神灵的画卷

敬一兵

　　　　　　　　神灵的画卷

　　　　　　　　　敬一兵

　　对绘画的爱好和敏感，从童年就一直伴随我走到今天。过去我始终说不清楚是什么理由让这个爱好陪伴我。但是到了现在，我决定让这个爱好继续留下来，目的很清楚，绘画带来的想象和观察力，还有来自绘画中形成对细节把握的敏感，能够帮助我寻找到神灵的画卷。

　　绘画的爱好和敏感让我体会到，我在城市里生活得越久，坚硬吞噬柔软的过程也就经历得越透彻。林立的高楼，立交桥，水泥路和各种金属制造的构件，从轮廓到线条，都咄咄逼人地折射出力度和坚硬的寒光寒气。就连从音箱中传出来的音乐或者歌声，因为麦克风的放大作用，也突出了沙砾梗在脚趾缝里的那种颗粒感。太阳光照不到的黑洞洞的窗口，呈现给我的不是柔软本来的面目，而是从柔软的身体上挖出来的窟窿。蜷缩在公路中的绿化带，还有躲在马路两边楼宇下面的树木，也失去了柔软的光泽与圆润，跟从衣袖和裤管里伸出来的假肢一样。我总是无法从这些坚硬的合围中，找到隐遁的地方。于是，喜欢一个人走到寺庙中去转悠。那里随风盈盈盘升缭绕的香火烟雾，木鱼铜铃轻轻叩响的音符，特别是那些坐在莲花上的观世音彩色绘画，成了专门给从城市里被推挤出来的柔软事物设定的驿站。

　　画在纸上的观世音，老远就认出了我。慈眉下善目里递过来的和善眼光，一下子就搭在我的身上，暖融融的。我的身子不由自主就向观世音的身子靠拢，然后在观世音的面前驻足流连。这种驻足，与排解无聊和好奇的驻足是不一样的，无聊和好奇可以瞬间让我驻足，但我的心却不肯驻足。我的心已经被细菌侵蚀，只要心脏还在搏动，带来的温度就不可能让招摇的细菌，再次回到休眠的状态。而在观世音的面前，即便我的身体还在晃动或者倾斜，一颗心却早已在安顿带来的妥帖中驻足了。画中的观世音没有肉身的沉重与臃肿，所有的沉重与臃肿，甚至任何一点与坚硬有关的元素，都瓦解在了圆润的曲线，佛光跟莲花带来的暖色调，还有柔风拂荷叶、细雨敲窗扉、月光抚芭茅才有的轻盈之中了。曲线，柔风，细雨，月光是柔软的境界，梵音绕梁香烟腾升的画面，则是柔软境界里的雅境了。到了这样的雅境里，观世音的祥和、慈悲、无欲、无求、无为、冲淡、随缘、包容乃至逆来顺受的性质，才会凭借轻盈的曲线和饱满的色泽，通过感官渗透到我的肉身内，将我的所有后知后觉和他觉，慢慢扳到自觉这条链条上，让被坚硬逼到窒息死亡的万事万物，因为爱者之爱而复活。我看观世音的画面就是看神灵的影子，观世音看我就是看坚硬逼迫肉身的疼痛过程。是说只要站在观世音的画面前，我的肉身就会变轻变软变模糊，原来是神灵源源不断回到肉身中，将我的嘴巴引领到一支沉默的芦笛上，让天籁在芦笛上游走。纸上的观世音是人画的，即便我能够感觉到神灵的引领和呼唤，但我依旧不能看见神灵的模样。哪怕就是神灵自己绘出来的一幅画面让我看看也好。我看见人画的画面，不管是观世音还是花草山水，都因为一动不动长期在纸上坚持着一种模样一种姿势，既不真实，也没有野生的气息，有的仅仅是隔膜和影子。

　　观世音的画面与其说是让人修身养性，不如说是为神灵的存在提供了一个想象上的佐证。我虽然有肉身，有肉身带来的重量和烦恼，还有肉身代谢出来的毒素，但这一切都不能让那些画观世音的人对我产生注意，无论是褒义的还是贬义的注意。他们画观世音，是为了献给观世音，客观上就成了观世音继续活下去的载体，也成了我寻找神灵画卷的一条道路。

　　带着想象和疑惑离开观世音的画回到坚硬的城市，风把行道树茂密的叶子吹得哗啦啦直响，一群麻雀拥挤着站在电线上，耳朵里全是它们啼啾的声音。直到麻雀全部飞走了，才把冬天难得一个晴天中漂浮的白云完整地留给我。大朵大朵的白云，浩浩荡荡从蓝天上走过。交互流动的情形，呈现出了莫哀一是的无序杂芜的状态，仿佛整个浩瀚辽阔的蓝天之上，都是白云写下的充满神秘和巫气的字句。白云留在蓝天上的这些字句，没有一刻是安静的，时不时跳动一下，但更多的时候，是你追我赶，或者相互簇拥热热闹闹。变换多端的轮廓和线条，很像冬天的树木伸向天空不断摇曳的光颓颓的枝桠，在淡蓝色和浅金色交互辉映的天空背景下舞蹈着的神灵。我想到了神灵，这一点也不奇怪。在静默混沌的原初，天地未分之时是神灵的无声时代，神在命名，神在指点。到了背诵的有声时代，就是神灵与英雄共存的时代，预言家、诗人、智者，他们是传达神意、阐释自然世界的英雄。直到书籍出现的时代，神灵才被迫退到了天穹，人承担起责任，那是人的时代，也是像我这样的旅人栖息在坚硬的城市巢穴里的时代。到了我在的这个时代，再没有人看见过神灵的样子，也没有人听见过神灵的声音。然而，这一点也不妨碍神灵在天穹里继续做神灵想做的事情。从天葬、求雨、拜天地和祭神这些习俗里面，还有人仰望苍天抒发怀乡的感叹中，都隐隐约约透露出了神灵在做事情的痕迹。我四十年前就来到了我现在生活的这座城市，那时河滩的泥和水，还有趴在河边用竹竿晾满了衣服的瓦房，太阳一当头就满目疮痍。到了今天，原本的满目疮痍和永无疲倦生长盛开的植物，硬是被钢筋混泥土和金属构件规范成了一种固定的形态。一座城市就是一个坚硬的壳，人在里面就像盲目的虫蚁碌碌穿行。只有退到了天穹的神灵，才知道壳子里发生的变迁，都是虫蚁般的生命操纵的历史。人用对生存的理解和对危险的敏感，筑成了栖居的坚固堡垒，劳动改变了人的外形与功能，也改变了生存的环境。紧接着，问题出来了，拥挤、污染、车祸、疾病……在裂冰的脆响，雪层的崩塌，干旱带来的割裂疼痛，裹挟了带根树木和牲畜尸体的山洪追赶下，人又开始拼命从壳子里向外挖掘。所有这些情形，都能够在蓝天白云间找到对应的变化：白云拥挤在一起就要变灰变厚变重，就要下雨。下完雨云就散开了，露出蓝天。天空中云的变化竟然有如此强大的理性和调节手段，这只能够归于神灵。白云变化的旺盛生命力，弄不好就要自己吞噬自己。吞噬自己或许是一种比生更少苦痛、更少屈辱的选择，但吞噬了自己就吞噬了灵性和自由，白云就是为了灵性和自由才出现的。而更多的时候，白云格外旺盛的元气，会突然调整了排列结构，形成锐不可当的理性，向一个确定的方向移动，这除了神灵的指引，我再找不出其它答案。可惜的是，如今的蓝天白云下，没有多少人愿意长久抬头仰望了，蓝天白云带来的启示已经成了枉然，何人才会愀然伤神憣然心动成为它的知音？

　　蓝天上的白云，像受到南太平洋边上的女子亲手调制出来的蛊的牵制，去了又来，来了又去。变化莫测的姿势中散发出的幽凉，暗合着神灵所带来的隐喻，使逶迤而来的历史随着隐形的音阶起伏。此刻我再次吃惊地抬起头，才突然醒悟，蓝天白云一直在喋喋不休地述说——我就是神灵的画卷。

　　平时我喜欢听费玉清的歌，嗓音轻柔委婉，有一种圆润的舒服感。费玉清的歌属于所有人，而在雨中泥泞的小路上独自行走的时候，费玉清的歌就属于我一个人了。是他的歌声，把我从泥泞中带到了阳光明媚的天空下。先前肌肤感觉到的潮湿和寒冷，脚感觉到的陷落与沉重，都在此刻由温暖和轻盈所取代。我身体的每一个部位都有自己简洁的名称，每一个部分都在区分我的欢乐和痛苦。这种从身体到心灵的变化，虽然也有触手可及的立体感，但它的轮廓是有层次的，很多地方还陷落在窟窿里，它的线条也有僵硬制造出来的疙瘩。看蓝天白云这个神灵绘出来的画卷，情况就不同了。比如我站在高山上看辽阔的天空，就会发觉白云潮湿的模样，散发出了盆地才有的气息。浩浩荡荡行走的姿势，有乡村的风格。太阳一照射，封存在它肚子里的故事，还会显露出了唐朝的韵味。白云的肚子里，一定藏了一个羊羔一样洁白的故事。否则，云朵有些杂芜的形态变化中，为什么看上去总是有着意外灵巧的结果，总是会十分清晰地描述出自己波澜不惊的平凡，温和细腻的柔情，以及深不可测的、既无许诺也无兑现的反复无常呢？白云的故事，没有伏脉千里的预先埋设，没有故作高深的皱眉思考，随意而为的情形，需要非凡的勇气和非凡的自信。白云就是一部小说，一部意味深长的小说。陌生的地理，陌生的语言，陌生的情节，走马灯一样变换，不需要任何平庸的技巧，只要把它清晰地讲述出来，已经足够。初略浏览一下神灵的画卷，不知不觉就把白云与小说联系在了一起，我想，这不是偶然。

　　我曾经坐飞机穿越过云层。舷窗外面的白云成了灰蒙蒙的雾粘在上面，和我冬天早上在浓雾中行走的感觉一样。虽然摸不到它的形状，但却能够感觉到我与它发生碰撞的力度，弯曲而又柔曼。云里雾里之中，给我带来的不是眩晕和孤独，而是潮湿的滋润。说不清这潮湿最初来自何方，岷江？某处山沟里的溪水？抑或是我最钟情的金沙江？走进雾里，就是关闭了我与城市之间的门扉，同时也就是我打开了自然和历史的窗户。城市雕塑了我的理想，铺垫了我的历史，却也葬送了我的视觉，包括生理的和心理的视觉。只有在穿越白云的瞬间，原本被葬送了的视觉，才得以重生和延展。雾里的窗户是柔软的，雾里的历史是潮湿的，雾里的自然是细腻的。生活在记忆里的我的先人，他们从柔软的、潮湿的和细腻的细节中走来，身上没有坚硬的冷漠，他们的情感没有干燥，就连他们对待别人的豪爽态度，也是具有大手笔的那种粗犷味道。他们在雾里和我拥抱，交谈，情同手足。我知道，他们爱我，因为我在没有雾的日子里很孤独。我也爱他们，比以往任何时候都爱，因为他们让我在雾里，感到了轻盈带来的愉悦。朦胧的雾，勾连了朦胧的环境，多美好。

　　神灵的画卷是有生命的，卷缩是类似少女的羞涩在萌动，舒展是少妇的丰韵在招摇。萌动也好，招摇也罢，都特别有物质感，正午或是傍晚，还特别热闹，几乎要发出声音来。神灵的画卷还交错了犀利的性格和温柔的情感。犀利，是云被风追逐，越变越密集，越变越乌黑，要么黑云压城，要么泼洒你一身的寒冷或者闷热。温柔，是云向了风的尾巴，逶迤而去的身影，越来越轻，越来越白，主流携着支流，支流缠着主流，散发出类似人的少年的变迁味道。神灵的画卷所体现出来的这些变化，其实就是我的祖先化做了尘埃或者水分子的情感，继续在劳动，继续在参与历史的演变。难怪走在街道上，看见从头顶掠过的一群白鸽，翅膀拍动的声音会让我从先前胡同迷失的郁闷中，找到振奋的理由。看见满树绽放的梨花，还有追了我的记忆，从童年的地里盛开的棉花，都会让我逐渐温暖起来。从天而降的雪片，总是会让我从门窗、洞穴、阴影和噪声掏走了时间的虚幻飘渺中，摸到真实的棱角。我需要的就是这样的结果——白鸽，梨花，棉花和雪，就是云的碎片。

　　我在神灵绘出来的画卷面前，就成了神灵的影子。

　　神灵画卷里的颜色和线条，让我这个神灵的影子，有了不可企及的遥远感，从时间、背景到情节，都落在了记忆的背后或者蛰伏在未来的远方。我和神灵的画卷面对面看了半天，直到夜幕降临后几小时，才回到了真正的自我状态。说来也怪，人回到了真实的自我状态里，思想还在外面徘徊，不断在我的过去和我的未来之间徘徊，但整个徘徊的过程，尽是母亲给我的温暖和温柔，始终没有遇到自己在童年里，幼小的生命在父亲坚硬、缺乏温度的骨头上所受的磨砺。我在棉花地里用母亲送给我的口琴吹着别人听不懂的曲子，琴孔里跑出来的音符，就轻轻碰触毛绒绒的棉花。我在杜鹃花旁看母亲为我织毛衣，降落在毛线上的阳光和花的香气，就跟草叶的薄霜一样轻盈地等待着母亲手指的调遣。在桂花树下母亲对着我微笑，让我如同雪山之颠的纯白莹蓝的眼睛里，顿时就荡起了婉约的涟漪，很像潮湿的雨燕滑翔过春天留下的甘甜清冽的痕迹。我从这些叠垒起来的景象中走过来，就是从神灵画卷里变化无穷的景色更迭中走过来。蓝天上的云从来不流浪，它只在属于自己的地方徘徊。这种徘徊，从更深的意义上说，是一种等待，等着我和它靠拢。我绝对相信，在被窝下面两个人赤裸拥抱做爱，褪去了所有掩饰的一丝不挂的身体，就是人与云的一次靠近。固然，天空不完全是云的世界，但云作为一种象征，肯定是我精神中最重要的一部分。这样一想，我越来越感觉到，云是此岸和彼岸之间，在我头顶上抵御灾难的第三岸。

　　神灵的画卷里描绘出来的图形，除了和我过去无忧无虑的经历在属性上完全吻合外，像绵羊自由穿越国境漫游，像波浪没有高度和空间限制的自由自在这些图案，都是神灵要一种真正意义的和谐与融合，要从血液中混合真善美，取消一切教义的藩篱、文化的屏障，以及血液与皮肤的色彩差别的内心表达。所有护佑我心灵的亲切事情，就像云沉默安静，简朴轻盈从我头上划过时，不惊起我一根头发的宁静节奏和优美姿势。望着头顶的神灵画卷，还有它投在凹地水泊里的倒影，我开始为自己的未来做起了选择，是在干旱的山崖沙漠蒸发为水蒸汽最后变为天上的雨云呢，还是在寒冷之地凝结为冰？或者奔涌进大海，将自己化为蓝天白云的倒影？没有结论。结论并不重要，只要有神灵的画卷相伴，什么结果我都会沉默而微笑地承受。

敬一兵

沈韶书

绘画和写文一样，都是放松心灵、陶冶情操的过程。

杨春山

先初读一遍，问好敬兄！

周施梅

在展开的神灵画卷前的感悟总是神圣的，并因此有了“在神灵绘出来的画卷面前，就成了神灵的影子。”的感想。诗意的叙述，蕴含的哲理，意象的空灵妙曼，沉淀的思考，让整篇文字如同一幅徐徐展开的画卷，令人叹为观止，沉浸其中。
周末愉快，问好一兵老师！

杨灵燕

让整篇文字如同一幅徐徐展开的画卷，令人叹为观止，沉浸其中。

运涛涛

如梦如幻的心灵独白

lichezhiyuan

坚硬的城市，一颗柔软的心。用心的画笔饱蘸浓情，勾勒出如水般音乐的旋律。在城市的荒漠中，保留一块心田的绿洲，弥足珍贵且令人向往......如诗如画....

剑鸿

在如神灵画卷一般的世界中，层层展开人的思考，然而却又不是一般人的思考，似乎是一种人神对话，体现着人的神性或神的人性，超验的敏锐感觉和触觉见着作者深邃的洞察和捕捉神光一现的智慧和灵性。我也常想，人其实也可以成神的，只要我们能够走上云端，只要我们仰望白云苍天的时间和神思，能够多于奔波忙碌，只要我们善于和敢于触碰最悠远最深微的思维之弦，也一定能够从大自在的画卷中读出自己作为神的影子。整篇文字充满哲思和批判意蕴，体现了一种深刻的内省自觉。剑鸿水平不够，难以尽评述之意。只有学习，再学习。问好。

[ 本帖最后由 剑鸿 于 2012-3-18 16:49 编辑 ]

贵妃醋

漫展的思绪与觉悟，透着理性的光芒。赏读！

木门长子

人生就是一幅美卷，处处娟秀。敬版文字透着博深，学习。

汤如浩

圣灵的画卷，铺展诸多情思与记忆。学习，问候敬老师！

高迎春

画家的眼光敏锐，作家的慎思灵秀，难怪敬版的文字总是富有画面感！

敬一兵

原帖由 沈韶书 于 2012-3-18 09:37 发表
绘画和写文一样，都是放松心灵、陶冶情操的过程。

所言极是，问好朋友。

寻找文字

神灵的画卷，心灵的独白。欣赏。问好。