漫谈陶渊明系列之五

潇湘渔父

　　　　　　　　　　　　　　　　漫谈陶渊明系列之五
　　　　　　　　　　　　　平淡自然的诗风
　　前人评价陶诗多用“平淡自然”四字，这既是陶诗的美学风格，也是陶诗的语言风格。平淡自然当然是一种美，而且是一种难以企及的美，在中国诗歌史上当得这四个字的大概只有陶渊明一个。从审美范畴来看，这是一种优美，用李白的诗说叫：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”


　　陶诗的平淡自然既源于诗人的个性，也源于陶诗的描写对象与内容，同时也反映了诗人的审美追求。


　　陶渊明本就是个情真、意真，为人处事以真面目示人、不假雕饰的人。他虽饱经忧患、历尽沧桑，但却始终保持一颗赤子之心，诚如他在《归去来兮辞》的序中所说：“质性自然，非矫厉所得。”意谓他天性不喜矫饰，既不矫情，也不伪饰。这种性格发之于诗，自然使诗歌景真、情真、意真，一切都显得真切自然，可近可亲。清人沈德潜说：“陶诗胸次浩然，其中有一段渊深朴茂不可到处。”清人胡凤丹也说：“靖节为晋第一流人物，而其诗亦如其人，澹远冲和，卓然独有千古。”这里就涉及一个人品与诗品的问题，正因陶渊明的人品、个性“渊深朴茂”、“澹远冲和”，所以他的诗风才会显得平淡自然。


　　南宋陈模对陶渊明人品与诗品的关系有一个精到的解释，他说：“盖渊明人品索高，胸次洒落，信笔而成，不过写胸中之妙耳。未尝以为诗，亦未尝求人称其好，故其好者皆出于自然，此其所以不可及。”正因为他不是有意为诗，更不求邀誉，而是情到之时发之于诗，信笔而成，所以才会给人以平淡自然的感觉。这也正是他在组诗《饮酒》序中所说的：“既醉之后，辄题数句自娱，纸墨遂多，辞无诠次。聊命故人书之，以为欢笑尔。”如果他也象中晚唐苦吟诗人一样“语不惊人死不休”，玩命似的打磨、推敲，那他的诗也就不可能平淡自然了。他在《五柳先生传》中也说到“常著文章自娱，颇示己志。忘怀得失，以此自终。”可见渊明写诗是为了“自娱”，表达“己志”，并无得失之心，既不是为了得到他人赞赏，更不是为了留名后世，完全是内心的自然流露，而不是为写诗而写诗；如果是“为赋新词强说愁”，那肯定写不出平淡自然的作品来。


　　陶渊明诗其所以形成“平淡自然”的风格，也与陶诗所写的对象与内容也有着密切的关系。


　　陶渊明与此前的许多大诗人如屈原、曹操、曹植、阮籍、陆机等都不一样，别人写的是政治、军事，多是军国大事，属于抒情言志之作，而他虽也有这方面的作品，如《拟古》《杂诗》《读山海经》等，却并不代表陶诗的主要成就，真正反映陶诗面貌的、成为其主导风格的是他的田园诗。人们在他的田园诗里既听不到金戈铁马之声，也看不到时代风云的变幻，看到的是再熟悉不过的普通人所见所闻的东西，即普普通通的生活，平平常常的事物。在他的笔下，时常出现的事物是村舍、茅屋、鸡犬、豆苗、桑麻、穷巷、荆扉，常常写到的生活画面是背着耒耜下地，头顶月亮回家，途中与农人交谈，回家自斟自饮，闲时读读书、写写诗、弹弹琴，一切都那样平常，那样实在，而诗人又几乎不用夸张的手法和华丽的词藻，纯用白描写出。这就使诗中出现的生活画面既普通又朴素，充满着浓郁的生活气息，使人读来感到亲切自然。


　　由于陶渊明写的田园生活带有浓郁的世俗化色彩，所以他笔下的情景、事物人们都觉得熟悉，这种情况在陶诗中可谓俯拾即是。如《归园田居》其一中的“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暖暖远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”，其二中的“相见无杂言，但道桑麻长。桑麻日已长，我土日已广”，其三中的“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违”，其五中的“山涧清且浅，遇以濯我足。漉我新熟酒，只鸡招近局。日入室中暗，荆薪代明烛”。另如《诸人同游周家墓柏下》中的“今日天气佳，清吹与鸣弹”，《怨诗楚调示庞主薄邓治中》一诗中的“夏日长抱饥，寒夜无被眠。造夕思鸡鸣，及晨愿乌迁”，《移居》二首之二中的“春秋多佳日，登高赋新诗”，等等，诸如此类，不一而足。诗人平平道来，如话家常，给人以真实的生活情境，使读者有一种身临其境之感。


　　陶诗的语言浅显通俗，明白如话，不雕琢、不夸饰，既源于生活，又高于生活，有着原汁原味的生活韵味，可说是对生活语言不露痕迹的诗化。


　　陶诗的语言平淡中见深厚，朴素中见华采，正如苏轼所评：“其诗质而实绮，癯而实瘐。”意思是说看起来质朴，实则骑丽；看起来瘦弱，实则丰满。陶诗语言的这一风格得到元代大诗人元好问的高度评价，他在《论诗绝句三十首》中赞叹道：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”陶诗语言的确是一派天然，迥异于古代名家，给人以耳目一新之感，虽无华词丽语，却显得真实淳厚。


　　这种平淡自然的语言，看起来普通、平常，毫无惊人之处，但却是经过诗人精心选择和锤炼的，只是不露痕迹罢了。象“方宅十余亩，草屋八九间”，“种豆南山下，草盛豆苗稀”，“今日天气佳，清吹与鸣弹”，“春秋多佳日，登高赋新诗”，“平畴交远风，良苗亦怀新”，“采菊东篱下，悠然见南山”，“日暮天无云，春风扇微和”，“人生无根蒂，飘如陌上尘”，“白日沦西阿，素月出东岭”，“微雨从东来，好风与之俱”，“荒草何茫茫，白杨亦萧萧”，如此之类，举不胜举。这样的诗句，初看起来似乎并不惊人，一时难以体会其佳处，可掩卷沉思，却越来越觉得其高妙，而且同样的情景、气象，你再想寻找别的诗句来代替它，那怕搅尽脑汁，却怎么也想不出来。因此，陶渊明的这种语言功夫是长期浸润、淘洗的结果，只是他用起来举重若轻，不觉费劲罢了。


　　对于这一点，明人许学夷有着深刻的体会。他说：“靖节诗甚不易学，不失之浅易，则伤于过巧。予少时初学靖节，终岁得百余篇，率浅易，无足采录。今间一为之，又不免类白、苏矣。因遂绝笔，不复为也。”许学夷从自己学陶的经历中体会到陶不易学，往往流于浅易，甚或陷于俚俗、油滑，要得其真髓实在太难了。明人唐顺之用“本色”二字概括陶诗特点，指出：“陶彭泽未尝较声律，雕句文，但信手写出，便是宇宙间第一等好诗。何则？其本色高也。”写诗要做到本色自然，而又不流于浅易俚俗，实在不容易，后人学陶、拟陶、和陶，能达到与渊明神采气韵相通者，可谓少而又少。


　　苏轼认为陶渊明在语言运用上已臻于化境，后人难以企及。他说：“渊明诗初看若散缓，熟看有奇句? 大率才高意远，则所寓得其妙，造语精到之至，遂能如此，似大匠运斤，不见斧凿之痕。”认为陶渊明对于语言的运用犹如战国时的郢人轮扁运斤，能削去人鼻翼上的白灰而不伤于鼻。苏翁还特别推崇陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”二句，说：“‘采菊东篱下，悠然见南山。’因采菊而见山，境与意会，此句最有妙处。近岁俗本皆作‘望南山’，则此一篇神气都索然矣。”认为“见”字当读如“现”，才能显出其妙处，即“境与意会”，意谓无意看山，而山自然呈现于眼前；如作“望”字，则是有心看山，那就有背于诗人此时悠闲自得的心情了。


　　陶渊明作诗不求夺人的气势，不用雄辩的力量，也不追求轩昂的气象、强烈的剌激和绚丽的色彩，结构上顺其自然，而不人为地讲究曲折错综，一切都自然流露，如行云流水一般，看似不经意，然而却因其人格的清高超逸，生活体验的真切深刻，因此只要他原原本本地写出他的所见所闻所思所感，无形中就具有了一种感染力，使他所写出来的情、景、事、意都能打动人心，获得一种审美的力量。


　　陶诗的平淡自然既是一种风格，也是一种境界，还是一种神韵，没有诗人“质性自然”的人格，没有诗人归隐田园的生活，没有他淡薄名利的心境，没有他出神入化的语言功力，这种平淡自然就失去了底蕴。后人学陶，其所以达不到陶渊明的境界，原因也就在这里。


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[ 本帖最后由 微风轻拂 于 2012-7-26 07:33 编辑 ]

太和五中张奇

对陶渊明了解甚是深刻，文章论述有理有据，详实陶渊明那种追求平淡自然的思想境界一般人很难做到，特别是人心浮躁的今天。

lqm407

文章对陶渊明及其诗歌分析得很为到位。学习了。
陶渊明生前及死后一段时间，并不出名，以后大概因为社会动乱频频的缘故，人们向往清静的乡村隐居生活，陶的诗也就被人们所传诵了……

潇湘渔父

　　谢谢肯定，问候朋友。

潇湘渔父

　　谢谢关注，你说的问题我后面将有专文论述，问好。

水如空

陶诗大道自然，可以解忧，可以疗贪，国人皆当一读之。

摇曳风铃

浮澡社会更渴望寻求一种淡然的陶公境界。

潇湘渔父

谢谢点评，问好。

潇湘渔父

　　是啊，如果在当今社会人们能够学学陶渊明的淡然胸襟，那国人的浮躁之风也许会好些。
　　问候朋友。

太和五中张奇

渔父这组系列作品很有见地，对陶渊明研究很深，值得学习。

吴墨

当今社会要学陶公委实不易啊，这个社会太浮躁了。说理很透彻。

微风轻拂

很专业的陶渊明诗歌点评，学习！

微风轻拂

最近论坛文章编辑不太好弄，明明有段落空行，但编辑完后却没了，要不又空了几行。

潇湘渔父

谢谢，过奖了，问好。

潇湘渔父

　　是啊，现在的中国人如果能学学陶渊明，少点名利心、权利欲，也许整个道德水平自然就提高了。