阅读的光阴（原创）烈火的轻云文字文学大杂烩

糖葫芦

偶像“神”！（原创）
——小感所见，行走百度吧，凡点评突（士兵突击）剧和团（我的团长我的团）剧不合“突迷”、“团迷”心意之文被“吧主”一概删除之，惟余海洋般之歌功颂德、犬马声色。

颇有些睡不醒的人崇拜那句“人生如戏”，混混噩噩到迷恋至极。崇拜着偶像妄想从此平步青云，获得来自现实与虚幻的双重光辉，兼得双收名利。因于此，偶像迷到处皆生，剧中的角色成了爹、成了爷、成了祖宗、成了神，谁人不得点评个不、批个差；文不得仗武力，宁愿自欺欺人，图个眼不见、心不烦，似乎从此世界里一片颂扬之音，否极泰来了......

神之所以成为膜拜的偶像，是因为具有人不能具有的本领和光耀。是以人迷恋神，甚至妄想成为神。

早有些年月，有那么一帮子人，天天追捧着神，一般的千年万年抗枪站岗，时刻都警惕着诽谤诋毁神的下民。凡此种种，偶像成神世世代代难以得脱。

有理性的不信神，没理性的只认神。神是不可亵渎的，偶像成了神，缔造者自然就成了生产神的代言。万众只可赞美，亵渎者们的都受到了惩罚。而神，依旧高洁光辉。

如今，那一揽子神明又在一部新的背离时代背景的所谓神经质的，歇斯底里的，任意涂抹时代元素超越空间来肆意篡改社会风貌的剧子里显露出顶戴者崇仰的光辉来了。傻木木的不能来了，而神的形象总该是固定的，那么来个更美妙的豆饼神吧。总之神就是这么自然而然缺一不可地被创造出来的。管他什么土豆神还是烧饼神，总有人去膜拜神，甚至吹捧那一揽子创造神的站在半截空里上下几千年都可混为一谈的缔造人们。

这样的一批偶像神，抗着人性的幌子究竟带给社会些什么来呢？有道的、善良的、美丽的、自我安慰着抽打着自己的嘴巴。偏怕谁来黯淡神明的光耀么？仅仅有人反对迷恋和崇拜就玷污到神圣。那么，这么一群把再纯粹现实不过的战争创造者的真魂搁去了哪里呢？偶像们啊，如果真以神明自命的话，我当是要为你们祝贺的，你们有了一群孝子贤孙了。

终于晓得，神明并非科学，无须客观，顶戴这面前只有大写到满脑子都是的一个直勾勾贴在眼底的“偶像神”！研究神的错失，那甚至比割了他的肉、杀了他的爹还要来得愤怒些。以至于撕下道貌岸然痛下毒手。这样一所神的花园，惟能容纳的不过一群“神的奴才”。

引用一个百度笔者在《团长》剧后的话——“军事题材，我以为这是对军人最大的侮辱，不要说什么上过战场的问题，我爷爷就是在缅北拼杀回来的，我父亲就是老山硬骨头六连的人，他看完团剧后，直接扔下一句，这就是我们后代眼中的过去么？军人不是拿来这样侮辱的，男人，更不是这样拿来调戏的。”

面对这样一番话，《团》剧编、导、演们有什么感想呢？那些突迷、团迷们又有什么想法吗？

人昏庸了自身不过纸醉金迷，若昏庸了世道，可想就成了一群爱饮酒的纯洁天使，杯斛交错外当是怎样一场华丽的荒唐梦呢？莫不要醒了还要自嘲“人生如戏”。

2009.3.17日20：26分朝花夕拾论坛/注册名：大匝

照团剧这么不顾时代背景、军人风貌的瞎拍，中国人的电影电视绝对是没希望的；垃圾片，序幕完全是仿造美国大片的效果；那场空战呢，是不是更象《珍珠港》

龙文章是没超能力，可迷龙有啊；机枪手在战场上应该是最先被瞄准的火力点，可迷龙从来不受伤

把该剧捧上天的我看多半都是些对历史根本一无所知或别有居心的人

背离旧时代的新东西，傻子才把它看成是过去时

中缅作战的是精锐部队，炮灰团这类超低水准编制的烂兵是不可能出现在国门之外的

了解一点中国文化底蕴的人都明白，国人最要面子

再看看，团剧中的兵，山西的，四川的，东北的，差一点就各地一个了

可能吗？

溃败的士兵再怎么聚集在一起，也很难各地军队混杂，多是本地在本地作战

至多是东四省沦陷，东北兵有可能到处流窜，实际情形是这样的吗？？？

瞎琢磨，这是要根据时代背景来论述的，你以为你喜欢个随便怎么瞎拍的剧子，你觉得好就不容人质疑吗？
真是幼稚

可悲的是一群尚不知所以然而去所谓之的还在撇开历史啸叫；真是可悲，一群历史盲人

根本没什么训练的农民哪来那么些废话大道理，军队再败也是军队，可能连营团三长蹲在一起不去指挥作战吗？

兵、长有别在什么时代都不会改变这个既定事实！
团剧里是一群怎样的官、兵？
一群吃饱了撑的无所事事，丝毫没有危机感的混汉
经历无数败仗而不死，可能遭遇鬼子袭击就忘记如何生存的吗？
别忘记什么叫老兵油子这句遗传下来的旧话

背弃了时代的东西就是一堆无法辨味的废物，拿什么时代的嗅觉去琢磨它呢？

如果没有时代背景，团剧倒是个创意，可创意出什么来了呢

一群迷茫的，仿如这个时代找不到方向感的年轻孩子们

拍什么片子都要符合其时的时代背景，人文底蕴；超越它，就要脱离时代背景，

团剧那号子人，眼睛里哪个有点战火硝烟的味儿，啥都没有，干净得要死

炮灰团首先在那个时代背景下出不去国门，不可能选他们；导演这么安排，就已经脱离了那个历史时期特定背景的基本要求

那么一小堆小丑般的人物说出那么一大堆深奥得那个时代人根本想不到的道理来，他们不上前线谁上前线，倒是平时那些混乐的过程倒不该这些有着深厚认识的人该做出来的

我这是讽刺，希望不要看错了，没夸他们

那个时代的人啊，上得起学的还真是少得很~~~

瞧瞧你们这些反对者，都不敢拿时代背景来辩论

为什么呢？想你们自是明白的

糖葫芦

真实、感性的阿喀琉斯（原创）看电影《特洛伊木马屠城》有感而笔

在没有阿喀琉斯的时候，赫克托尔的宝剑天下无敌；在没有亲情的地方，普利亚姆的父爱感动天地；在没有战争的时代，阿喀琉斯的真情就能够征服一切！

在古希腊神话传说中，阿喀琉斯是海神忒提斯与阿尔戈英雄珀琉斯所生的儿子，周身刀枪不入，唯有脚踵是他的致命之处。神谕他有两种命运：“或者默默无闻而长寿，或者在战场上光荣地死亡”。

在荷马史诗《伊里亚特》中，参加特洛伊战争的阿喀琉斯具有“健美的肌体、无敌的武艺和忘我战斗的精神”。他半神半人，是当时最伟大的英雄，敌人望见他就会恐惧万分、落荒而逃，而伙伴们看到他就会增添无穷的勇气和力量。

当阿喀琉斯面对希腊国王阿伽门农几次的无礼行径，为了维护自身的荣誉和尊严而拒绝出战后；得知希腊人内部出现分歧而欣喜无比的特洛伊人立即恢复了战斗的勇气，并纠集军队发动了对希腊人的进攻，试图把希腊人全部消灭，阿喀琉斯也无动于衷。

在阿喀琉斯看来，一个人的荣誉和尊严比什么都重要，即使是国家灭亡也不能因此抛开他所应得的尊重。

当阿喀琉斯的朋友帕特洛克罗斯为避免希腊人的毁灭而私自代替他出战为特洛伊主将赫克托尔杀死之后；得知噩耗的阿喀琉斯痛不欲生、懊悔万分、怒火冲天，一定要为好友帕特洛克罗斯复仇。

当赫克托尔面对斗志、战意和武艺都超越自己的阿喀琉斯时，他预感到死神的阴影而向阿喀琉斯提出“不要凌辱战亡者的尸身”的请求后；因为友人之死而暴怒无比的阿喀琉斯挥动武器将赫克托尔击毙当场，并面对特洛伊人屈辱性地将赫克托尔的尸体拖在车后奔跑，以此来祭奠难友的亡灵。

当特洛伊国王普利亚姆为了能够安葬他珍爱的儿子赫克托尔悄悄走进敌方主将阿喀琉斯的帐幕，俯伏在地亲吻杀死他儿子的双手，恳请敌人尊重他的对手而归还赫克托尔的尸身时；阿喀琉斯为老人这真切的亲情感动得号啕痛哭，不但归还了赫克托尔的尸体，还应允安葬的时间内将不再继续进攻。

当希腊人利用遗留在海滩上的巨大木马藏身军队，当特洛伊人大意轻敌，误以为希腊人已经失去战斗信心乘船逃跑而将希腊人遗弃的木马拖入城池庆祝后；狡诈的希腊人从木马中杀出来，为重新回到海边的希腊军队打开城门时，阿喀琉斯为了保护他心爱的人冲进王宫寻找布里塞伊斯，不惜与敌我双方的军队作战。

当特洛伊的王子帕里斯的利箭射穿了他的脚踝、穿透他的身体时；这个将自身的荣誉和尊严看得比集体胜利更重要的人，这个为了友情怒火冲天狂暴得失去理性的人，这个面对仇敌无视一切道德和规则的人，这个目睹亲情流溢感动万分的人，这个为了真爱不惜抛弃一切荣誉和权力的人强忍着死亡来临前的剧痛微笑着安慰心爱的布里塞伊斯：“我没事，不要紧，你快跑吧！”

在电影《特洛伊木马屠城》中，阿喀琉斯，这个荷马史诗中的古希腊神话传说中半神半人的英雄被修改成了一个有血有肉的人。

影片祛除了书中所谓神化的部分，增添了合理又充满人性化的情节，而非在神喻中形式刻板、命中注定（杀死赫克托尔，阿喀琉斯的死期也就来临了）地被太阳神阿波罗因赫克托尔之死导致的怒火愤怒地杀死（阿波罗用毒箭射中阿喀琉斯脚跟导致其死亡）。神话固然能给予人无穷的智慧和力量，同时也限制了人物客观存在的真实性，更将人生难以规范性的轨迹纳入了宿命论的固定模式中。

阿喀琉斯既是一个面对敌人毫不留情残忍狂暴的人，也是一个珍爱友情，情感丰富的人。他重视人又不忽略个人的情感倾向，单纯的面对老人和友人时，阿喀琉斯体现出性情温和善良、知尊重、懂礼貌、有情义的一面；面临个人的荣誉时，他又呈现出性情任性、执拗的一面；面对眼前的敌人时，他又表现出极其残暴冷酷的杀戮性。

从这些方面来看，阿喀琉斯的性格复杂而鲜明，既热爱生命，富有同情心，又无视于人性、道德，这样，阿喀琉斯的人格便显得过于冲突矛盾，不易与合理存在的人格相符合了。

其实这种种表现正突出了阿喀琉斯的纯洁本性，在他的认知中只有与生俱来的感性占据了主导地位，而由人为制订出来的道义、道德等规则其实并没有深入其心。阿喀琉斯的生平更多彰显出他是个性情中人。他热爱生活，重视友情，尊重长者，丰富的同情心，以及他残酷的杀戮性，都是通过他的情感认知来决定的，这是一个保持着纯真天性的人。

正因为阿喀琉斯没有被所谓的道德、理性等条款局限住，我们才看到了一个真实的，情感丰富的，有血有肉、活生生的古希腊英雄。并感谢参与拍摄《特洛伊木马屠城》这部电影的人们，他们没有呆板的照书仿造出一部虚幻的神话电影，而是赋予了人物生动的形象和真实可信的时代情节，令观看者随着剧情身心俱入，仿佛身处“这是阿喀琉斯生活的时代”之中！

2009年元月15日21:24分笔于北大中文论坛/注册名：烈火的轻云//看电影《特洛伊木马屠城》有感而笔

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[原创]你能选择吗？—看《穿普兰达的女王》有感而笔  

看了一部电影《穿普兰达的女王》，影片描述了一个做着记者梦的女孩儿安蒂进入时尚杂志社实习，做时尚总编米兰达的助理，在追求理想与被迫选择之间做着艰难取舍，做回自己还是为了前途不顾一切的故事。

这曾经是一本书，很畅销；然后它成为一部电影，将职业女性华丽而又充满辛酸的生活跃然于公众眼前。

过于人性化的结局将这个高效率高节奏化从骨子里把人的道德观改变了的电影编排得符合观众的情感，但现实往往不能顺乎人情，衣着邋遢虽有着创作天赋的安蒂显然难以适应完全不同的生活节奏，但寻求工作成绩的认可使她渐渐迷失了自我，竭力适应去这个以外在形象和无所不用其极的工作效率来吸引眼球的工作。

对于时尚观点一无所知的安蒂来说，短时间内就将邋遢的形象完全改观是不可能的；影片为她选择了一位时尚杂志社的专家内杰尔，聪明的女孩儿直奔这位看上去有些人情味的专家；而这位专家竟也无法拒绝那双美丽的大眼睛和近乎于乞求的声音。于是在短短的时间里，内杰尔成为安蒂的时尚顾问。

或许，安蒂这个涉世不深，言行举止对于整日追求时尚气息的氛围颇显土里土气的粗坯对内杰尔来说绝对具有一种可以全新化发掘的挑战性，而非仅仅出于对那楚楚可怜的哀恳反馈而来的人情味。

而米兰达的原第一助理艾米莉从一开始就极端排斥安蒂，甚至刻薄地直言安蒂那不修边幅的形象侮辱了她的行业《时尚》杂志。而内杰尔则通过安蒂吃过洋葱的口里的刺激味道来表示对所谓“异类”的不满，同时稳定的环境也令他蔑视于初出茅庐的新人，称安蒂为可怜虫。当然，这一切都可以理解，追求高效率的工作氛围使这些原本还有些人味现在已成为机器运转的某个环节的他们只认可同样环节，对于不适合的，在他们看来幼稚而浅薄的都会给予排斥的意象。但一旦安蒂融入了他们的氛围，成为他们的一员，穿着入时，使他们自以为赏心悦目的外在观感得到满足以后，安蒂的内在所发挥出来的光彩则完全征服了他们。虽然艾米莉心中充满了嫉妒，但她无法否认安蒂的能力比她高。

职业常上等同于你死我活的拼杀，但却与战场上明明白白的血腥场面完全迥异，这里表现出轻声细语般的优雅，然而却往往使人感到五雷轰顶、如堕地狱般的恐惧。我们看看米兰达，由梅丽尔·斯特里普饰演的女魔头吧，她的工作人员对她而言只是一些必须高效率化的机器，但这些机器还必须拥有华丽的外表，像一群光彩照人的奴隶供她使唤，牲口一样没有自我。

职场上，商场上，战场上，哪里不是如此，军事化的管理方式调教出来的就是一批没有人性化的机器；人性，必须抹杀或者为上层悦己者而存在，前程才是最重要的。

当安蒂的朋友们依旧生活在原先那种低层次的懒散而邋遢的环境中时，他们适应不了安蒂越来越远离固有的生活情趣，而安蒂也逐渐脱离了那种简单的氛围。在安蒂的心中仍然做着挣扎，她想做回自己，但现实的残酷性逼迫得她不得不在工作与生活之间进行选择，理想与爱情毕竟打破不了人与社会的利益关系。于是观众们看到了自己，对于痛苦的安蒂愈发认可和同情；但另一方面，银幕下的人们依旧做着殊死的拼杀，以求出人头地，换回名利与地位。

最终，安蒂厌弃了米兰达的那种“所有人都是为了象我们一样”的为了名利不惜一切代价尔虞我诈向上行的观念，在备受青睐，前途一片光明的时刻毅然抛弃了光明的前景，选择重新做回自我，那个米兰达传呼她的手机被她轻轻抛入喷水池中。相信许多人都在为那一幕欢呼。然而，也定不免在心底惋惜。有多少人真正能认清自我，真正做到为了真实的理想而既成在手的抛弃荣华富贵呢？不可说没有，但很难真有。

整部影片充满了时尚气息，即便是最后抛弃了时尚回到平凡生活的安蒂也无法脱离时尚环境对她的影响与改变，笨重的平底鞋换成了高跟皮靴，不修边幅的邋遢大衣换成了简洁明快凸显干练的短甲克，以精细搭配的饰链、皮包、发型；有过那一段经历的安蒂其实由内而外都发生了巨大的变化。

人不能为了保持自我而排拒所有，但应该为了保持自我看清一切。如何做，看你想的。

2008-12-22 11:44分发于大自在天论坛/注册名：自由的飞翔

糖葫芦

解析《空难乘客》（原创）

看了一部电影《空难乘客》，又名《乘客》、《灵异航班》。读者如能仔细看完我的解读，相信你会对这部电影产生兴趣或获得新的思考......

一场空难，包括女主角克莱尔在内的所有空中乘客全都死了，电影不过是在演绎人在濒临绝境前产生的实则极为短暂却高效率的思维镜像运转过程，进入空难后世界——坠机前，克莱尔无法面对、相信自己即将死亡的现实，而通过幻想落入旁观者的局中去想象不属于她的空难结局。在该解决中，她只是作为心理师介入，从旁观者的角度来逐步了解空难，理解自己必须面对死亡的事实，从而理性接受现实的残酷。

电影将克莱尔已死去的小学老师（因为画面中出现很像克莱尔的小女孩做在一大群孩子中，一个黑人正给他们讲述着什么）推到克莱尔面前充当了事件调查的警探，将早已死去的舅妈化身为邻居，将空难中死去的机长化身为航空公司人员，并使五个已死亡的乘客化身未死出现在她面前，引导她逐渐了解空难的过程来恢复她遗忘的记忆其实是不敢面对的事实，并使克莱尔坠机死亡前始终和她在一起聊得很舒畅的乘客艾瑞克做为心灵默契者陪伴在她身边，直到最后，克莱尔才通过遇难名单知道自己（她在这里仍旧想象为她姐姐艾玛）已经死亡，思绪这才回到正在发生空难尚未坠落的飞机中来，并重新回顾了事故发生时飞机上的一幕幕，但她仍然沉浸在幻想中，渴望与爱人永久生活在一起。

整个电影都在着力演绎克莱尔死前短时间的幻想中，直到幻想结束，才出现了克莱尔的姐姐艾玛走进克莱尔的房间，忧伤地望着妹妹生前写好的明信片“艾玛，没有你，我的生命是不完整的。”克莱尔曾准备寄给姐姐与想与之和好，但是否能够如愿她都无法得知了。

导演从一开始就将克莱尔在飞机坠落前幻想的画面直接展开，一直铺展到电影即将终结才显露真相，用几个画面来告诉观众“你们正在观看坠机者临死前的幻想”，比如影片后半部分出现的飞机空难过程中乘客们的状况，及克莱尔俯伏在椅子下等待坠机的画面，由于画面太过简短，之前的过程又没有直接清晰的讲述，由此导致了观众的理解盲区——看不懂。

为了知道都有什么样的人看不懂这部电影，我在网上做了一番模糊搜索式的调查，发现绝大多数看不懂该部电影的都是三十五岁以下的青年人。

观众看不懂《空难乘客》的原因也说明很大比例的人经常接触浅显易懂的电影、书籍，过于直白、单纯的生活，大脑开发的太少，运行的效率太低，以至于对突变的应变能力不足，理解能力出现误差，已经迟钝的大脑思维无法迅速反应，从而解析电影。从而反射出现代青年思想极为单纯的一面。

于此，我们就不难理解现在为什么有这么多心理脆弱的青年动辄轻生？追求单一化的快感和功利化社会导致唯钱至上的认识给予他们强大的社会压力，以及对于自身认知上的浅薄不能自觉、少于思考、逃避现实、不愿独力奋斗，导致了一大批随快餐文化应运而生的单纯人类看不懂思想深邃的文章、处理不了复杂的事务，以及知识面的匮乏，都影响了他们认识上的浅薄，综合事务的理解能力偏低，而事事依赖的习惯又影响了他们逻辑思维的快速分析能力。他们看不懂电影是很正常的个体现象，却又是不正常的社会现象。

在电影中，克莱尔的幻想历程里每一个熟悉的人都变成了陌生人，小学老师成了警探，机长成了航空公司人员，舅妈成了邻居，在她死前相识并在空难发生中鼓励她的乘客艾瑞克想象成了劫后余生的乘客之一，并想象与他重新结识、了解而成为爱侣......一般电影都会表现人在临死前对生前早已经历过的人生进行倒映，而现实中也有很多人在濒临绝境前也有类似的镜像回放。但这部《空难乘客》却撇开了传统模式，站在发生中乘客现在时的角度来进行求生幻想，将所有观众拖入生与死的瞬间，可谓创新。

在克莱尔的幻想中，艾瑞克在一开始就让克莱尔给自己的姐姐打个电话，不然就来不及了。克莱尔给姐姐艾玛打过几次电话都没有人接听，找到姐姐家，姐姐也始终没有回家。就在克莱尔拿到乘客名单时，她看到的名字应该是她姐姐艾玛，所以其后的画面中，克莱尔跑到姐姐家的门前敲门、哭喊着姐姐“艾玛”的名字。而那个航空公司人员也在克莱尔先一次去找姐姐时出现在她身旁，告诉克莱尔“他们都死了。”于此可见，克莱尔在幻想中将遇难的自己和姐姐艾玛对换了。所以，当克莱尔在与艾瑞克在码头的对话时，虽然摸棱两可，没有提及遇难者究竟是她本人还是她姐姐，观众都很容易将目标定在她姐姐艾玛的身上，认为死的是艾玛。而非是克莱尔看到名单上是自己的名字而确定是自己遇难了。

在看完第一遍的时候，我确定克莱尔已经死了，之前展现的画面不过是电影有意通过死后世界的所谓“灵魂”们的重新接触来向人们阐述生者必须面对死者离去的现实，而克莱尔其实是个因空难死亡并在死后世界失去记忆的乘客，艾瑞克则是从死后世界来帮助她恢复记忆的人，这从艾瑞克无法承受空难带来的打击站去火车道上求死，火车穿过身体他却依然存在，就可以得知艾瑞克其实早就死了，也就易于理解其他四名乘客的突然消失也是早就死去的人的灵魂来帮助克莱尔恢复记忆了。但快速浏览过第二遍电影，我才知道这个推论全都错了，这些过程全都是克莱尔临死前幻想杜撰的画面。我想这部影片被错译为《灵异航班》也是基于我的第一个认识吧。

其实，克莱尔在幻想中看到艾瑞克火车穿体而不死时，这就说明她心底已经接受空难的事实了；但她仍不愿相信而一次次推翻，重新杜撰。

编剧的创作角度不能不说是十分巧妙，一次次将观众引入歧途，但却始终在展示真相。谁会细致的分析，并最终解读电影的本来面目，或许，谁就能坦然地接受未可知到来的死亡恐惧吧？

2011年3月7日18点40分读者网论坛/注册名：滴水岁月

糖葫芦

浅谈中国电影的方向（原创）

近年一些本土大牌导演频频拍摄电影，但影片评语却褒贬参半，甚至有人断言，本土拍不出象好莱坞那样的大制作。实际上近年有不少追捧好莱坞拍摄风格的作品；如《满城尽带黄金甲》张艺谋的大作，《集结号》冯小刚的大作，《霸王别姬》陈凯歌的大作，《七剑》徐克的大作，这四部制作或多或少都带有好莱坞的风格。但影人的评价不一，票房在各地的收入也高低不同，以《集结号》为例。

《集结号》国内票房突破两亿，在香港的票房却不过43万，日均票房才10万左右。《集结号》明显有模仿美国大片《拯救大兵瑞恩》的嫌疑，而《拯救大兵瑞恩》在香港的票房却有2899万，后因《集结号》的惨淡票房蓄意修改为290万。《集结号》这部完全仿西方风格的电影作品在本土观众看来符合崇拜西化的口味，对于对西方文化尚未融为一体的中国观众而言，追逐就是时尚，至于追逐的是犬还是虎，这其中还夹杂有一定的本土情结，所以《集结号》对于初尝鲜果的本土观众来说的确新颖；却骗不了除在英国长期统治下文化意识早已西化的香港观众，遭遇了悲惨票房。

明白的讲，中国导演一些大片只是在模仿外域的电影文化，却还没有全身心的融入到西方文化中，以至于丢失了自己的文化，又不能与西方文化充分相融，当然拍不出符合西方文化的好片了，尽是画虎不成反类犬的赝品。相反如冯小刚的《甲方乙方》、《非诚勿扰》系列，就拍出了带有本土文化新意识的优秀作品。这是因为冯小刚对本土文化的演变更熟悉，具备本土文化气息又融合了一丝外域意识的时代感对于感同身受的他来说也就更强烈，拍片思想和手法更驾轻就熟。

李安拍的《卧虎藏龙》也是用西方的电影文化拍出来的东西，西方人看着顺眼罢了。而对李安陶冶至深的文化也不是中国的本土文化，一个导演拍出什么风格的好作品，与他本身融合的文化相关。李安生于台 湾，从小接受了纯正的中国文化，但自从艺术学院毕业后就到美国留学，学戏剧导演，又学电影创作，后参与电影拍摄，制作了多部短片。他试图将中国文化与西方文化结合在一起，从《推手》开始，这是一部完全以好莱坞风格的中国电影作品，以后作品都掺杂有浓郁的好莱坞风格。虽然他先受了中国教育，但对他影响深远的却是西方文化，所以《藏龙卧虎》虽然是中国元素，却是西式风格，无论音乐还是导演手法、演员台词都符合西方观众的口味。李安在《断背山》中就使自己完全融入到西方文化中，该片获得了巨大的成功，在西方社会一再获得好评，并获奖连连。究其根本，他拍摄的影片从文化形态和根源都符合了西方观众的口味，自然也就赢得了他们的青睐。

我们再过来谈谈另一种文化风格，香港作品，结合了东西方文化，纯正中国乡土气息的本土化作品少，西化风格的城市化作品多。香港演员受西方文化陶冶深，外在气质就具备了西方文化的气息，即俗话说的洋气。而中国本土演员初期到香港拍片就显得很土气，与当地演员的演艺风格格格不入，就是因为文化底蕴不同的缘故，磨合认识的时间太短。中国本土的文化底蕴是含蓄和厚度，这从陈道明身上就可见一斑，但反观陈道明在香港发展，在片中表现出来的是含蓄的厚，与香港演员尽展于外的演技就截然两种风格。中国电影如果想拍出优秀的大作品来，要么使自身的文化彻底与西方文化接轨、融会，要么就就坚持走本土文化路线，在符合时代气息的基础上拍出属于本土文化意识的作品来，科幻的也好，人文的也好，含蓄是中国文化的底蕴，也是本土电影的精髓。

2011年3月23日0点00分北斗六星论坛/注册名：咱是一头大胖猪

糖葫芦

一句话电影（原创）

《笔中情》

主演：王伯昭，赵静，丁嘉元，程之
个人点评：服饰道具有古典之风，文化风气符时代气息，墨染江山，笔润真情，佳作！

http://v.youku.com/v_show/id_XMTI3MTkwMjA=.html 上
http://v.youku.com/v_show/id_XODI0NjU0NDg=.html 下
http://www.tudou.com/programs/view/zqOftPuHvx4/ 土豆完整版，上两版不全，此版对比度较高。

重新回顾了一遍，禁不得欢喜赞叹。

质量不太好，去年看过的，虽是老电影，很喜欢。
四位演员的名字也很喜欢，有古风。

2011.3.30日0点05分北斗六星/咱是一头大胖猪

糖葫芦

误解《穆赫兰道》（原创）

原以为《穆赫兰道》与《空难乘客》如出一辙，依旧是看过第二遍才发现了细节的不同，而这两者不同的是，我看《空难乘客》第二遍是匆匆浏览，看《穆赫兰道》第二遍却慢下节奏来。这个使我误解的细节就在于《穆赫兰道》的开始出现了床，然后才开始梦境；而《空难乘客》一开始就是想象的内容；由于忽略了这个几秒钟镜头的床，我曾一度惊异于同年（2008）拍摄的两部影片的不同导演居然想到一块去了。

不过，这两部电影仍然极其相似并极其不同。

看完《穆赫兰道》的最初，我想起很久以前看过的一部电影《爱德华大夫》，由格里高利·派克和英格丽·褒曼主演。在这部电影中派克主演的男主人公因为幼年时弟弟从话题上滑下去摔死了，他的心里一直认为是自己杀害了弟弟，从而得了犯罪心理疾病。当他看到真正的“爱德华大夫”被人开枪打死摔下山谷后就认为是自己杀了他，并在犯罪心理的驱使下到了大夫本该去的医院冒充爱德华大夫。直到爱德华大夫的尸体被人发现。假爱德华大夫不得不逃走。而由褒曼主演的女主人公是这所医院的犯罪心理学医生，她发现假爱德华大夫其实是心理有病而不是真的凶手，在她和她的老师的帮助下，假爱德华大夫逐渐恢复了记忆，想起自己叫强·布朗，原本是名军医。当他看到了真爱德华大夫被人谋杀时，就一下激发了他内在的犯罪心理疾病。

《爱德华大夫》与《穆赫兰道》没有直接的关联。

《穆赫兰道》的绝大部分在展示一个女人戴安妮请凶杀人后的心理状态通过梦境再造现实的反映，最终，在梦境中饱受“试图推翻犯罪事实却又不得不面对真相（这一处和〈空难乘客〉很相似（乘客的女主人公克莱尔不愿面对空难即将死亡的事实而一再展开求生幻想，最终面对现实）。）”的潜在心理折磨后，回到现实的她无法忍受内心谴责而举枪自杀。在这部电影中，女主人公将自己的失败反照到友人的成功和背叛上，一方面产生了强烈的嫉妒心理和仇恨，一方面她又对自身的状况感到不满，潜在意识就通过梦境交换了角色位置，并将已发生过的现实以梦的再造形式变化后重新表现出来。

这也是一部描述犯罪心理学的电影，虽然情节上与《爱德华大夫》有所不同，但本质是一样的。它的拍摄手法与《空难乘客》接近，都是以幻象来展开，在影片对观众一再导引向错误的方向后才显露真相，却又尽可能将真相隐晦其间；只不过《穆赫兰道》的梦境情节其实是将现实投入梦境进行倒影的结果，而《空难乘客》则主要表现女主人公抗拒死亡的求生幻想。与《空难乘客》有所不同的是，《穆赫兰道》一开始的部分仍是现实，然后进入梦境，影片的大部分都是在描绘梦境，最后才回归到现实中去，也就是说，它不是从梦境直接开始的，它仍有一个现实前提——片名出现前的黄色床垫、粉色被子和人深重的呼吸声，然后镜头深化淡出，梦境开始。

《穆赫兰道》与《空难乘客》在表现形式上不尽相同，与《爱德华大夫》同属于犯罪心理学的范畴，然而两个女主人公的内在心理抗拒却又同出一辙，但结果仍然不同——戴安妮无法面对现实而自杀，克莱尔坦然接受事实而迎接死亡。老实说，我不喜欢这部人际关系复杂的电影，它到处都在展示着人性的阴暗面。可它又非常现实化，极有可能在某些人的身边正在发生着这样的真实故事......

2011年4月4日14点20分中国文学论坛/注册名：雪链

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美国酒精的浪漫（原创）

——讲述美国电影《钢铁入侵者》

刚看了一部2011年的电影《钢铁入侵者》，拍摄导演不必提了，已经肯定是在无意识中爱搞怪的美国人。电影讲述了一种从外太空来的霉菌破坏了俄国的卫星，使解体卫星坠落在美国一个小镇“救赎镇”上。救赎镇有两个人到中年尚未成家的杰克兄弟，他们为父母亲装修房屋而资金不足的事伤透了脑筋。恰好卫星坠落时被他们看到了，于是两兄弟驱车赶到现场，戴上手套察看了印有俄国文字的卫星碎片；一番商量之后，他们将破卫星装上汽车卖给了废铁厂的老工人厄尔，得了八百美圆。

废铁站的老工人厄尔正为镇上庆祝一百周年用废铁焊制一个钢铁巨魔，它有十七英尺高，象个庞大的机器人，只是没有装上电脑，也没有任何驱动装置，是一个铁制雕塑。厄尔在焊制即将完工的巨魔时被已经沾满霉菌的金属雕塑击晕，这个巨大的钢铁怪物离开废铁厂消失在黑夜中。

杰克两兄弟卖了卫星回到家，兄长去给镇上的一个老人格雷格送信，弟弟留在家中继续工作。但杰克到了老人家却找不到人，只好失望地把信别在门上走了。杰克没有注意到，老人就躺在离他不远处的屋角，已经死去多时。

就在卫星跌落在死者格雷格屋前的时候，格雷格曾好奇地用手中的铁棒触及了卫星残片，并决定给警长打电话报告此事，没想到人刚走到屋角，外星霉菌已沾染在铁棒上并侵害了老人的身体，夺去了他的生命。在格雷格的皮肤上呈现出离奇的树枝状的青紫色。

杰克的兄弟伊桑正在家门前忙活，电灯却突然忽明忽暗，正当他感到迷惑不解的时候，一个巨大的机器怪物出现在他的眼前并一直向他走来，慌张的伊桑转身跑回家中并急欲给兄长杰克打电话，电话却怎么也打不通；就在这时，机器怪物伸进冰冷的铁臂扑向伊桑......送信归来的杰克发现家中灯光电压不稳，就跑向里想找伊桑问个究竟，却发现兄弟倚靠在墙壁上失去了意识。杰克想把伊桑摇醒，就看见窗外一个高大的金属怪物正在缓慢地远去。

杰克报警，副警长珍妮与正在镇中值勤的警长做了联系。就在这个时候，杰克高中时代的女友阿曼达因办理离婚带着女儿住在小镇里，这会她要求还在床上给父亲写回信的女儿克莱尔按时休息，限时十分钟。就在阿曼达已回房休息，正在使用电脑的克莱尔却发现网络不通，房间里的灯光忽明忽暗，甚至整个房子都在震动，她立刻从床上蹦了起来冲出房间，阿曼达这会也跑下楼来，母女俩都以为发生了地震。这时却听见婶婶的惨叫，两个人寻声跑去，叫婶婶已经死在房间里，身上带有如同格雷格和伊桑死时同样的情状，而母女俩也在现场目击了那个十七英尺高的钢铁制成的杀人狂魔，并遭受了这个杀人怪物的追杀。

从杰克家里出来的警长并不相信这个小镇上会出现巨大的杀人机器，因为根据法医的鉴定，伊桑的外部没有伤痕，病菌应该是在内部造成了伊桑的死亡。杰克决定自己去找那个钢铁怪物报仇，警长再三阻拦未果，也只好望着荷枪实弹的杰克开车远去。而正当警长来到酒吧附近下车的时候，早已逃到酒吧的阿曼达母女冲出来截住了警长，向他报告了钢铁机器杀人的过程。就在这时，电压再度不稳定起来，阿曼达惊叫“它来了！”警长这才意识到事态严重。

警长拔出小手枪准备迎敌，克莱尔望了他一眼，惊恐中说道：“你得用大点的枪。”

看到这里，我不禁笑了，影片之前制造的恐怖气氛几乎被一扫而空。的确，自从那个钢铁雕塑被霉菌吸附控制以后我就在想，枪是解决不了问题的，应该用大炮才可以，比如说坦克车。美国人在这种应该惊慌失措的时刻幽默，实在是调节错了气氛，将本来一部没有喜剧色彩的惊怵电影搞出了轻松的喜剧效果。

但一切都似乎来不及了，随着嘈杂调动人心理恐慌的音乐充斥整个画面，冰冷的钢铁巨魔出现在街的转角处，警长的那支小手枪看来实在解决不了什么问题，指头大的子弹能杀死一吨重的钢铁吗？克莱尔吓得掉头就跑，就在这时，警长的枪也响了，闪亮的火花不停地在钢铁上迸溅，巨魔却没有理睬他，转了个身奔着克莱尔就追。

巨魔追到了因极度恐惧跌倒在地的克莱尔身边，伸出巨爪就扑了上去。画面一转，厄尔的孙子却在这个时候从酒吧间里跑出来，冲到克莱尔身边从魔爪下救出了克莱尔。

杰克驾驶着汽车出现在街头，他一再加速，对准钢铁巨魔的一条腿就撞了上去，成功撞断了焊接并不算十分结实的巨魔铁腿。巨魔瘸了一条腿在地面晃悠了一下，巨大的身躯就跌翻在地摔得粉碎。

如释重负的警长赶紧跑到摔倒在地的阿曼达身边问候，这时，已经摔成钢铁碎片的巨魔残体却各自动了起来，一只钢爪紧紧抓住了警长。阿曼达眼瞅着警长脸上显露出特有的青紫色纹路死在她的面前。已经下车的杰克跑到阿曼达身边，拖起她逃进了酒吧间。刚铁碎片一度向酒吧间进行了冲击，一节钢爪伸进了门，但被杰克用消防斧砍断，门随即被吧里众人死死锁住。

一切都还没有完，沾染有外星霉菌的留在酒吧内的钢爪仍旧试图向酒吧内的人们发起攻击，杰克用斧子把它牢牢钉在地面上，它终于无可奈何地安静了一会。室外，厄尔的孙子和克莱尔向镇外跑去准备去外镇寻找新的援助。在路上，他们遇到了副警长珍妮。珍妮却不相信他们的话，坚持要眼见为实，开车带他们回到了救赎镇上。

珍妮的车不听话地熄火在酒吧门外，莫名其妙的珍妮在和汽车做斗争的时候发现了倒在地上的警长，就不顾克莱尔的劝阻急切地冲出去，挽起警长的身体痛哭起来。美国警车的后座似乎从里边打不开门，克莱尔和厄尔的孙子想逃出车外却找不到门把手。他们看到巨魔碎片悄悄靠近珍妮就拼命地喊起来，想让珍妮逃离危险。而酒吧内的人们也发现了危机正迫近珍妮，隔着玻璃大喊珍妮。

珍妮沉浸在悲痛和哭声中，听不到酒吧玻璃窗后的人声，也听不到汽车里克莱尔他们的呼唤，被外星霉菌杀死在警长身边。

看到这里我是很想笑的，巨魔碎片已经远离酒吧了，为什么不打开窗户喊呢？不能怪演员啊，是导演也吓慌了的缘故吧。

沾有外星霉菌的巨魔碎片杀死了珍妮，就开始重新拼凑恢复原形。别说，这外星霉菌记忆力还蛮强的，居然把钢铁机器人拼得完全恢复了原状，衔接处也不用焊接就十分结实，看来还具备超俗的磁力。这让我想起了小时候的一个幻想，揪着自己的后衣领子就能飞上天空。

杰克和阿曼达看到事态危急决定用杰克带来的瓦斯罐把巨魔炸成碎片，企图彻底消灭外星霉菌。阿曼达问杰克如何能吸引巨魔的视线，杰克表示用血来吸引霉菌的注意力，趁机开枪把瓦斯引爆。在此之前，做为自然课老师的阿曼达研究了消防斧下的霉菌，发现它只能吸附在金属表面，并且杀人的原因是因为人体内也含有金属成分，霉菌是在吸食人血内的金属铁做为营养。

看到这里我又乐了，人血内的铁成分含量是非常低的，小镇里有那么多的金属（包括废铁厂和汽车等）它不去吸食，怎么会专门吃人体内少得可怜的铁？更何况，这外星霉菌还挑人下菜碟。厄尔老人是第二个被它袭击的人，却只是打晕，并不吸血；难道说，它感谢厄尔老人送它金属身体的缘故？如此见，这外星霉菌的智慧不低于地球上的美国人啊。不得不乐，没法不乐啊。

在厄尔孙子的帮助下，巨魔终于被瓦斯爆炸的气浪炸成了碎片，但它仍顽固不肯低头，满地着火的碎铁片又开始移动，准备继续攻击被铁片砸晕的人们。这样看，它还挺会找人的。好在留在酒吧内的一位老人发现了酒精可以消灭外星霉菌，于是一场请外星霉菌饮酒的篝火庆祝开始了。人们拿着酒瓶，将一瓶瓶的美酒倒在吸附着霉菌的铁片上，甚至将酒装进喷水器到处喷洒。外星霉菌终于在酒精的威力下屈服了。

看到这里，我已经笑得要背过气去。虽然我想导演没有给这个又是枪声，又是凶杀不断的小镇上布置更多的镇民，更没打算拍成喜剧，但它的确含有喜剧的成分，别出心裁的外星人与酒精的幻想加上拙劣的导演水平，这部不是喜剧的喜剧拍成了美国式的笑话。另外我还要再提上一笔，既然阿曼达说女儿克莱尔在汽车里被巨魔摸了两下都没死的原因是因为贫血，也就是说她体内含铁是很少的，那外星霉菌为什么偏偏撇开含铁量丰富的众人单单去追她？莫非它对克莱尔产生了美国式的浪漫幻想......

2011年4月28日22点23分北斗六星论坛/注册名：咱是一头大胖猪

糖葫芦

对一些科学幻想电影的个人见解（原创）

      以下贴为我在天涯影视（夏侯墩儿）的回复，综合在此——

      第一次看《兵人》，第一遍就觉得好，这是一部摧残人性又回归人性的题材；士兵的作用是保护生命而不是消灭生命，士兵也是人，而不应当把他们当做活的机器，我想这也是兵人的主题。陶德，从出生开始就是一名军事化士兵，没有童年，没有快乐，没有情感，没有朋友和亲人，所幸的是他身边还有一群身经百战的老兵，这使他最终没有成为战争机器的完全牺牲品。这部兵人对所谓战争机器的概念进行了无情的鞭挞，对于奴役者，没有反抗就不可能获得自由。
      这部片子同时让我们印证了一个重点，那就是经验的重要性；改造基因的新兵的确十分强壮，但却毫无经验，拳头够硬却不是武器的对手，最后被曾经格斗的手下败将经验丰富“老兵”1对19全歼。
      亮点是人性化的几个表现，垃圾星女首领的收留，孩子母亲的的同情，陶德重新面对孤独后，神情僵硬的脸上流下的泪水。


     《人工智能》真残酷，不看好了……
　　初时觉得它翻版了铁臂阿童木和木偶奇遇记，随着剧情的深入，永生也是残酷的

     《超时空接触》前中部分还不错，最后部分觉得很老套，以前读过类似的科学幻想小说，就是到达某个外星世界回来时一切都被抹掉了，而让人类自己继续探索，无法证明。不过18小时算是个亮点。

     《月球》很好，深度挖掘了人类的阴暗面。但题材也是老套，小时候也看过类似的小说，不是太空的罢了。

      而象《12只猴子》、《少数派报告》、《超人》1、《变脸》、《未来世界》都是好片子。

     《阿凡达》跟《星河战队》去外星杀虫子的差不多，剧情单薄垃圾透顶，还不如看动画片；《回到未来》我个人也不喜欢，那老头子实在招我烦，喋喋不休（和我有点像，不过他那发型就更烦人，和我不像）；《黑客帝国》我也不喜欢，除了比较经典的特技效果外；《黑衣人》多烂啊，就是找点噱头而已；《终结者》2很好，1很不错；《星球大战》，看见那俩机器人我就没心情了，除了飞船有点意思，激光剑很经典，女性的服装也很没劲，内容也很干巴；《独立日》很好看；《异形》我也不喜欢，血腥题材的我都不喜欢；《霹雳五号》很有趣儿。

      很多人个人思想也少，对社会认识不多，所以看片时，在人性和社会两个方面无法深入，一些需要挖掘的题材都不能深度认识；偏爱于明星和场面华丽或刺激的，注重视觉享受。比如说《E·T外星人》展现的是温情，而在当时的美国人正缺少的就是温情，导演敏锐地把握了观众的需要，所以它在当时是非常轰动的。而喜欢画面效果的人从中得不到豪华壮观刺激的大场面，又不能从中挖掘影片的深度所在；在音乐领域的体会也少，对这部片没什么感觉也是可以理解的。《人工智能》让一些人看不懂或觉得一般也正是他缺乏发散式思维并对个人以外的世界很少关心的缘故，从而对人生、人性、社会等方面相对迷茫，甚至是不加理会，那么看不懂此类题材也是想当然的原因。

      仅仅享受一时的感官刺激在所谓身临其境追求视觉冲击的时候的确收效颇佳，但对我们的人生和未来缺乏更多的认识和探索意识；那么，当打击骤然而来，跌入低谷的时候想走出来也是十分艰难的。对他人就更少于受益。

      《深海圆疑》我没看过，见有人说看得“闷”，于是找来看了一遍；以下是一点个人的观后感，同时我觉得这电影很好，环节紧凑，一点都不闷！
　　
　　人处于低需求的时候，因为容易满足就会克制自我的行为不超越满足点，而低需求不断被满足后我们就会产生高需求的意识；当我们足以掌握并左右一些事情的时候，内在的欲望就会膨胀变形，比如说私欲导致了野心，从而产生了独霸的心理，通过这种潜在需求就会产生排除异己达到目的的心理变化。

　　影片中的人被外星金球影响后显露出潜在的另一个自我，那常常是被理性、道德和自我的认识长期约束住的真实本我；而人一旦脱离的理性的制约就会失去理性，失去理性的思想开始变得完全自由化，这样也就膨胀了潜在意识中的真实欲望，比如说野心家、暴君、杀人狂、变态狂、战争狂、精神病患者、狂放不羁的诗人，由于理性不再起主导作用，非理性的一面感性就对本我进行解放，长期被压抑住的人性的阴暗面就主导了思想和行为。在电影中，由于潜在意识的仇恨、扭曲、恐惧等心理被现实化，本该在相互信任彼此团结的圈子中的人就被这些不信任、猜疑、反感、妒忌、痛恨具象化的生物分裂了。这部影片告诉我们，潜伏于我们心底的恶魔时时都在窥伺时机，只要我们的理性稍有松懈，它们就将彻底改变我们的人生和他人的人生。

　　美国就是个表面充当世界警察，暗地里却是谋求为美国本身的利益，从而不惜发动各种战争并试图挑起战争，这一切的背后都潜伏着它的真实本意。那不仅仅是掠夺石油这么简单，同时也在试图削弱他人有与之抗衡的群体力量，逐个击破或是分裂，甚努力尝试控制他人的存在。而这些也正是源于潜意识中的恐惧感。

     如果看腻场面电影的人想看懂有深度的电影，那么还需要增加知识强化认识，接触社会，树立起一定的社会责任感来，同时对自我和他人进行比较对照，加以剖析；你就能逐渐看懂具有深度的电影，你的人生也会从此改观，是好是坏，将来你才能知道……

     2011.10.10日11点49分读者网/野鸟

不错的好科幻电影还很多，有的看了，有的还没看过，也不知道自己是不是喜欢，别人我就管不着了。

糖葫芦

平行的隔阂（原创）

看电影《X战警》，拥有特殊能力的基因变种人被人类排斥、敌对，于是他们中一部分人选择对抗，一部分人则竭力保持平衡。观众中有人认为这些更优秀的人不会和普通人产生矛盾。

一个人太优秀（或自认太优秀）而超越普众时，人们就会跟不上他的节奏而有敬/畏而远之的表现，为什么有那么多优秀的人却很孤独，就是因为与众不同。人况且如此，何况能力突出的变种人呢。

能够甘于平凡的外表才不会被排斥，这也是许多天才中后期消失的缘故之一，他们忍受不了孤独而宁愿放弃才赋或将才赋隐藏起来，也有人会蓄意破坏才赋、扭曲才赋。

锋芒必露的人无法获得寻常的友谊，也不能获得大多数人的支持，首先他们的言辞和态度使难于理解的人所不能接受，其次他们敏锐的见识超越了平庸者很多个层次，他们没有或很难知道同等级的知音；鲁迅很尖锐，在刺杀敌人的时候将自己也割伤了，但他没有放下武器，宁可杀敌三千自损八百也要继续战斗，这样的人，他的战斗精神令人钦佩，他的词锋却使人无法忍受。天才也是如此，超越常人的思想已不再和平常人走在同一条平行线上，天才者即便不蔑视平庸者，也会有凌驾人上的认识；普通人要么把天才者当做胡言乱语的疯子，要么就把他们当做什么都不懂的蠢材，或者承认现实却已不能在相同世界中平等相处而选择敬而远之。所以，天才常常是孤独的，无论表里还是只有内心，他们太过超越的表现使他们即便走进生活回归朴实的平凡，但对于熟悉者而言，谁也不愿触及他超越者的一面。

这就是普通人的隔阂，变种人的各种能力远远凌驾于普通人之上，他们的存在本来就是超自然的，出现隔阂也是必然。

一些人选择了走进平凡，隐藏起自己在某个领域的特长或天赋，因为他们想获得平凡人的生活，拥有平凡人的世界，顶多是陌生却不会使人见而止步。所谓说“大隐隐于市”，许多人将自己的才赋隐藏在纯粹个人的环境中，而给予外部环境平庸无奇的一面；这样，他们可以在平凡的环境中获得普通人所应该享有的一切快乐和幸福。那往往是孤独的超越者所不能享有的。

超越者会在自己的领域里获得属于个体的极致快乐，所以他们常奋斗不息，失去了家庭只剩下事业；失去了友人只剩下自己；失去了物质只剩下精神。对于他们的事业这将是给予了最大的空间，对于他们的生活这将是长久的破坏。普通人艳羡他们的成就常常渴望成为他们，他们却向慕单纯甜美的生活常常渴望回归平凡。然而普通人难于脱离喧嚣的习惯，超越者也常常不能忍受平凡的喧嚣。人生总有获得与失去，在不同环境的认识周期中，人们就会有不同甚至相反的理解。各种人都会有自身的烦恼，来自社会的影响就更为强烈。

谁愿意被当做怪物对待呢？一旦这成为现实，主观或客观脱离普众的个体就会有被排斥、抛弃的感觉，如果没有强大的理性和有效的方法帮助他们，结果谁知道呢？

太犀利的人总会站在犀利的世界里，变种人或机器人也仅能存在于属于他们个体的世界里；剥去犀利外衣或内心的人可以回归平庸，但那是委曲求全的投降，能够重新解除周围人的表面戒备，一旦犀利者露出真髓，熟悉者也会迅速觉醒潜在的戒备；除非换一个地方，在伪装即将解除之前再换一个地方；痛苦的是谁呢，那也许是值得的欣慰，但必定要牺牲点什么，比如主动降低标准。一种获得就会伴随着一种失去，一种诞生的身旁是一种死亡。

没有一成不变的人，如何取舍？自己决定。一生有多少次变化？让思想和时间来决定。不同世界的对面都会有美丽的憧憬，自我的世界也同样存在精华。超越还是融入，时间并不是万能的神……

2011.10.10日15点02秋色文学论坛/火的轻云

糖葫芦

修禅（原创）

想吃包子就是馋。
闲馋忙食；禅道也相同，思想无杂念了，也就方便一门心思想吃了。

2011年4月7日14点37分北大中文/烈火的轻云

糖葫芦

夤夜里的歌（原创）


脸
羞杀了我的口，莫见了我的头
山坡上的牛儿忘了吃草
水里的月亮隐了身形
噢，请不要迷蒙了我的眼睛，曲曲弯弯五道河谷不知哪里还有遮不住的手？
给我一个豁然吧，那世界后面的小鸟张着我的有

俏皮的水果握住了我的头，苹果的边缘瑰丽而放射着锐利
你知不知道街里的土有三厘米的浅
没完，我还要接着潜

种块玉米地，我会收获整个亚洲的雨
天是翻过来，我也是正着走
莫羞杀了我的手，拿给我干净的酒
白桦树上一圈一圈一圈一圈
腐烂的叶子一片一片
带着整个宇宙，我要去那坟墓的脚

我不肯笑，那是我的口
我不能看，因为我没有锋利的路
小蚂蚁吹响了竹笛，风中矗了塔，别笑，别笑，我还要继续我的朽
打字机噼里啪啦山川换做了湖海，那有旋涡留住了我的丑
我就在黑夜里醒
我就在晨曦里醒
我就在翻滚搅拌里醒，醒着而知道什么是我迷恋的火

那山坡里的牛，画板上的夜，淅淅沥沥洗脸水就丢了我的脸
那就丢了我的脸，换来一个有
空空荡荡我挣扎着对镜芬芳我的口
其实已丢了我的酒

玻璃窗，现实的网络的孤独只是一个我
睁着一双明亮的眼睛，黑洞洞的身躯向后流淌
羞杀了我的口

羞杀了我的口

羞杀了我的口

2003年秋色/火的轻云

糖葫芦

荡漾曲云间（原创）

晚露分枝，月华独帘。

且淡一抹湖光山色，并生几分静悟曦辉。心缠绵而意轻浅，袅随思渐细化痕。流风尽履、静空人音，笼纱日淡入蹑魂微。叠满思，绿芬菲，温眸泽里润遐飞；竟日与别露，皎月无处飞。

曲如丝，心如是，便起一番细思量。季系江与无人渡，冰凌同与满窗瑰。忽忽而已，与乐而冥；心思复动而入春丛，蝶花胜雪而向湖山。新慕瑞雪容春现，健步沥雨取轻追。冬雪虽有淡雅清洁之名，空静幽华之姿，终是失了翔动，少了灵犀。

且不文，步入这琴曲画卷，借满碧的阳光洗一怀的寒灰。闲看几丛树落，轻踏半径平坡。前月已尽，今日方出，何不与为画卷入，漫于途路荡金辉。不遐归。

去了，去了，如欲寻我，请入琴曲中来；同步水云间，忘语人尘会。去了，去了，若欲寻我，请入琴辉... ...

2004.1.31秋色论坛/火的轻云
配乐：提琴版伦敦德里小调

糖葫芦

曲扬（原创）

以乐而祷之，以思而周方。花可倾泻漫无边，爱可朝云叠山光。歌风独尔清乃欲，绕月星妆透衣裳。当风何有印与容，阶下何曾笑无双。飞宏曾愁仕女身，桥畔哀蒙才骏堂。叱又若何？咤又若何？一袖江山又何尝？忆几事千秋岁，阅几卷零星文，业已分做两边行。更休谁有入何廊。庶几百年，终得乌有没荒郊，一柩随求枕边囊。

当笑也，赴前堂，持酒轻扇舞，邀月锦星扬。雪野处，万天霜，趿下羽衣白骏马，遥饮前路长。怀舒畅。

今赋得其思，心悦无已偿。当得笑白首，竞袖洗云房。安尔得吾衣，时有沁吾纹；轻皂寒疏手，重浴宏吾裳。新岁逢其事，事必于亲躬。一衫洁帘里，一月耀白堂。清喧复高亢，阑歌又与窗。

今吾有所思，今吾共衣裳。不做镜中现，无有换衣装。青丝随进室，袍袖袒复方。一除前朝土，一绝去尘霜。问吾有所愉，吾更笑欢光。何得百年酒，何去思旧章。今洗红尘醉，但笑不尽妨。笑无方。

荡荡怀思，出尔之身；天苍地老，得而之骨；于此更付一笑尔，天地岂不得吾之昌，育吾之养尔。悦无已，率性也，竞路益前奔，广野之穹岂不尽为吾有？滔天而江岂不甚吾所泊？岁复之哀，已随思去，携岁尽诶。自知一思，更明心志，谢此一律，得有所扬。语已必，便搁笔，一并乐去，云与曲天梁。

2004.1.3日21：27分秋色音图版灌水/火的轻云

肖邦：即兴幻想曲

[music]http://blog.bjradio.com.cn/attachments/2008/05/470_200805020012031.mp3[/music]

糖葫芦

张冠李戴（原创）
老头在东市，小孩在西市，东市卖铃铛，西市卖烟袋；老头看着铃铛想烟袋，小孩想着铃铛看烟袋。西市烟袋贩子卖给小孩烟袋，东市铃铛贩子卖给老头铃铛。

老头赶到西市场，小孩赶到东市场，拿着铃铛的没找着拿着烟袋的，拿着烟袋的没找着拿着铃铛的。气得老头回了家，难过得小孩回了家。回到家里，老头气呼呼把铃铛搁在桌边上，小孩委屈屈把烟袋扔在床头上。

老头转身到厨房去做饭，小孩跑到厨房找吃的。于是老头看见小孩，小孩望见老头。老头拍着小孩的脑袋叹气，小孩搂着老头的大腿哭泣。老头埋怨小孩不去东市买铃铛，小孩埋怨老头非要他去西市找烟袋。

老头说着说着就做饭，小孩哭着哭着就累了，老头把小孩抱到床上去睡觉，小孩躺到床上咯得直叫；老头拿走床上的烟袋，小孩呼噜呼噜睡大觉。

老头做好饭去叫小孩别睡觉，小孩不爱吃饭哼哼唧唧地闹；老头拖着小孩来到桌头端上饭，小孩发现桌上铃铛高兴地叫；老头叼着烟袋开心地吸起来，小孩拿着铃铛哗啷啷地玩起来。

2008.12.30日18：55分大自在天论坛/注册名：亲切的苹果