高山每周一评之三十五：退出来的空间，兼评安蕊的近作《原来》

高山流水

　　读了安蕊的近作《原来》，让我想到了平芜尽处诗集的自序，其中有一段文字是这么写的：“退，退出多余的文、多余的字，退出繁复的意象。退，退出华美的修饰，退出驳杂的句式，退出镶金嵌银的装祯；所谓"宁拙勿巧，宁丑勿媚"是也。退，退出语文教学式的循规蹈矩，退出法帖，退出表面的范式。退，退出外在的格律，退到内在的韵律感中，退出均衡的韵脚，退到如云似风的语感里；所谓"在骨不在格"是也。退，退出形式逻辑的窠臼，退出理念、概念的表述。进而，退回到唐诗、宋词，甚而退回到汩罗江畔，退回到诗经的源头。甚至退出文字，退出句子， 剩下的位置，给"意"，给"魂"，给"神"。”。只不过平芜尽处的这段文字是针对诗歌写作的一种状态而言的，而安蕊的这首诗针对的是一种生存的状态，而两者，却有着异曲同工之妙，两者都让人体会到一种境界，那就是“退一步海阔天空”，无论是对于生活还是诗歌，唯有后退才能留出更大的空间，唯有后退才能领略到更为绮丽的风光，才能获得更多的余韵。

　　我不知道安蕊在写这首《原来》的时候，有没有读过平芜尽处的自序，但有一点是可以肯定的，诗中的“原来”便是“意”，便是“魂”，便是“神”，“原来”既是我们的起点，也是我们的终极目标，有人说世界是一个圆，起点便是终点，而人生，又何尝不是如此呢。在这首诗中，作者用持续地后退来返回“原来”，表明的是一种激流永退的生活态度，退去的是繁华，退去的是浮云，退去的是喧嚣，退去的是一些不切实际的梦幻，只有回到“原来”，才能还原出生活的本真，才能呈现出生活的原色。当然，这只是我的猜测，因为作者并没有这样的文字表露，在这首诗中，作者只是巧妙地运用一些具像，质感地勾勒出了一个大致的轮廓，而这个轮廓所包围的便是一个阔大的想像空间，让我们可以展开想像的翅膀，在这个空间里自由翱翔。

　　这样的空间是由语言的张力构筑而成的，是一种诗境的空间，其核心是力度。无论是主体还是客体或者诗境风格上都要很好地体现这种力度，对于诗歌主体而言，这种力度表现为一种精神的或者人格的力量，对于客体而言，必须要有富有力度感的事物来构成诗歌的意象，让诗句更有质感，对于诗境风格而言，唯有达到了主体与客体的和谐统一，才能构成诗歌的感染力。而诗歌的感染力便是由诗歌的张力构成，一首诗的语言有了足够的张力，其意境画面就有了张力美感，富有张力美的意象既可以拓宽物象境界的空间感，使得物境空间具有阔大广远性的张力美，又可以拓宽情意境界的空间感，使得“意念的空间”具有深幽邃远、含蓄隽永的张力美。情意境界的空间张力是情与意的深度与广度，是意念空间的张力，它所产生的是诗情诗意的含蓄宽广、不定多变等美感特征。由此我们可以看出，我们与其说这首诗带给我们的空间是退出来的空间，不如说是由诗歌语言的张力拓展出来的空间，这样的空间更加深邃，更加高远，更有距离感和阔大感，还有流动感和立体感。

　　诗歌有了力度，才能构成诗歌的距离美感，才能表现远近相偕的空间结构的和谐美，才能展示空间的远势之美。其主要表现为诗境的景物与情思双方由实至虚、由内而外、由形而灵，形成实虚、内外、形灵的中和统一。写诗的人都知道，诗歌写得太实，便没有了诗意，诗歌写得太虚，又显得太空，失去了生活的元素，唯有虚实的有机结合方能立足生活的本真，而又彰显出诗人足够的灵气，让读者在形与灵的统一中享受诗歌的魅力和空间的美感，在回味中体会诗人所要表达的更深的意蕴，从而得到更多的启迪。其实这些都是相辅相成的，有了距离的空间才能更加阔大，达到了虚实结合，诗歌就有了立体的感觉，而诗歌的灵气，便让诗意流动起来了，一直流到读者的心里，构成感染力，让读者更好地融入到诗意的空间，形成互动，产生共鸣。由此我们可以看出，流动的是意象，立体呈现的是作者的思想，共同构成的是诗歌的意境，这便是《原来》这首诗带给我的启示和感触，下面我就顺着这个脉络加以详细的叙述和解析。

　　这首小诗只有三节，每一节都用了一个典型的意象，把持续后退的过程一步一步呈现到了我们面前，让我们在这些质感的具像中找到我们自己的状态，并让这种状态汇入到这首诗歌营造出来的境界中，形成一条流动的诗韵，或者更形象地说是一条河流。这只是一条静静的顿河，没有汹涌澎湃，也没有惊涛骇浪，甚至连瀑布都是顺流而下的，更何况是一片叶子的纹理和一缕黄昏的风，一切都是那么的毫不经意，一切都显得那么宁静，而宁静却是真的可以致远，因为正是这种宁静的氛围却营造出了阔大的诗境空间。在这个空间里，一片叶子的纹理是相当清晰的，黄昏的风也是宜人的，而瀑布，正是我们淋浴的水龙头，可以洗掉我们一路的风尘，让我们一尘不染地回到原来。整首诗不仅精致灵巧，而且干净纯粹，意象鲜活，形象生动，力度把握得恰到好处，不温不火的氛围中彰显出极强的感染力，让读者在不知不觉中就融入了诗歌所营造的意境，这也是自然与和谐所体现出来的纯净之美吧。

　　诗歌第一节就直奔主题，没有寒暄，也没有更多的铺垫，因此显得特别干净。这一节的亮点在于“叶子的纹理”这个鲜活的意象，之所以说它鲜活是因为这个意象很别致，叶子代表绿色，是大自然的颜色，也是生命的颜色，于是这一片叶子本身就很有象征意义了，再加上纹理，就让我们自然而然地想到了脉络，想到了人与自然的一脉相承，想到了人与自然共同构筑的网络，想到了思想的脉络以及自然的规律。而这些所有的想法都是我们后退的理由，也是我们回归的路径，其实我们每一个人都是这么一片叶子，最终我们都会顺着叶子的纹理实现叶落归根的承诺，而这种承诺，于我，也是一种爱。这不仅是一种爱，还是一种大爱，这不是对于一个个体的爱，而是对一个群体的爱，对一份情结的爱，我们可以看作是落叶对根的情谊，也可以看作是一份回归的情结，你只要有后退这种生活的态度，这一切的一切都是可以顺理成章来实现的。从这一节我们可以看出，一片叶子的纹理虽小，作者却能在小中见大，用一些纹理支撑起一片广阔的空间，编织出一个空间的网络，把作者的思绪也安放到这片空间里，让作者也置身于这个网络中，顺着脉络回归到原来。

　　诗歌第二节选择的意象是一缕黄昏的风，这个意象不仅生动，而且有一种动感的美，是流动的诗韵。这是典型的动中取静，黄昏的风是我们喧嚣的俗世，孤独的人会选择静听，只有静听才能听到时光的悉悉索索，才能感受到生活的细枝末节带来的琐碎，才能把这些琐碎拚凑成一朵团着的花，或许是梦幻，或许只是烟花，如昙花一现，却能带给我们瞬间的感动，让我们享受到瞬间的美感。喧嚣是暂时的，孤独是永恒的，一颗孤独的灵魂不仅仅只有沧桑，也不仅仅只有伤痕，只要我们退回到黄昏的风中，一切都变得如此宁静，我们可以反观，也可以彻视，一些平时常被我们忽视的一些细节就逐渐清晰起来，原来黄昏的风还可以是一缕春几，催生出一朵朵心花，琐碎地怒放。美是无处不在的，而那双发现美的眼睛，却在原来的位置静静地守候着我们，而心花的怒放也是需要空间的，而这个空间正是我们退到原来的位置后才有可能留下，有了空间，我们就可以远观，或许浮云可以遮住望眼，却是遮不住心灵之美的。这一节作者巧妙地利用动与静的结合，让我们在虚实之间捕捉到更大的空间，享受人生的细节带来的美感。

　　诗歌的最后一节用一个形象的比喻，让我们从一个一个小空间里转换到一个更大的空间里来，而这种转换也是持续后退的必然结果。原来像一层层瀑布，这样的比喻也亏作者想得出来，看似风马牛不相及，但细想起来却又是如此的贴切，这样新奇的意象，让人不得不佩服作者的想像能力了，而接下来的表达又是那么自如，用瀑布洗掉疲惫，这是意象中生发出来的新意，让主题和诗意都在这种巧合中得到了极大的提升，而诗歌的结尾更是留下了无穷的余韵，令人回味。“换一种更干净的方式/继续后退”，何处才是止境呢，难道人生的过程就是后退的过程吗，那么到退无可退的时候，我们是不是就达到了返朴归真的境界了呢，其实人生的追求是永无止境的，我们的贪欲有多大，我们就会后退多少，人性的弱点带给了我们太多的浮尘，太多的泡沫，我们后退只是远离，只是在挣扎中沉浮，或许这样的后退是永无止境的，即使我们便是那滚石上山的人，我们也会无怨无悔。所以即使换一种更干净的方式，我们也会继续后退，而这，便是我们的宿命，也是我们后退的全部理由，不管是否充分，原来，都在原来的位置一直守候着我们。

附原作：《原来》

我持续地后退
退到一片叶子的纹理里
独享这绿色的安静
原来这样的后退，于我
也是一种爱

我退到黄昏的风中
静听夜晚来临时，时光的悉悉索索
心里像在开一朵团着的花
原来，琐碎也可以
这样美

后退，持续地后退
像原来，可以藏着那么多原来
如此美妙的原来，像一层层
瀑布顺流而下
让我洗掉疲惫，换一种更干净的方式
继续后退






[ 本帖最后由 高山流水 于 2011-3-10 03:03 编辑 ]

古月灵秋

翔实、丰富的诗歌文本的透析，纹理清晰，解读到位，于诗意和文本的延展中，拓宽了阅读和欣赏的美感空间。体会学习。

美丽的水妖

记得原作者的这一首诗歌是我操作的精华鼓励，对于文本和高山的诗评来说，我想说的是：解读完全到位。

伊暮暮

再次随解析读原诗，更是通透明亮，原来的情感经络。敬佩！暮暮问好！

方世开

精准的解读，为原作增色不少。辛苦！

曹国魂

问好二位，一同学习！

祥萍

《原来》，这样的标题，原来好像没有一点诗意，而作者却写得如此传神。加上高老师的解读，更是画龙点睛。辛苦了。

徐步青云

原来也可以这样精彩之致！佩服，学习！

孙光利

高山版的诗评越来越精彩了，学习。

若水1

问好二位，阅读学习了。

杨宝琼

写这么多评论,美好而让人感动.辛苦了!

木祥

喜欢这样的评论,可以共同商讨提高.

孙玉平

学习高版 每周一评

馨怡轻舞

赏读诗与精到的细评，问候高山版：）

馨凝雨阁

很精准的点评，欣赏学习。