵梅红《我心如莲》中的“碧荷浅开玉芮弯，清露珠圆叶微卷。莲根有丝多少梦，莲心苦苦情相牵。”更是将她商海拼搏，不坠青云之志的人格追求呈现在读者面前。

　　赵梅红注重诗歌创作中感知、想象、理解、联想等审美心理因素的作用，并且注意以整体的，直观的、感悟的方式从内部去体验和把握审美对象。她挚爱家乡的山水风物，故里人情，虽然没有遍游祖国大江南北的经历，也没有经受生活的诸多磨难，自然其诗作缺少了豪宕逸丽、恢弘奇伟，杲日雄风，惊雷激浪，但歌咏家乡的诗词，却也写得质朴自然，清新淡远，如同水流花放，春云舒卷。《江城子·夕阳中的黛溪湖》曾写到：径幽花漫舞流莺，晚霞明，暗香清。远山含黛。近水波光影。柳外飞来双紫燕，心顾盼，影娉婷。源深水曲绿波轻，彩舟行，玉枝迎，素衣红袂。春意靥边生。日落西桥风露爽，星细语，月初升。这首词多么像一幅清新秀丽的山水画，由于诗人注意构图、着色、映衬以及动静、虚实、远近、明暗的对比变化，因而将黛溪湖上明月的清光，湖边的花色，惬意的游人，凉爽的清风等完美地融合起来，写出了诗人散步于夕阳中的新鲜丰富的感受，李白热爱自然，提倡天真，一生崇尚自然之美，赵梅红的《夕照》：“初照小河秋，蒹葭伴玉流。水光倒影碧，夕色弄晴柔。”读来如李白“少小不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在白云端”似的清新，似乎自在流出，不假思索，纯乎天籁。

　　赵梅红的诗词作品数量不是很多，难能可贵的是，她在劳碌于生活的闲暇里，坚守自己高尚的精神操守和理想追求，作品的内容比较丰富。她像我们一样的思亲念故，有我们一样的离愁别绪。她总能使自我心灵和自然境界之间达到一种契合与沟通，追求一种在自然境界中发现自我同时又忘掉自我，从而达到物我交合一、审美客体互化的境界。如她在《蝶恋花·杜鹃啼归》写到：子规化魂多情鸟，寸断回肠，泣血染芳草。几度啼归魂缥渺，声哑翅折痴多少，杜鹃花开芳华俏。花念痴魂，孤影心妖娆。春来春起春易老，倾怀倾诉情难老。这首词没有着眼于意象的表叙或者描写，而是以心象融铸物象使用表情性极强的语言，努力表达诗人内心的感受，从而表现内心世界的幽深曲奥。还有她的那首《醉花阴·七夕情浓》：河汉氤氲波光醉，约细繁星缀。七夕渡良宵，云渺衣薄，天赐轻纱被。仙家也为痴情累，点点乌鹊泪。相望几千年，碧落情浓，分诀两心碎。寥寥数语，却将中国民间传说中经典爱情故事的一对主人公对长久爱情的渴望，把他们在痛苦中中执着追求的精神，非常强烈地表现了出来。凡此种种，诗人的这些作品，相遇之喜，相爱之悦，相别之愁，相思之苦，凄婉动人，都能令人读后产生感情上的共鸣，虽然品到的是唐韵宋律的雅致味道，但我们万万不能忽略，这毕竟是今人的作品。

　　对于传统诗词如何表现现代人的思想感情和反映丰富多彩的现代生活，现代人究竟怎样才能写好传统诗词发扬光大传统诗词，这是我们每一个传统诗词作者和爱好者都要认真面对、认真思考和积极解决的问题。综观赵梅红的诗词作品，可以发现她并没有停留在闺中怨愁，参禅空灵的“小我”里，既有读史感悟的厚重，又有色彩明快的歌咏。她在《江城子·游恭王府》一词中曾这样写到：斜阳着影画楼中。看雕栏，数飞栋。钱坠蝠池，池碧醉芙蓉。权欲巧藏银安殿，密云洞，戏双龙。人生几度岁月匆？叹苍穹，大梦空。浮云千里，流水伴残红。珠露含烟游人笑，堪追忆，水流东。在这首词中，诗人采用了时间、空间交融的手法，在空间画面中融入了历史的时间感，使我们通过空间去感受时间，通过知觉去感受思想，进而领悟诗人作品中的历史哲理。时光流逝一去不返，历史过眼云烟一样飘散而去，今天我们品读后，怎不令人产生一种巾帼不让须眉的沧桑感呢？祖国日新月异的喜人变化，家乡突飞猛进的一路凯歌，撞击着诗人的心扉，所以也就有了她笔下的《庆祖国华诞》一诗：礼炮轰鸣震长空，放眼四海谁称雄。八十八载风云路，盛世中华红运浓。菊染辉煌江河醉，风鸣祥和国昌隆。六十华诞逢月圆，丹桂飘香党泽宏。

　　唐代白居易曾有语曰：“大凡人之感于事则必动于情，然后兴于嗟叹，发于吟咏，而形于歌诗矣。”赵梅红的诗词之所以有一种打动人心的力量，皆因其将自己倾注在日常生活中的一腔挚情全部倾注进了自己的作品中。《一剪梅·月下轻吟》是怀想欢聚书法家郭连贻先生“漏月轩”的：万里祥云，观广寒。洒落清辉，银镀千山。夜来白露渐生凉，风伴秋菡，独对霜天。忽念友聚漏月轩，酒醉千盏，晕上清颜。谁人把酒共言欢？竹影疏篱，暗怅青莲。古代诗人们常有的那种淡淡的寂寞，偶尔也会涌上诗人的心头，但较之古代女诗人诗词中的境界要含蓄了许多的同时，也蓄积了更多的细腻温情。《喝火令·观李伟山水画有感》则用寥寥几笔，勾勒出山水画家李伟先生构图时心装天地，指绕乾坤的人生剪影：密林深山秀，参天古木稠。绿风吹皱小溪流。兀磊抹云归处，孤雁影难留。案上明灯照，挥毫浓淡收。境中尘梦天地柔。纵使云水悠，纵使那情思缕。灵动心相酬。赵梅红赏识山水，她善于在其作品的和谐圆润之中，显现出空灵的神韵之美和淡雅的宁静之美。所以，真挚的友情，温润的情怀，总是像一串串闪光的珍珠，贯穿于她的很多作品中，将诗人向往纯洁，追求真美，崇尚自然的性格，生动地体现在作品的字里行间。

　　郭沫若说：“惟情必真，格律似严而非严，始可达到好处。”赵梅红确实在她格律似严而非严的作品中，倾注了自己的一腔深情。虽然描写面不够广，有些未必属对律切，甚至遣词造句略嫌生硬尚有斧凿之痕，终究瑕不掩玉，其诗词天机洋溢，有触即发，直抒胸臆，不假掩饰，自然委婉的抒情，清新别致的语言，隽永细腻的笔触，却有一种撼人心魄的力量，使人读之良久沉思。她的“寒梅小院点琼枝，斗雪冰心情亦痴。一树清馨气节坚，瑶台不输婀娜姿”（见《梅开）；她的“细雨纤调簇簇花，旖旎春光艳谁家？云向蓝天怜微草，望处青山黛溪霞”（见《春语》）；还有她的“风过弯月凝辉寒，人在尘间有谁怜？春雨冬雪皆眼去，禅外追梦共清弦”（见《禅外禅影》）等，上述带有作者自身体验的生活小诗，同样充满自然的情趣，同样有着感人的力量。诗中所具有的意象，并不激昂、雄伟、悲壮，而是深沉、优美、宁静的，带有鲜明的抒情主人公的感情色彩，也正验证了清人陈泰尹所说的：“只写性情流纸上，莫将唐宋滞胸中。”赵梅红早已深深懂得，来自于生活、发自于内心的那份真情才是诗词成功的关键，拘泥并死守传统诗词格律是没有出路的。

　　古人云：行万里路，读万卷书。我相信，只有付出了自己的辛勤劳动，行万里路与读万卷书的效果是一样的，在文学创作征程上孜孜以求的赵梅红，像个不倦的跋涉者，寒山翠湖，夕阳残照也好，山峦绕树，野藤泻绿也罢，一路的精神风光无不蓄积在她的心中，流淌在她的笔下，令她为我们奉献出了一道道异彩纷呈的佳肴盛馔。文章千古事，得失寸心知，她的真情付出，她的情感历程，她的所感所悟，她的美学追求，已全部囊括在自己的那首《行香子·平仄情》中：晨色微明，薄雾轻轻。花香送，袅绕心胸。远山含黛，近水流滢。恰燕双飞，柳悠摆，云天情。寻平归仄，古调新风，裁佳句，笺墨香浓。朝联夕对，国学典同，叹那词宗，千秋韵，意恢宏。她的诗词除了自然的情感抒发以外，多是通过艺术的加工锤炼，将万法熔铸于胸，吸收其精神实髓，形成自己深厚的艺术修养，从而达到对法度的超越。《文心雕龙》中有句话：“云霞雕色，有逾画工之妙；草木贲华，无待锦匠之奇。”她的每一篇作品，都像是灵秀柔媚，仪态万方，温情潇洒，体态丰腴，聪颖智慧，才华横溢的女子，散发着古典的清丽与芬芳。令人欣喜的是，赵梅红诗词中工巧细致，清新流畅，浑然天成，情景交融等比较鲜明的创作特点，已成功地运用到了她的许多散文作品中。

　　我们这个历史悠久的诗歌王国，男尊女卑的封建社会持续了几千年，女子以诗传名者，代不乏人。例如历史上的蔡文姬、薛涛、李清照等人自不待言，单是清朝时我们邹平就有土生土长的王碧莹、郝秋岩等女诗人。我们衷心期待着赵梅红也能加入到这支前赴后继、生生不息的诗坛娘子军队伍中去。在这个“菊鲜凉阶雾婆娑，瘦尽霜枝秋几何”的季节里，我们也祝愿她在今后的创作征程上“一程山水一程歌。”（共4840字）

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[ 本帖最后由 范廷伟 于 2010-12-9 22:04 编辑 ]

三水

题目很美，内容也很美，欣赏学习了！祝福梅红，文字的唯美追求坚持下去！

夏日荷风

很厚重的一段文评。

范廷伟

原帖由 夏日荷风 于 2010-12-6 09:13 发表
很厚重的一段文评。

谢谢您的阅读！

蒙正和

很好读的文学散文。写到这个层次，令我景仰。问好范师！

百味人生

来读了。

季大相

熟悉了一个诗人.问好!

天上云

有特色的一篇诗评，凝炼厚重，又不乏洒脱飘逸，见灵见性。

薄暮

评文写得细致翔实，也体现了这本诗词的丰富内涵和韵味。
欣赏！问好！

李修玲

学习，问候！

范廷伟

原帖由 三水 于 2010-12-6 09:12 发表
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谢谢您的鼓励，我遵照版主的意见进行了大幅度调整。可以再看一下！

张红华

题目很抓人眼球，很厚重的一文，欣赏！

高迎春

经过修改，解读分析更加到位，当是一篇厚重的力作。建议精华鼓励！

范廷伟

原帖由 李修玲 于 2010-12-6 15:09 发表
学习，问候！

谢谢你的阅读！

范廷伟

原帖由 高迎春 于 2010-12-6 16:10 发表
经过修改，解读分析更加到位，当是一篇厚重的力作。建议精华鼓励！

谢谢高老师，写这种文章很不容易，弄了近两天的时间。得休息一下呀！呵呵！