本帖最后由 梁星钧 于 2014-12-24 09:37 编辑
拾起记忆的碎片 ――近期中财散文两篇评 梁星钧
读敬一兵《与父亲在木雕上重逢》
久违了中财散文及一兵老师的作品。
今读一兵老师的这篇散文，让我心生了一些感慨。
１、明白了什么叫创作，什么叫写散文。是原来的碎片的回映吗？是，也对，但不全是对，应当说是重构。重构的意思，就是重新罗列组织，按其然，其所以然，本然，也是将一些零星的、杂乱的东西，组织成型，为艺术之佳珍，也是把菜及调料做成美味大餐。作者在本文重构了自己父亲的行为、思想，甚至一些细微的目光、眼光、心里。
２、打一物，就是一物。这个话，是我说的。一兵老师写过很多实物，“统领”过许多意象，我发现他有一个特点，或称一种很厉害的功夫，即除非他视而不见，或不去盯抓，否则，只要进入他的关注视线，或一旦列入他的描摹计划，或观测范围，最终呈于笔下，必定万事为次，唯此唯大，这就是“不得了”，他所提的事不得了，他会千方百计，集万千之语，之感，之“材料”碎片，之色块艺术，来充分展现。这说大了是一种包围，是一种笼罩，是一种集团冲锋，合力呈现――他所笔下描绘的实物意象。我以前说过，他一别中国绘画的线条及以点及面，以小见大，而是西洋技法的色块艺术。这种艺术给人的力量就是强劲，博大，厚实，震撼。所以一兵老师的文章一向都震撼我。本篇，我才初读了几节，也是久违了他的阅读，就感到了他的笔锋之光芒，又集中聚焦至自己父亲的木雕上了。
３、把一切都形象化。以形象来喻理，叙事，赋形，是文学艺术的基本手法，也是较高技巧。一兵老师在此上掌握得很纯熟。仿佛自己就是父亲，父亲也是自己，不然怎么与父亲如此“谙合”？虽不排除熟悉，但绝没这样心心相印，一切了然于心，赋之神形。作者走进描写对象的心灵，一切的行思，都有了神性的依托，我相信他动起笔来是手抖的，至少是心颤，不然不会这样都令我们读来心颤，像是着魔，被打劫了，情绪被调动起来，来共赏，共享，共参与，这些写与被写之间的诸多事务，这就是形象于物的魅力，是我们一切文艺所特别强调和需求的，当然也可反过来说，也正是有了这样的形象化，所以他组构得容易，心灵舒展得痛快，动笔轻松自如――尽管他心灵沉甸甸的，也正有了这点，他的文才有读者有份量。
４、作者找到了很好的也是属于自己的叙述角度。其文风之表现稳定，稔熟，越发的圆润，没有这点我想是不行的。初看起来，你要说他说清了什么事，绝没，但他促使了你的思维，调动了你的联想，这跟一个人的认识观有很大的关系。他认为，事物的发展是渐进的，永无穷尽，人的认识也是有限的，永在路上。基此，他在文字表达上，不是给你清晰或明确的答案，而是给你指向，提供通达目标的方向，他的任务就是梳理和搭建这个平台通道。这样他的视线及运笔就有了极度的从容宽松，所以写来就不免几分轻巧下的俏皮甚至侃谈幽趣，同时他的象征隐喻比拟等也用得得心应手，所以我也庆贺作者找到并拥有了自己的叙述形式，而这于散文或小说创作都特别重要。一个作者一旦有了他的叙述方式及角度，如撬石头的杆子插对了方向，文学这块巨石就易撬动了。这个叙角也许我一下回答不上来，但我可同样“以其道治其身”来喻之，即，抓紧――松开――再抓紧；把你“绕”进去，也把你“团” 进去，至于你是否出得出来，全靠你自己了。而他的这个“绕”及“团”，即他强大的思考及材料组合能力，或称形象、意象能力，在他那里独自为阵，独自为战，“自编自演”了一场意趣丰富的杂技或多幕剧，供你这个观众去阅读观赏与猜测破解。
总起来说，他的这篇关于灵魂、记忆与阆中木雕的书写，是一种很委婉的艺术表达，体现出他重结构、善用道具和善于形象化的特点，但他的文章一般较长，读完有累的感觉，个别形象意象东西较赘较“绕”，从某种上讲冲淡了前面的促人想象。干嘛不留些缺口呢？始动人后留味（当然他极讲究自己文章的首尾），让人顿足也是可以和很好的。这也是我读一些经典名作之后的感受。大的东西往往在小中，短的东西往往是长的。王克楠先生关于散文做减法的提议我赞赏。就像我的此篇，也赶紧就此了了吧。
读梅园星语《冬至》
看似一些“流水帐”似的有关寄寓一处的读书生活琐事，但在写法上却有很大的不同。
一是拉长距离所致的一种“陌生化”效果。我们写文特别是写大家习见的熟悉不是需要陌生感吗？那么作者是怎样实现自己的陌生化的？我认为就是将这些记忆深处的淡淡往事，以一种若即若离，不远不近，不咸不淡的方式，那么随心所欲，而又紧抓不放地一一拾起，攥住，以一种旷远的表达，悠悠叙来，造成了一种拾之不尽，丢之可惜的浓淡相宜的余烟之味，若用一个比方，似一场烟雾未尽。
二是抓住了感觉写。不管作者当初怎样，与现今有多大的差别，本文的流动，即人物的行动，都随自己心绪的流动，作者对一切都有感受，这种感受也许还在梳理强化，还在识别判断，但均能以现今的，或当初的状态一一呈现，我们说时代感，大约也就是这样。实际上该文由人物的行动变化流动，与心绪流动而交织成了文之经纬。
三是我分明读到了一种外文化的影子。正如我在信息里给作者发的，“读了下，感觉有种淡远的隔味和刺味，点上的细功好，有种异民族的特殊语言结构”，由于是手机拼写录入，我不太熟，故用词上较斟酌。我想解释的是，淡远之隔，点，细等上已陆续提到，此说下这种异域民族文化的语言结构，这在我拙书《说长道短集》里也提到过一个人，其同样在环境描写上不仅仅是《西厢记》的那种予人之醉，也有一种外来文学的语言描写之味，给人的感觉就是让你醉而不醉，痛而不痛，总之心头是痒痒的，难受而又幸福的感觉。这是一个作家的境界，能写至此，极不易了。本文的作者也有。这是我的感觉。这种影子令人欣赏，即善将环境、心理描写相融，造成一种疏隔化的陌生，又有一种蒙古长调的力量，这就放缓打动人心的节奏，使你潜默于心，获得撞击生活的迸发力量。我突然想到并查了下什么叫“化境”，一种解释是获得了意外之象，一种解释是技艺到了羚羊挂角,无迹可寻的境界，两种解释，我认为有共通之处，即技法到了真正的技法，让你说不清楚，只可意会，无以言传，就是我上面说的那种感觉。基此我热切地希望作者持有并强化自己的这种技艺，在文路的开拓上再建奇勋！
最后提下作者请我给多提些缺点以图改进。我也是直言不讳，本文一开始就直指不足，结尾也再提一点，即有日记的琐碎痕迹。可重在几个点上的重点“环节”上纵深开掘和着力体验。有名人说过，写情感重要，但写情感体验尤为重要。情感一般都会写易写，其体验就层次有别，也各见分晓了。借作者的虚怀，我提此不成熟的意见以供参考。作者的文学作品（除评论外）我是首读，不妥之处还望海涵。愿作者在文学的长路上大步前进！（2014,12,18-22 清江河） | 
浙公网安备 33010802003832 )
发表于 2014-12-22 18:07
收藏
发表于 2014-12-23 06:10
楼主