--云南民歌《想亲娘》赏析
胡桃开呀花吊哦吊长呀 远离家乡
想亲罗娘娘想儿来 想呀想到老
儿想亲娘哭断哟肠
山高也有人呀行路
水深还有渡船罗人 渡船哥哥先渡我
渡我回家看亲罗娘 看亲罗娘
船到江心不哪拢岸 眼望青山哭一哟场
――云南民歌:《想亲娘》
记忆里总会有特别感动过的歌曲,不为岁月淡漠,不被时间削减。听过几个人演唱的版本,记忆深刻的有刘捷演唱的,找到程志老师演唱的这个歌曲的也非常出色。可以听得心潮起伏,满心酸热。
和好的歌曲相遇,其实和好人好机缘相遇,都是一回事。我真的还算是一个不错的运气,让我和一些有艺术细胞和艺术气质的人相识和相遇。也让我得以在最美的音乐世界里,较早寻找到了歌曲中最值得珍爱的一些歌曲。《想亲娘》这首歌曲,最早是我寻找到了两盘刘捷的盒带,抓紧时间复制下来,让我在一些时间里,了解到的编辑好的声音和演唱者比较满意的作品的可能。
我曾经写过对于意大利歌曲《妈妈》的歌曲评点文字,对于一种类型的歌曲的喜欢和推崇,是由衷和没有界限的。但是毕竟本土情结,还是愿意在属于我们这个国度里的歌曲中,寻觅着属于本土的喜欢和钟爱。我是一个比较挑剔的人,我感觉这一首歌曲,是我内心里的偏爱。
刘捷演唱这首歌曲,是钢琴伴奏下的演唱。带给我最初的震动和感念。而网络上比较容易找到的这首歌的视频和音频资料,以程志的最为优秀。艺术家们通过歌唱,塑造出了山高水长,清澈清晰的水光山色中归乡之子的淳朴形象,把朴素而动人的母子情感做了最真切的表达。徜徉在民歌的景色之中,最为人们动心的,还是这些生长在民族和人情深处的淳朴表述。
听程志的管弦乐版和钢琴版的《想亲娘》,各有不同的品味和喜欢。管弦乐版无疑更有着波澜起伏的情感气势,钢琴版的更为线条清晰。喜欢这样的歌曲和演唱,我感觉绝对不是一种滞后和过时,相反感觉这种深入和喜好,更是对于民族和人性的喜欢和追寻。一个号称喜欢音乐的人,可以从来没有听过贝多芬,不是个性的胜利,而是一种损失。可以来不及接近,但是不可以蔑视和无视。
歌曲采用单三部曲式结构,前奏小节引子,表达出了儿子思念母亲和故乡的不安遇迫切心情。仔细辨析,可以感受到忧伤和叹息、忧伤和思念、忧伤到激动的戏剧性的转变,语气的叙述与恳求之间的自然变化。在一首短暂的歌曲里,都得以呈现。
歌曲第二句通过起伏跌宕的旋律和音量对比控制,表达出了娘想儿来想到老,儿想亲娘哭断肠,母子依恋之情,真切可感。表达出儿子的内心痛苦与迫切咬见亲娘的激动心情。间奏以后,歌曲的情感和意境推向高潮,把儿子对母亲的一片深情,表现得尤为动人心魄。当初听这首歌曲的时候,喜欢其中的单纯,但是越来越感受到了歌曲中的人物的真实可感,感人至深的所在。
在一阵激动的情绪之后,乐曲逐渐平淡,浪涛消退,复之以水光山色的平淡和浩淼的空廓,曲调也重新回到开始的曲调上,儿子在江中没有到达彼岸。这种对于歌词反映出的情境,可以有着几种可能,一个是尚未靠拢,一个是基于其它的问题,不可能靠岸,青山在前,不得见最亲的母亲。水的阻隔,还是将深深的情感得以拉开距离。生不相逢,无以安慰平生。男儿之伤感,在山水之间,在民歌里,让一个民族,在众多的歌曲里,得以瞩目和忘言。原来男儿的情感表达,也可以如此的感人到骨头里,原来男儿一哭,可以撼动山水林间,地老天荒。
“渡船哥哥先渡我”――一种恳求和理由,是否会打动更多的人们,仿佛是这首歌的最高潮,充分表达儿子对于母亲眷恋之情的关键所在,情感的集中爆发和奔向颠峰的诉求。每当听到这句歌词的时候,可以想象到一种情境,那种急迫和恳求的眼神,那种发自内心的简单而又深厚的情感。
歌曲的尾声部分,思念母亲的情感复归于更加内在的深沉之中,仿佛完全沉浸在对于母亲的想象之中。一首歌曲,可以感受到细腻的心理刻画,情绪上的渲染,情境的描绘,形象上的塑造。而这已经足以让一首歌曲,脱俗于众多的浮泛歌曲之上,闪现着属于民歌自身特有的魅力和光芒。
民歌是一个民族情感的精华和奇葩。质朴的简约的背后,是无尽的连绵情意,音乐本身,可以在我们的徜徉之间,得以与多层面的经验和情感积蓄融合和碰撞,那些蕴涵之中的情感,依然可以有着进一步的延宕和丰厚的空间的推进。音乐当然也会有着深邃的层面的呈现和层次的清晰走向。
一些中国经典艺术歌曲,其曲目的演唱难度和表现手法都有着相当高的难度。但演唱者音乐上却表现的相当细腻,技术上也显得游刃有余。其中很多东西还是值得学习和借鉴的。我喜欢聆听和随着音乐学唱这首朴素而近乎完美的民歌,让亲切的情感,滋养和浸润,犹如对美好情感的亲近,犹如见到了亲爱的母亲的所有的普通的人们一样,替那些有过的人们,一同感同身受,在歌曲里,流连忘返,感受无边的温暖和苍凉。

[ 本帖最后由 万里山水 于 2012-10-20 20:37 编辑 ] |