[原创] 瘦马驮诗走天涯

春水碧于天

------读李汝伦诗集《紫玉箫二集》

　　前段时间，叶元章先生电话里说：“要写好古体诗，也需读读现代人的精品。向你推荐一本书----《紫玉箫二集》，此人是你的老乡，诗骨如铁”。

　　购得书后，每于更深展卷，便不忍释之，读先生行状述略，始知先生幼承祖训，性笃情实；弱冠为学，遭时多艰。虽求索情切而不得施展才为，于文革中多遭整肃；又南走孤身，遭流放于山乡海岛甚至麻风病区，屡受磨折。身若断萍，飘无定所。然潜心向学之志不改，终于改革开放之初创办《当代诗词》，踏上了“嚼之充藜藿、品之如仙酿，体由吾定，韵由吾选”的诗酒生涯。

　　读过全书，便如与诗人与已成为好友。因为先生的经历、先生的守望、先生的喜怒……，所有的一切，已深深的撼动了我。一种不同寻常的力量，把我与李汝伦先生的距离拉的很近。在难以括述的一生中，诗人，没有象哲学家那样，置身度外，甚至居高临下，做一个冷静的、客观的、精明的旁观者，他把自已的诗词与生命、情感、经历以及民族的兴衰揉合起来，那些诗作，那些句子，实际上是诗与自我、与社会交互作用的衍生物。品读先生的诗词，便觉是踏入了一个个历史的行程，过眼的是一幅幅卷轴，有对生命的拷问，有对命运的悲鸣，有对时事的评述，有北望乡关的游子情怀，有怜贫惜弱的伤怀感触，有家破亲离的惊心恨别，喜则以诗为志，悲时以诗志怒，嬉笑怒骂，亦庄亦谐，皆成佳句。

　　这些诗，是他几十年生活经历的浓缩，记录着一个个难忘的生活场景，他将诗句表现为一种记忆，一种纪实，一种铭刻，一种释放。在这里，诗词，成了诗人甘苦一生中记录永恒事物的场所，如《放麻风病区》一诗，在此值得录：
　　即日检收行李行，女儿泪眼送车声。
　　云横雪拥蓝关路，露重风多玄鬓横。
　　失却佳人难再得，置之死地偏重生。
　　麻风杆菌不麻我，料是嫌沾座右铭。
　　“置之死地偏重生”，李汝伦先生饱经折磨，在被放逐麻风病区时，仍然是一身正气，侠骨刚肠，连麻风杆菌亦不敢麻之。正如《遭围攻》一诗中作者所写：“拔山魂去归何处，再唤虞兮剑一回”，敢想、敢怒、敢骂、敢笑、敢哭，其意气足以辟万夫，真可惊可佩。
　　再如一首《偶题》诗，是作者早年之作：
　　“颂歌高处斗歌狂，竖子猫儿逐鹿忙。
　　左传诸候新战国，咪咪声壮草头王。”
　　这首诗通篇用比兴，以历史典故作比喻，道出多少被误解、受屈辱的祖国忠诚之士的激愤之情！而作者写诗时，采用笑谑双关的手法，在构思、造句、遣词、达意等方面，不故作内敛与深沉，使人一看就懂，给那些“草头王”们以幽默的嘲讽！

　　李汝伦先生的旧体诗词，明朗上口，不泥古人，形式多样，大胆创新，充满才气，使人感觉到一种内在的张力和感受力。如一首：
　　新潮少女跪莲台，“赐个郎君会发财”。
　　超短罗裙阿娜去，回眸一笑道“白白”。
　　四句小诗，正如书序中霍松林先生所评：“寓讽刺于幽默，含深刻于轻灵，情趣盎然，耐人寻味。”那个少女毕肖神形，跃然纸上。我常常看到，有些今人写的古体诗词，为了更“古”一点，往往云山雾罩，不知所云，我曾经戏谑一个诗友满纸的古词古语：“伊妹成鱼素，白炽说烛红；打的是揽辔，奔驰为铁骢；广场上林苑，影楼未央宫。”这也是我自已时常犯下的毛病。
　　李汝伦先生的诗，之所以常常能引起的读者的共鸣，其独特的艺术特色与平朴的语言方式，也是其中的一个原因之一罢。

　　我一直固执地认为写诗是十分性情的事。诗歌是一个有别于现实而又源于现实的国度，诗人以其敏感而独特的心灵视角来感受世界，在心为志，发之为诗。正是这样，在先生的诗行里，诗人的语言已退却到情怀的后面，作者在关照自己心灵的同时，真切关注了人类共同的命运。作者对自身生存境况的冷静体悟与生存心态的客观把握与抒写，极大地丰富了作品的意象内蕴，创作成为了生存与生命的延续与展示。真诚的诗人必将无法脱离生存境况而独立写作。如果说优秀的诗歌是人的情怀与表达这种情怀的手法终极共享的话，那么，无法否认先生的诗歌在一定程度上抵近了这一目标。不难看出，他的众多作品闪烁着韧性与清傲。《梅花》：
　　骨奇何侍丈人栽，不到寒凉不肯开。
　　未许轻狂蜂蝶恋，黄昏清浅暗香来。
　　短短四句，是诗人人格的写造。

　　纵观诗坛，让人感伤的是，尘世的浮华，让一些曾经热爱生活的诗人们为自身悬挂了过多的附丽，为诗成了逢迎时宜的事情。报刊上出现了过多的应制应景、应酬应付之作，口号标语表态之作，叹老嗟卑、工愁善病、顾影自怜、恨恨而死之作。而在这种诗词生存的悖谬之中，先生依然像屈子发出天问一样承载着整个人类的痛苦，仿佛带着使命！请看他的屈子祠一诗：
　　　三年两谒雨丝丝，泽畔多闻皆醉诗。
　　　举世何当同一醒，汩罗秋树望中迷。”
　　不难看出，一个在匆匆岁月里行进的歌者，正以怎样一种敏感的心境展现了一段历史的侧影，这里面蕴藏着时代的呐喊，我们能从字里行间感受到诗人的痛楚与呼唤。我们依然能把出先生写作此诗时那跳动的铿锵之脉，同时也被他那份追求真知像火一样的热情所感动，被他那指点人世激浊扬清像冰一样的冷静所折服。
　　作为一个坚定的理想主义者，李汝伦似乎一直在寻找一个完美的、足以承载他信仰的载体，它须摒弃一切可憎与虚谎之举，生命的感悟是多元而统一的，那里有遁逃，也有征服；有豁达，也有绝望。他找到了，他真真实实的以手中的一支笔，塑造了一个傲岸忠贞、誓不屈服、永不颓唐，面带微笑的歌者形象。
　　
　　“片言可以明百意，坐驰可以役万景，工诗者能之。”这是唐朝诗人刘禹锡说过的话。读罢《紫玉箫二集》，深慨然也。以未读过《紫玉箫一集》而撼，以晚生几十年，未与先生为友而撼。写到此，我不禁端详起刊于扉页的先生的肖像，他让我想起元人乔吉笔下缟袂绡裳的梅和他的“瘦马驮诗天一涯”之句。
　　
　　李汝伦的诗反映的是生活，是时代，是命运。李汝伦的诗不同于古人，却是道地的中国诗、旧体诗。这一点亦是值得我们学诗之后辈思考的一个课题。２００４－５－１９



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　




　　　　　　　　　　　　　　　　　　

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yushu369

呵呵春水遇到知音了,古韵版有李先生的弟子,猜猜是谁?

春水碧于天

该不是你玉树吧？

微风轻行

李汝伦的诗反映的是生活，是时代，是命运。李汝伦的诗不同于古人，却是道地的中国诗、旧体诗。这一点亦是值得我们学诗之后辈思考的一个课题。


好！！
拜读了！！
不仅开了眼界，长了见识，而且促了深思。
谢了，好文！好见解！

赵方新

看来今人写古体诗的成绩却也可观。

韩星

岂敢并驰古哲哉。青    瓷

青瓷，最早看到你的名字，是从友人考古的论著中，从中读到唐代陆龟蒙“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”之句，细细揣磨，知你腴润匀净，如碧玉翡翠，只是难得一睹芳颜。
来到南方后，因为境遇的变迁，使原本遥不可及的向往变得唾手可得。我竟得以有机缘两次造访你的家乡------上林湖越窑遗趾。两次造访，皆踏着蒙蒙的细雨，也许这便是你我心神的交会罢。来时的船上，我手抚清流，静听泉音。在明澈的山水里，古时的意境，潺潺而入，潺潺而出。 你在哪里，青瓷？
面前的小岛上，躺着无数碎片，清亮、浅淡，幽幽的，凉凉的，拾几片在手，似在品读几千年的唐风汉雅，读你是如何负着玉碎的美丽，蜗居一方净土，在这里静默了千年。那青青的一脉，是你的血液吗？想像原本的你，定具兰惠之质，素心蕴藉，华彩风发，温雅似玉。这是初次与你谋面。这便是文人墨客们为之动容的“文明的碎片”么？

我怀揣着仰慕，低头在湖畔寻找你的身影。夙梦便从唐宋的繁华里耸立起一座丰碑。青瓷，我知道，你本是湖边一掊土，只有经历了火的历炼之后，才会变得精美绝伦，而炼烧中的摧筋裂骨，便是蜕变的代价。我依稀望见昔日依偎湖岸几十里彻夜通明的炉火，和日夜辛苦劳作的古代窑工。这波光粼粼的上林湖，仿佛在向世人诉说着你的孕育的过程。在风雨的黄昏，那些工匠，将自已生命的渴望，如此源源不尽地溶入这青色的花纹里。一代名窑，独领风骚：一千年前，越窑青瓷从这里踏上“海上陶瓷之路”，最早向欧洲传播了陶瓷文明，英文由此称中国为“CHINA”； 一千年前，越窑的烟雾飘过边塞，暮色下的青瓷，在羌笛的幽怨里，就此觉睡，当封闭了千年的法门寺地宫被打开，在一片金器银器的耀眼光芒中，考古人员发现了如一泓春水般澄澈的十四件秘色瓷，这次轰动中外的发现使世人第一次真切地领略到了你那惊世之美：你便如那素妆的女子，素妆也绝色。秀峰欲为之倾，君子亦为之醉。一纹一晕，皆微妙不可识悟，一瓶一瓯，皆雅致可从容入诗 。“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，言其莹润碧翠，匀净柔和；“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云”，言其清柔似水，赏心悦目；而“金棱含宝碗之光，秘色抱青玉之响”，言其仪态尊贵，不可多得。
前些日子，朋友捧了一件玉色的熏炉送我，这是古代皇家的专用之物----秘色瓷啊，平常如我，怎会如此幸运的拥有你？也许，千年之前，我曾是一个司炉的窑童，千年之后，当我有缘与你相悟，你已不是单纯的瓷器，你仿佛是我生命中相知已久的宿友，有一点点清高，有一点狷傲，至情至性，带有书卷气，你的清纯、典雅和玉润，常使我醉心其中的悠然自得，似乎是田园归隐的向往，或许是难得的故园之恋，童年的一片净土……
    湖畔的工匠归去了，如轻烟细雨般没有痕迹，可那被烈火炼烧过的灵魂，却在青瓷的血脉里留下来了。上林湖因你的遗存而更加美丽，越窑因碎片的存在而更加名符其实。青瓷，你是先祖们穿透岁月、穿透历史烟尘而一直凝望我们的目光啊，你是他们为古越之地写就的华章句点，注定让世界珍视的文化句点。