影评：《当娱乐搞垮艺术》

刀口漫步

当娱乐搞垮艺术

刀口漫步

　　为商业片和艺术片孰优孰劣争执不休，其实和“盲人摸象”、“两小儿辩日”没啥区别。这是个常识：两者皆可出佳作，也皆可倒尽胃口。两者的坏是相似的，就是都不能打动人；而两者的好，却各有各的魅惑，各有各的体贴，比如《阿凡达》、《电锯惊魂》、《谍影重重》等，尽管没啥深刻的思想给你当头棒喝，但完全可以带动你的整个感官去冲浪；比如《迷墙》、《发条橙》、《第九封印》等，可能没法让你动容过瘾，甚至看不懂也看不下去，但却足以让有缘人、识货者身心共鸣，灵魂震颤，让他们的孤独找到家，让他们的困惑冰雪般消融……

　　然而，商业片和艺术片却并非泾渭分明，商业片也可以拍得很艺术，艺术片也可以非常商业，你能说《教父》、《指环王》、《黑客帝国》、《V字仇杀令》是纯粹的商业片吗？你能说《午夜巴塞罗那》、《本杰明·巴顿奇事》、《西西里的美丽传说》、《少年派的奇幻漂流》是纯粹的艺术片吗？之所以没拿国产片举例，正因为多年前我曾点评过一组像《昨天》、《花眼》、《开往春天的地铁》一样的“艺术片”，却被人耻笑为“商业艺术片”。说实话，外国片我有时也吃不准，看谁光知道拿明星挣钱谁就是商业片吗？看谁一味坚守自己的艺术追求而不计较票房谁就是艺术片吗？电影是商品。艺术家不想当穷光蛋，奸商们也不至于坑蒙拐骗一辈子，电影人们早就开始在艺术中要票房，在商业中追求艺术品质了，两全其美确是最佳线路。

　　但国产片却处境尴尬，武侠大片的时代渐行渐远，张艺谋、陈凯歌们与国际接了几次轨之后，觉得还是接国内的“地气”实惠，就老老实实地拍“艺术商业片”了，等而下之的就是王晶之流的纯商业片，拍一百部和拍一部一模一样，又怎能和好莱坞相提并论？尽管我们也有漂亮的“艺术片”，比如贾樟柯的《小武》、《站台》、《任逍遥》、《三峡好人》，比如王小帅的《十七岁的单车》、《青红》、《我11》、《日照重庆》，比如李杨的《盲井》和顾长卫的《立春》，可它们实在是太“艺术”了，要么一直潜伏地下，迟迟不能浮出水面，要么放在电影院里收获“零票房”……

　　而这个“零票房”，我看只怪我们的观众太势利眼，多年养成的进电影院只看感官大片的纯娱乐心态，让我们拒绝接受艺术的熏陶以及生命价值的探讨。所以冯小刚的《一九四二》和陆川的《王的盛宴》，一个苦情，一个黑暗，哪怕它们都深具直面历史现实的诚意，制作上也相对精良，也敌不过一个让你没心没肺地笑过之后就不愿再提起的《泰囧》。

万里山水

看标题，感觉是刀口文字。阅题目，感觉是在说泰窘。笑和不笑，都有傻瓜去买票。赚钱可以不讲门道，很不奇怪，汪国真的诗集能火，鸟孙的歌舞能登上国内的排行榜，观众眨着雪亮的盲眼，被误导和愿意参与捣腾。以前说香港是文化的沙漠，感觉大陆尤其是，譬如这个造成暴发户般的泰窘景观，实在是国内电影市场和受众观赏电影心态的太窘写实。

敬一兵

作者行文风格鲜明，语言具有刀锋般的犀利感，个性的色彩突出。我十分赞同作者对国产片处境尴尬一说。欣赏并问好。