本帖最后由 蝶小妖 于 2014-11-30 21:14 编辑
在戈壁与城市间的诗意行走 ——浅读《戈壁与城市的对话》
顾懿初
我手边有两本《戈壁与城市的对话》，一本来自新疆、一本来自上海。这是两位诗人给我的馈赠。读完诗集，掩卷回味，深为三位来自不同地区的诗人质朴的情谊感慨，应该说，这本诗集，是网络的神奇带来的硕果。
一、由生活中最质朴的纪念说开去
阳飏，国家一级作家，诗歌、散文等作品被收入各种年度选本，曾获《星星》诗刊2011年度诗人等奖项。已出版《阳飏诗选》《风起兮》等著作。
除夕之夜/我在楼下十字路口/给父亲烧了些纸钱/儿子陪着我/个头一米七八的儿子/这一刻突然使我感到老了/我对儿子说/以后我死了，逢年过节不用烧纸钱，只在心里想想就行了/儿子默不作声/更好地活着，就是对死去的亲人最好的纪念/这话我说给自己，也说给儿子/儿子默不作声/十八岁的儿子，还不懂死亡/以及死亡留下的重量//我和儿子回家/横穿马路的时候/他楼了一下我的肩膀。 ——阳飏《纪念》
首先这首《纪念》诗人以最质朴的叙述为读者描述了生活中最常见的镜头，但诗人并没有采取直接叙述的方式，按部就班去写。而是通过与儿子在不经意的对话间，从边缘切入。这就让诗歌有了叙述的核，也就是说，让诗歌有了立体感。这首诗的的独到之处还在于横穿马路这个动作的介入，你可以想象这个画面，父子之间的爱，正是从这个动作上表现出来，从而加强了诗歌的情感，读过之后，仿佛看见一个画面在延伸，这个画面却不是静止的，有一种绵长的动感，这也可以理解为一种图腾在内心世界的情感布置，或许，这正是诗人所要表达的诗意所在。
德国诗人席勒认为，诗发展到完美的境地时，一方面象音乐那样对我们有强烈的感动力，另一方面又象雕刻那样把我们摆在平静的气氛中。这首《纪念》正是在平静的叙述中，运用冷对比，让情感的抒发在不经意间给与抒情的依托，这也是生活中最质朴的叙述手法。
其次我们来看这首诗歌的开头“除夕之夜，我在楼下十字路口，给父亲烧了些纸钱。”从除夕这个特殊日子开篇，以及在楼下十字路口这特定的地点切入，并以中国最传统的方式进行纪念，这一系列的动作一气呵成，让我们不得不佩服诗人诗意的深厚和意象的拿捏程度，给读者一个立体感很强的磁场。归根来说，这样的表达，发出了声。
最后我想说阳飏老师的诗歌中好融入了一种从容和开阔的美，这些我们在诗句中都可以读出来，阳飏老师善于运用较少的词来表达较多的义，而结尾的停顿正是停留在这个义上，“我和儿子回家/横穿马路的时候/他楼了一下我的肩膀。”诗人的笔并未继续停留在对纪念这个时间节点的描摹上，而是顺理成章地让诗歌发出了回声，让诗歌有了一种更加立体的凸显，诗歌的张力也因此被拉大。整体朴素的表达，让诗歌的节奏呈现平和的韵律，这种发自内心的诗作，个人认为更能引起读者心中的某些共鸣，这也是我喜欢这首诗歌的原因之一。
二、从心的境域中远游归来
杨小青，诗人，安徽南陵人，现居上海。行走在城市群落，难忘故乡的山村。多首诗歌作品被收入各种年度选本。出版合集《戈壁与城市的对话》、《中国诗歌》第一卷。
不一定要去/三毛去过的地方/只要能看见/星星和月亮/不一定要去/山盟海誓的地方/只要再听听/礁石拥吻海浪/抖落一身尘埃/带着干涸的心/去流浪/跪吻沙漠中/最后一滴晨露。 ——杨小青《心已远游》
杨小青老师的作品，以深厚质朴的抒发见长。他的诗歌，都是以描写朴素的乡村生活为背景，字里行间无不渗透出一种别样的情怀，那就是对故乡的爱。小妖有幸认识小青老师，得到他很多的帮助和指点，小青老师对诗歌的见地具有生活的哲思和人生独到的见解，这恰恰是诗歌的美丽所特有的特征，这份美，让诗歌创造了一个完全的可能世界。
这首《心已远游》是杨小青老师的早期作品。作品以三毛去过的地方作为开篇，这个让很多读者无限向往的沙漠，这个充满幻想的地方，在诗人笔下逐渐拉开神秘的面纱。接着，帷幕逐渐拉大，一些声音，诸如海浪、礁石、晨露的介入，足够让读者在阅读时引发内心深处的轻轻荡漾。它的清澈感也让读者在阅读体验中仿佛身置远游的世界，达到一层思想观感的层次上。
小青老师的作品，还包含了流逝的时光遗落下的印痕，也是和大自然一次近距离的心灵触摸。小妖以为，诗在于诗人所要表达的内涵和情感，虽然具有隐喻的诗意、诗趣、诗境等抽象的元素，但文字的韵律与含蓄却是美的衍伸。正如这首诗最后的结尾，“去流浪，跪吻沙漠中，最后一滴晨露。”读后，思绪在沙漠之中可以任意驰骋、无限想象……
诗人杨小青，他的诗歌简短，深刻，具有生活思考的况味。仔细阅读，就能读出这些文字中勾勒出来的生活线条，朴素而沉稳，他的多数作品，都是以故乡为创作点，不显山不露水的创作手法，多么像不经意间梵音般悦耳的歌谣，期间还夹杂着那个久远的青年时代淡淡的书卷气。
在你面前/我就是一块石头/一块粗糙的磨刀石/你我之间/铁石心肠的对话/摩擦是唯一的交流 //你用泪水/把自己磨成尖刀/也磨平了我的粗糙。 ——杨小青《刀与磨刀石》》
《刀与磨刀石》这首诗歌本身就蕴涵着质朴和乡土的韵味。这源于诗人对于诗的通俗性和生活性的直面表达。文字虽不豪华，却呈现出一种天然雕饰的美。仿佛有一把理性的梳子在梳理，又仿佛磨刀石也淬了火一般，让生活闪光起来，这就是一种诗的灵魂，在刀与磨刀石中的摩擦中感受生活的真谛。这样的描写，可以让诗歌在某种切口中，回归本真。小妖以为，一个诗人对于诗歌的造诣程度，并非是写多少诗歌，读多少书，很大一部分还是取决于对生活的理解，也就是悟性。
从这首《刀与磨刀石》中，我还读到了一段来自生活和现实的写照和思考，有些句子很透彻，譬如“摩擦是唯一的交流，你用泪水，把自己磨成尖刀，也磨平了我的粗糙。”不由得佩服诗人对生活的理解，这是对生存和生活的环境思考后而产生的诗歌，这样的诗歌，不但形式上表达新颖，语言在精简的表达中透出沉稳，再加上渲染的陌生化效果，让意境也彰显深邃而高远。
总之，这首诗歌读罢，给我的感觉整体上探索意识较强，读后令人回味，并有所感悟。诗歌中隐含的意境也从诗人的笔端呈现由内向外的情感流泻。另外，对处境感受的别样刻画也是这首诗歌成功的必然途径之一，诗歌中的磨刀石，就是一条基本的情感线索，也就是说，是诗人铺垫的隐和秘，我个人理解为隐于市的一种思索，里面含有一种正能量的东西，这个特别重要。让我这个阅历浅的学生在反思、领悟、生活的磨砺中品读人生……
三、在戈壁深处行走的歌者
孟杨，甘肃正宁人。现居新疆哈密，游走于西部的沟沟坎坎，用山水陶冶情志。著有散文集《在戈壁深处行走》、合集《戈壁与城市的对话》。
秋风漫过戈壁的那刻/田园的葡萄熟了/熟透在古丽的果篮里/阿依古丽来自远方/她告别了都市的喧闹/宁静在故乡的宁静中/淡定在田陌的葡萄架下/用玉指摘下葡萄串串/把温柔心儿舒展//熟透的葡萄/曾是喂养古丽的乳汁/紫色的果篮/是古丽躺过的摇篮/摇篮里装满了母亲的微笑/田陌里挂满父亲的收获/阿依古丽纤手捻动汗珠/任飘动的红色衣袂/传来秋天的消息/葡萄架下哼出的歌儿/释放着戈壁田园的欢笑//阿依古丽/我也来自远方/没有背来城市的喧嚣/却背负了旅途的沧桑/我醉倒在你的田园里/用葡萄的飘香抚平了创伤//阿依古丽/我愿与你高歌在隔壁深处/歌唱田园的富饶与宁静/唱响秋天的丰收/唱出人们的幸福/唱落大漠的苍凉//戈壁田园的葡萄熟了/谜一样的女孩/迷在秋天的风景里/阿依古丽。 ——孟杨《阿依古丽》
孟杨老师的《阿依古丽》，具有浓郁的民族风采，诗风清新淡雅，意与境的结合恰到好处。跳跃、滑动、飘逸，阿依古丽的形象鲜明美好，闪动着迷人的光彩，更透出一种温婉、爽朗的味道，诗歌的文字秉承了诗人一贯的深邃和悠远，层叠出一种山环水绕的灵动感，细细读之，还有一种化平凡为神奇的效果，诗歌中跃然而出这个戈壁女孩简朴、素雅、美好的影像具有透明的神韵和风采，仿佛一幅水彩画。说到水彩画，我们都知道，是一层颜色覆盖另一层而产生特殊效果的画，人物或色彩所勾勒的线条代表着粗象的思维，这首《阿依古丽》正是这样一块画布，诗人用文字这杆笔，在画布上画下戈壁女孩多彩的细腻与温柔。
这首诗歌，还注入了载歌载舞的元素。特别要说的是，诗歌中的色彩镜头感很强，葡萄、果篮的切入，起到了点睛的作用。飘动的衣袂让整首诗歌张力十足，田园风光、父亲、母亲、以及“我”这个旅人的加入，更是让诗歌增加了力度和现场氛围感。小妖以为，诗是语言的极致，也是语言的提纯，它能拓展语言的界限，无论何时何地，地域绝对是拓宽诗歌的方向，因此，在这首诗歌中，我读到了画面感，读到了精致的境像后面弥漫的诗意。而我，就这样不经意间，被诗人灵性的语言轻轻击中。
我还想说一点，那就是这首诗歌之所以具有浓郁的地域特色，这和孟杨老师长期行走戈壁滩有关，他喜欢一个人徒步戈壁，记录下优美的戈壁滩自然风光，足迹遍布沙漠深处，这从他的诗歌中也能读到，再加上诗人纯朴的诗风，描写的民风，以及善于运用抒情来渲染加重语气，加重明快的情感节奏。从而让诗歌具有清泉般的甘冽，雪莲版的淡雅，岁月的印痕就这样在诗人笔下悄悄流淌着，直到极致……
总之，孟杨老师的大部分诗歌都是以戈壁为背景，读过后，可以感受文字中那份自然的情怀和博大的自由，每个意象都极富唯美，诗歌能写到如此曼妙，很不容易。
掩卷。深为《戈壁与城市的对话》赞叹，这里面有来自戈壁的大气与细腻，来自江南的纯朴与深刻，来自甘肃的积淀与思考，这些因素结合在一起，成为这本《戈壁与城市的对话》的优势所在，三位诗人在抽象的现实中，表达着各自内心的独特，朝我们迎面而来，为我们留下一道清洌的盛宴。
2014.11.22于上海
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发表于 2014-11-24 21:46
收藏
发表于 2014-11-25 05:42
楼主
。写评，小妖向老师学习哈。祝福老师冬安！
