风吹麦浪

冷晰子

　与宏伟邂逅，是在远方的麦田里。并且我相信，那个远方，是我背离经年的故乡，炫目而浓烈的阳光，空气里漂浮着故乡青苗的香、洁白的云朵悠闲地在故乡蔚蓝的天空漫步。高高的麦草垛，旋转着金黄的光泽。麦田里忙碌的农人，就是与我血脉相连的乡亲。麦田的背后，是记忆中可爱的农庄。木屋青瓦和温情脉脉的炊烟。远处，山林葱郁，画眉和鹧鸪鸟，正快乐地歌唱，婉转的溪流，一路浅笑。
　　
　　我怀疑，彼时的宏伟，正是那骑着竹马的少年，站在故乡麦田的田埂上，眼含热泪，一字一句地背诵海子的诗歌，等待他梦里的青梅。
　　
　　我的目光，已在他乡流浪多年。不断丢失经过的城市，唯独，没有遗落故乡的麦田。与宏伟的画邂逅的刹那，温热的眼眸，荡漾着夏日的水影，粼粼波光。
　　
　　不是所有写诗的人，都能称之为诗人。很多人把诗歌当成换行的文字，粗陋而肤浅，空白着内涵。有的诗歌恣肆地宣泄着内心的情绪，狂野不羁。我从这样的诗歌里，读到的是浮躁，是不可一世的狂妄。有些诗歌，华丽的词语铺天盖地，揭开华丽的外衣，满眼虚空与荒芜。
　　
　　麦田的守望，在世俗欲望的不断膨胀和叠加里，成为一种虚情假意的形式，形式的背后，是刺目的苍白。或者，一道也许永不复返的风景，未来木版画中的回忆。我们正在遗忘和抛弃，麦田的夏夜那弯动人的新月和枕着清风入眠的简朴。
　　
　　不写诗的人，并非就不是诗人。宏伟是一个画家，但他首先是一个诗人。只不过，他的诗歌，不是沿袭惯用的中国传统方块文字，改用墨色丹青，一管竹笔，几滴烟墨，一纸新宣，落笔即成诗。不张扬、不晦涩、不滥情。没有故作高深，也非浅白庸俗。很自然、很舒服，很温情。很真诚。
　　
　　宏伟在我的眼里，绝对是笔墨高手。我的浅薄，不晓他的师承。只在梵高的《午睡》里，懵懵懂懂。他的山水风景画，没有我们熟知的中国画里的皴擦技法，不见郭熙，也非董巨，更不见米芾。只是线，只是点，由线，而成面，由点，而成线。有点像迷宫，密，却不乱。迷宫里，有他想要表达的画意：一间房子，一棵春天的树，几株新发的草。它们在一起，就成了一个温暖的村庄。
　　
　　记得三年前，我第一眼与宏伟的画邂逅，就迷失在了他看似随意画下的点与线里，其中有一张，是由曲折蜿蜒的点与线，怀旧着一个秋天的公园。像一个童年的梦境：一棵秋天的树，一个古老的石凳，一条铺满落叶的小路，公园里，有很多遗失的故事在窃窃私语，许多美好的记忆，在浓密的枝叶间，哼唱着熟悉的乡谣。我对这个公园，过目再不忘，耿耿于怀。宏伟笑言：“你一定遗忘了什么，一张素雅的书签，还是一截七彩的蜡笔？”是的，我一定遗失了什么。或者，是童年最喜欢的一截能画出雨后彩虹的蜡笔，或者，是青涩少年的一叶新买的书签，茉莉的淡香，还残留在鼻翼。
　　
　　在他的回答里，重温童话。顾城诗歌里的童话。实际上，穿过宏伟笔下那些简单的点线面，我无数次与顾城和海子的诗歌里邂逅。海子与顾城的诗歌，是童话。如今的很多诗歌，深奥得让我无法接近，我想，我该是个简单的人，用尽了力气，也读不懂那些诗歌。而在顾城与海子的诗歌里，像一条快乐的小鱼儿，或者，一个不堪人世艰辛的孩子，无拘无束，自由自在，简单而幸福的微笑。我们能很轻易地穿过诗歌，抵达简白无邪的童年。是的，无邪。在宏伟的画里，海子与顾城的诗歌一样，你无法生出一丝杂念。
　　
　　为了更加精确地回应我，宏伟在他的《彩墨》里，写了一首顾城的《秋天的童话》。我证实了自己的感觉，也终于明白了我喜欢这些画的理由。中国诗坛，涌现过许多诗人，我独独用文字记录过海子与顾城，宏伟的画，与海子和顾城的诗歌一起，重新给了我丢失了若许年的简纯的童年时光，我在宏伟的画里，捡拾童年遗落的快乐与真纯。
　　
　　我对宏伟说：很多年前，我一定到过那个公园，和另外一个小小的人儿，在公园里捉过迷藏，或者，踩着洒满夕阳金色光斑的落叶，快乐地奔跑过。
　　
　　前年临近春节时，宏伟给我寄来一张小画和一柄折扇。小画与折扇，均为山水，沿承宏伟一贯的风格，绵密的点与线，染就我心中美丽的桃源。藏之在阁，偶尔拿出来欣赏。每每与之对视，琴音天籁，空谷而过。
　　
　　宏伟的画，如今稍有变数。他有临古的日课，试图从古人的足迹中，寻找与山水清音的共鸣。偶尔，也习黄宾虹。黄宾虹的画，最重笔墨。在浑厚华滋的笔墨中，更有一份拙朴的天真。似是而非，形神俱备。博采众家的习临，令宏伟的笔墨愈加多元化，撷众家之长，促己独创一格。但是，即便是创作之外的临或者习，都是宏伟的格调与气息。没有古人的清高，没有古人对政治抱负无处安放的愤懑与不甘。多了一份平和，一种豁达，无论是笔触还是构图，在他的画里，你不会想要奔跑，也无飞翔的欲望。只想一曲青笛，一管新箫。长衫翩翩，怡然云海。
　　
　　他的画，不张扬。你在他的画中，见不到锐利的棱角。与生活中的宏伟一样，不像个艺术家，倒像邻家哥哥，幼年的玩伴儿，熟悉得彼此微微一笑，就将对方的心事了然。他的眼神，清澈而温和。和他在一起，你会觉得，安心安然；不凌乱。这也像他的人，看起来很随意，实则认真而庄重。即便他的点、线有密如星辰，你一定能从中找到点亮冬夜的灯盏，并且一心想要奔赴，想要住进画里。茅屋一间，雅琴一把，温酒一杯，浅茶一盏，和山水同居，与草木为邻。
　　
　　山水之外，宏伟也习花鸟。花鸟创作，比之山水，更能见一个人的性情。宏伟的花鸟，与他的山水不同，如若说他的山水，有西画的影响，他的花鸟，就是纯中国的。有中国儒家的中庸。简中求美。聊聊几笔，就是一个暖融融的人世。难见到西洋画中浓艳的色彩。连墨色，都是淡淡的，润润的。宏伟极少用焦墨。焦墨，容易让画面显得躁动不安。他多用淡墨的温润。在中国画技法中，我以为，焦墨比淡墨好控制。在淡墨中，枯笔比湿笔好控制。宏伟，用了最难的一种：湿笔。他的画，常用湿笔。每一笔，都仿佛刚刚从江南簇新的梅雨里捞出来。他的兰，用藤黄、花青与淡墨。淡淡浅浅的几笔，饱满如少女玉白的脸，舍不得伸手去摸，怕轻轻一碰，就破了。他的竹，一如雨后的新生的春笋，轻轻一掐，就能流出碧绿的汁液。但是，绝对不会满溢，也不会洇得没了模样，花了脸，乱了妆。绝对的齐整，绝对的干净，绝对的恰到好处，重一点，嫌墨深，轻一点，嫌笔细。像他的为人处世，像他的内心世界，四月青阳一样的温和恬淡。
　　
　　去年有一段时间，宏伟一心为荷写诗。每一朵荷，都各有性格，温柔的，刚强的。每一首诗，都各呈主题，盛世的，落寞的。宏伟，在每一副画的下面，均以一首诗歌为注脚。我们曾就那些诗歌有个小小的交流与讨论。我最喜欢其中一幅，他以雨橡的诗歌抒情画意：
　　
　　那朵睡莲
　　
　　临睡前
　　
　　叫了我一声父亲
　　
　　我便控制不了自己
　　
　　轻轻为她唱一首晚歌
　　
　　寂静的池塘
　　
　　除小鱼儿不羁之外
　　
　　都想克制
　　
　　一张蛛网从树上悄悄地撒落
　　
　　我的女儿，好像没看见
　　
　　宏伟是在画中，寻找失落的童年，只不过，转嫁了目标。因为喜欢，我对宏伟说：回头写点什么给你的这些荷。可是，俗事纷扰，一直没有动笔。或者说，不知道如何动笔。当喜欢像花朵一样在内心盛开，实际上，已经没有任何的文字，可以叙述与描摹。即使用尽所有的颜色词，谁能写真花朵的容颜？尤其，当这些花朵，寄生了情感，寄生了一个父亲对于女儿的全部柔情？
　　
　　我问过宏伟：“你喜欢海子的诗歌，那么，你是一个喜欢童话的人吗？”宏伟没有正面回答我，他说：“海子的诗歌，与梵高的画有很多相似之处。我在试图琢磨梵高的画，并将它们，揉进我的画里。”
　　
　　宏伟曾说：“梵高是画坛的海子，海子是诗坛的梵高。他们就像划过黑夜的双星，虽然短暂，但却是那样的纯粹、真诚与炽烈。”我在宏伟的这段话里，认知了另一个他：对生活无比热爱的他，对自然无比热爱的他。我想，他还应该喜欢另一位与海子同时代的诗人：苇岸。同样的不张扬，同样的内敛，同样地内心对众生与万物充盈着热爱的情感，同样的以自然为诗歌之母。
　　
　　梵高，是一个热爱自然并能从最简单的事物看到最纯粹的美好的画家。他并不太注重事物本身的外形，而更注重内心对事物感悟的表述。
　　
　　艺术无国界。虽然远隔了几百年，虽然远隔了山川重洋。但对于艺术的表述，总会有一个共通的点，殊途而同归。宏伟，便是在用自己已经达到极致的水墨探索着这个点，从而让自己的画，具备着一种中西相容的独特魅力。
　　
　　宏伟的麦田系列，就有梵高画中的元素。蓝天、阳光、云朵、麦田、村庄、麦草垛。都是西洋画中精准的点与线的描述，点与线，在绘画中，该是最简单而拙朴的一种表达方式，要用点与线，素描一样地表达出自然界的众生万物，却需要百炼，西方素描，一般用钢笔、铅笔、炭笔来表现，这些笔，属于硬笔，不洇，不会如水墨一样，一笔下去，点，或许就成了面，线，或许就成了长条块。要那需要非常非常精准的水与墨的控制，才能，点，便是点，线便是线，无丝毫洇染与浸渗。
　　
　　当然，仅仅是随意的表达，也不难，无非水少一点，笔细一点。可是，要将内心、记忆以及大自然的美好，完美无缺的呈现。那真的是一个极度审美的过程。你的眼睛，要能发现美，你的心灵，要能感知美，你的笔墨，要能挥洒美。宏伟，将这三者，和谐而完美地统一着。
　　
　　我无数次地在宏伟的麦田里，走进记忆的乡村，回到美好的童年，那炽烈阳光下的金色麦田里，我的父老乡亲们，正低首劳作，汗滴禾下土，粒粒皆辛苦，我想：在宏伟落笔这些画时，他的内心，一定揣满博爱与悲悯。黄昏的麦草垛边，童年与我一起藏猫猫的伙伴们，麦浪一样列队，和宏伟的画一起，朗诵着海子那首著名的诗歌：《面朝大海  春暖花开》。
　  “从明天起做一个幸福的人……给每一条河每一座山取个温暖的名字…….我只愿面朝大海春暖花开”
　　无疑，宏伟是入世的。唯有入世，才能让内心面朝大海，才能令手中的画笔，自在挥洒五岳山川。
　　
　　中国的山水画，宋元已然是顶峰。后世的超越，步履艰难。时代不同，审美不同，西画的流入对中国画之影响的利弊与取舍，对中国传统水墨，都是不可忽视地挑战。如何独辟蹊径，成为当下中国画家们的一道考题。
　　
风吹麦浪，蝴蝶翩飞。宏伟，坚执地守望着渐渐消逝的麦田。并以麦田守望者的身份，走在属于他的路上。
　　
　　

柳藏

每次看晰子饱含深情的给朋友写序，我就满心欢喜的想，他的画能不能送一张给我？

兰玲

欣赏楼主轻松明快的笔触。

李兴文

若能得赏原画复件，或当更加通透。

一修

宋画吴冶，东床坦腹，立个傲世资本；吴带当风，曹衣出水，彰个神韵始然。画中最妙言山水，摩诘峰峦两面起……江南董源僧巨然，淡墨清风为一体。当年沈括妙笔生花，为后世留下一席说画。任何时候，能将精神世界与艺术语言融为一体，是山水画作的内核。所谓将心与墨，自有天地。如果本篇是为画评论，那么，这诗一般的语言跟旁及，一修以为，确已是浑然天成。雅赞。

时光安然

占个座再说。

时光安然

原帖由 柳藏 于 2013-5-3 11:50 发表
每次看晰子饱含深情的给朋友写序，我就满心欢喜的想，他的画能不能送一张给我？

我也是这样想滴。:lol

柳藏

原帖由 时光安然 于 2013-5-3 14:14 发表


我也是这样想滴。

我发现你和晰子真的是没救了。山寨成风。别说小气，要版权！！

冷晰子

原帖由 柳藏 于 2013-5-3 11:50 发表
每次看晰子饱含深情的给朋友写序，我就满心欢喜的想，他的画能不能送一张给我？

:lol 怎么尽跟着安然学？
我告诉你一个小秘密：那个谁也快出书了，你可以事先“预谋”一本。

[ 本帖最后由 冷晰子 于 2013-5-3 16:56 编辑 ]

冷晰子

原帖由 兰玲 于 2013-5-3 12:50 发表
欣赏楼主轻松明快的笔触。

谢谢回复，问好兰玲。

吴墨

柳藏，朋友之间就别吝啬了，版权共享吧。赞同安然的说法，甘愿让你代表了。

冷晰子

原帖由 李兴文 于 2013-5-3 13:15 发表
若能得赏原画复件，或当更加通透。

我实在是有点懒的说。
谢谢李老师临帖。

冷晰子

原帖由 一修 于 2013-5-3 13:21 发表
宋画吴冶，东床坦腹，立个傲世资本；吴带当风，曹衣出水，彰个神韵始然。画中最妙言山水，摩诘峰峦两面起……江南董源僧巨然，淡墨清风为一体。当年沈括妙笔生花，为后世留下一席说画。任何时候，能将精神世界与艺术 ...

一修的回复，也是妙笔生花，古今横贯。
为一修此复，这帖，便没白写。

冷晰子

原帖由 时光安然 于 2013-5-3 14:14 发表


我也是这样想滴。

贪心的家伙，切。

冷晰子

原帖由 柳藏 于 2013-5-3 15:01 发表
我发现你和晰子真的是没救了。山寨成风。别说小气，要版权！！

俺不想拿双份。