艺术方面让我很困惑的一些事儿

山野青云

1     为什么一定要求同呢？求同的结果必然是千篇一律，千人一面，这样做有什么意思么？就像百花园里只有一种花卉，呵呵，然后所谓“百花园”的名称不过是挂羊头卖狗肉，实际上还是独裁。可为什么我朝人民如此喜欢这种求同的审美模式呢？说到写实，现在举国都开始推崇照相写实主义了。相机的生产技术已经如此发达，摄影技术也越来越先进，在这样的时代里，画家竟然还要和相机赛跑。我不认为这是艺术，我只认为这是无聊。       人和人的才能是不同的，为何把不同的画家逼到同一概念里去赛跑，而不是去尊重他们身上所独有的才华？
2   
艺术修养是个敏感词。 美术史向我们证明了一件事儿：很多大师都是不懂什么叫艺术修养的，比如米勒，比如梵高，比如毕加索，比如安格尔，比如塞尚，比如于特里约，比如籍里科，比如……。美术史上最奇特的事情就是不懂艺术修养为何物的人创作出了杰出的绘画作品。而我国懂艺术修养，甚至修养很高的人多如过江之鲫，可没见到他们画出过什么大作。这是让我很困惑的一件事儿。

3     什么叫基础？ 我一直都很困惑。
    可以肯定地说，很多没画过写生也没有任何素描基础的人，却能画好漫画，这事儿一直让我很困惑。还有很多造型基础不过关的人，比如梵高，却画出了这世界上最令人心动的作品。我自认为我的素描基础和造型基础还行，可事实上我不会画漫画。
    什么是基础？到底什么是基础？多少人都说没有扎实的基础就创作不出优秀的作品，事实真的是这样么？

4   我们的国情是鼓励人们努力再努力，像日本人那样，不论做什么事情都把功利放在第一位，“努力”这个词的产生语境，其实不过就是功利主义盛行时期下的副产品。但是我们回头看看大师们是怎么画画的呢？哦，他们只不过是喜欢把一件好玩的事儿坚持玩到底…… ，如此简单，而已！
5     原始人画的岩画和洞窟壁画，至今散发着强悍的艺术魅力。他们懂艺术么？他们懂修养么？他们懂文化么？他们懂画么？哦，当时的他们其实是啥都不懂的，他们就是觉得好玩，或者出于沟通和交流的需要才去干这事儿（当时语言系统不发达，词汇极端匮乏）。把他们遗留下的东西当成艺术品的是我们这些后来人，而不是他们自己。而很多大师的创作历程，我认为其实和原始人在岩石上和洞窟的壁面上画画的心态没什么两样。一个字：玩；两个字：好玩；三个字：认真玩；四个字：快乐地玩；五个字：随心所欲地玩。

陀螺

我以前常常觉得自己没有艺术修养，看不懂书画作品，为此很是惭愧了好些年。直到现在看了山野先生的文字，我才发现原来我这种状态最适合画画了。如果我现在学画画，将来肯定是大师级的。

山野青云

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吴墨

短小精悍，言简意赅，思想见解不俗，令人回味和思考的文字。问好！