本帖最后由 yangguanhongliu 于 2015-10-16 19:33 编辑
此文从新浪博友出转来贴出。原文是听课记录稿，在此刊出未经熊盛元先生允准。唯此向先生致歉、致谢！
（江右诗社社长熊盛元先生宜春年会讲课稿 紫箫整理）
今天很荣幸，我们借明月书院这块宝地，进行一次交流。刚刚明月书院的院长也提到了，群贤毕至，除了江右诗社的社友，还有好多各地优秀的诗人参与了我们江右诗社的这次年会。另外还有明月书院的同道也和我们一起参与这次活动。今天我来献丑，有点战战兢兢，如履薄冰之感 。王右军在《兰亭集序》里讲“永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。”我们这次活动刚好是赶在三月三之前。二十一号刚好是三月三。王羲之讲“群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹，引以为流觞曲水，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。”我希望我讲完了之后，大家也都来谈谈自己的看法，一起畅叙幽情吧。 我今天就通过自己写诗和看书的一些体会，谈谈我对诗的一些看法： 第一个我认为诗外尚有事在。也就是说诗之外还有事情在。这句话不是我说的，是苏东坡说的。苏东坡在《仇池笔记》里有一段很有名的话，他举杜甫为例，是这样讲的：“子美自许稷与契”，稷与契应该是尧舜时两位著名的大臣。老杜有诗云“杜陵有布衣，老大意转拙。许身一何愚，窃比稷与契。”那么苏东坡就讲“子美自许稷与契，人未必许也。”就是说一般的人未必同意他自己的看法。然其诗云——这里他引用了杜甫的四句诗：“舜举十六相，身尊道亦高。”尧舜先后用了十六个宰相，并不是把大权独揽在自己身上的。他让大臣来分担他的治国之道。所以他“身尊道更高”。不光他自己得到了人们的尊敬，而且他的治国之道也是很高明的。“秦时用商鞅，法令如牛毛”——秦孝公的时候用商鞅来治理国家，法令多如牛毛。这句可以看出他对宋神宗独用王安石实行变法是有所不满的。（舜举十六相，身尊道亦高。秦时用商鞅，法令如牛毛）这首诗苏东坡这样评：“自是稷契辈人口中语也。”——不管他能不能成为稷与契，但是只有稷契中人才能说出这种话来。这是苏东坡举的第一个例子。 第二个他举了商山四皓的例子，他这样讲“知名未足称，局促商山芝。”讲商山四皓，这四个人，历代对他们都是很推崇的，包括李白对他们也是如此，但老杜对他们似乎有点微词了。他认为就这四人对决定刘家的天下来讲，做的并不是很好。后来杜牧也有这样的看法，杜牧诗云“南军不袒左边袖，四老安刘是灭刘。”可见老杜的见解是特别深刻的。 第三个例子:“王侯与蝼蚁，同尽在（“在”当作“随”，东坡引文如此）丘墟。”王侯也好，不知名的小蚂蚁也好，同样死在一座山丘上，同样的一座山上，既埋着蝼蚁，也埋着圣贤。下面两句真好——“愿闻第一义，回向心地初。”他讲我最希望听到的是佛家的最高一乘的真谛。“第一义”是佛家语，也就是最圣谛。——愿闻第一义，回向心地初。我要回向到最初的心的原始状态中去。——佛家是讲回向的。——东坡就此评论了一下：“乃知子美诗外尚有事在也。”从这里我们可以知道，老杜不光诗写得好，他是诗外有事的。 其实我们讲诗人诗外之事肯定不是一般的事，老杜他有一个崇高的理想。也就是说首先老杜强调的是有一个自我意识。我们现在的诗总体来讲自我意识相对是很少的。比如我们建国之后的“如此江山如此人，千年不遇我逢辰。挥将日月长明笔，写就雷霆不朽文。”这是我们中央政治局委员胡乔木先生的诗。他讲李白杜甫不逢时，东坡稼轩也不逢时，只有他逢到了一个最好的时代。还有我们的郭沫若同志“沧海横流，方显出英雄本色。人六亿，加强团结，坚持原则。天垮下来擎得起，世披靡矣扶之直......”我总觉得我们现代的这些诗词中缺乏一种自我的意识， 第二点东坡所强调的“诗外尚有事在”，除了“自我意识”之外，还有一个就是“直面人生”。我们看老杜的诗：“纨绔不饿死，儒冠多误身。”他先讲自己，想起自己年少的时候：“致君尧舜上，再使风俗淳。此意竟萧条，行歌非隐沦。骑驴十三载，旅食京华春。朝扣富儿门，暮随肥马尘。残杯与冷炙，到处潜悲辛。”老杜的诗中，不论是《北征》也好，《咏怀五百字》也好，都充分反应出他直面人生，关心人间事，关心老百姓的一种大事情，大心怀。我觉得这是最可宝贵的。 我们初中都学过鲁迅先生的《纪念刘和珍君》，里面有一句很有名的话“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血，这是怎样的悲痛者和幸福者。然而造化又常常为庸人设计，以时间的流驶，来洗涤旧迹，仅使留下淡红的血色和微漠的悲哀。在这淡红的血色和微漠的悲哀中，又给人暂得偷生，维持着这似人非人的世界，我不知道这样的世界何时是一个尽头。”我总觉得我们作为一个诗人，除了保持自我意识之外，还应该直面惨淡的人生，虽然说我们现在好象是一个盛世，但在盛世的背后也藏着许许多多的不合理的现象、比较黑暗的东西。作为一个诗人，不能整天陶醉在自我欣赏或模仿古人的状态中，总要接触到现实人生中的东西，这种东西要写出来。 以前我和毛谷风先生编了一本书，应该是1996年开始编的，叫《海岳风华集》。《海岳风华集》的序言是老前辈写的，我写了个《后记》，在《后记》中我提出了一个评诗的标准——“高情远致”，高情，就是一个人的情怀要高，志趣情趣应该是很深远的。所以我用这四个字来定一个标准，“唯高情远致是求”。不管你是什么风格，首先你表现出来的那种志趣，要能感动别人，也能打动自己。 关于“高情远致”，我就举老杜为例，举他三首诗，第一首是《自京赴奉先县咏怀五百字》。这首诗应该是写于安史之乱暴发前夕。其时安史之乱已经暴发了，已经从北京那边范阳起兵了，但是消息还没有传到长安，那个时候杜甫正往鄜州探亲。这首诗是在这样一个背景下写出来的，我们看老杜的诗里已经预示了一种大风暴的来临。这首诗里面叙事的成份比较少，议论的成份是特别多的。说到这，我想起毛泽东同志，他曾经给陈毅写了一封信，是谈诗的，他说唐人懂得用比兴的手法，宋人不懂比兴，只用赋的手法。——其实老杜的诗就是用赋的手法来写。——毛泽东举了朱子的话作例子：“赋，敷陈其事而直言之也；比，以彼物比此物也；兴，先言他物以引起所咏之辞也。”其实按照我们的观点，诗可以分为唐诗和宋诗。“天下有两种人，斯分两种诗”（钱锺书语）。天下有两种人，一种是重在外在的东西的，一种是住在内心的，很深很深的情致的东西。其实我觉得宋诗的风格实际上是由老杜、韩退之开的，如果真正严格地讲，杜甫的诗按风格来分应该属于宋诗，韩愈的诗也应该是宋诗。而唐诗，象姜白石的诗就是唐诗了：“细草穿沙雪半消，吴宫烟泠水迢迢。梅花竹里无人见，一夜吹香过石桥。”你看，姜白石的诗，明显就是唐诗风格。这次金水兄刚到南昌的时候，在扇面上画了一幅画，并写了字给我，所题的诗就这个“一夜吹香过石桥”。这首诗虽然是宋代的姜白石写的，但是就风格而论，应该属于唐诗。以比兴为主的，以兴象为主的，是唐人的诗。这是我顺便插的一句话。 我们回头看老杜的《咏怀五百字》，全篇议论，稍微有一点叙事，从他的风格来源来看，我觉得这种风格是接近于《小雅》的。风、雅、骚这三大传统，我们应该是继承的。如果从诗的来源追溯，应该是近乎《诗经》之中的《小雅》。 杜甫作《北征》时应该是安史之乱已经暴发了。《咏怀五百字》是五百字，一百句，《北征》是七百字，又多了两百字，这首诗很长，而且是一韵到底的。杜甫的诗真是很伟大，作出《北征》这样的诗确实是很不容易的。《北征》和《咏怀五百字》刚好相反，《咏怀五百字》是议论的成份多，很少的一部分叙事；而《北征》是叙事的成份多，也杂以议论。这种风格应该是接近于《诗经》中的《风》的，当然这是我自己的个人看法，不见得完全正确。 杜甫到了成都之后定居下来，在友人的帮助之下建了一个茅草房。有一次秋风把茅草掀掉了，于是他作了一首诗。这首诗虽然不是用骚体，但这首诗中的议论也是特别伟大的。他前面一首《自京赴奉先县咏怀五百字》里面有两句，作为一个诗人，值得我们好好去学习：“穷年忧黎元，叹息肠内热。”这十个字，我觉得作为一个诗人，是应该牢牢记在心里的。从《北征》来讲，里面有两句也值得我们好好去体会：“乾坤含疮痍，忧虞何时毕。”我这种忧心永远不会完结停止。——忧虞何时毕。到后来的《茅屋为秋风所破歌》，最著名的是“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”一个诗人，应该多学杜甫的这种情怀。刚才我讲的，这三首诗，一个是近《小雅》，一个是近《国风》，一个有点近于《离骚》，——“哀民生之多艰”，近于屈子的《离骚》这种情怀。 我认为有一本书很值得我们去学，是从风格和渊源的角度来看诗的取向，就是钟嵘的《诗品》。对钟嵘的《诗品》历代评价不是很高，因为他把陶渊明这样伟大的诗人列在中品去了，把曹孟德列到下品去了，似乎和我们现在评价相左，但我觉得这本书最大特点是找出诗之渊源所自。 老杜既能继承《风》，又能继承《雅》，还能继承《骚》，他把这些精神的内核继承下来了。这才是东坡所举例子的目的所在。我们看东坡所举的，都是有关国计民生的事情，他用这些例子来说明“诗外尚有事在”，这不是一般的事，都是关于国计民生的大事。是关于自己情怀取向的大事。东坡的这种理论应该作为我们江右诗社的理论指导。我个人忝居社长，很少在论坛发言。但是我最喜欢的诗还是屈子的、杜甫的、陶渊明的，陶渊明的诗虽然偏于田园，但他有很多的诗，比如“精卫衔微木，将以填沧海。刑天舞干戚，猛志故常在。”这样的诗我们也得好好体会一下。这是我讲的第一个问题。 第二个问题讲讲我们江右诗社，要继承黄庭坚的传统。黄庭坚有一句名言：“自作语最难”，是《答洪驹父书》里的一句话：“老杜作诗，退之作文，无一字无来处，盖后人读书少，故谓韩杜自作此语耳。古之能为文章者，真能陶冶万物，虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。”按黄庭坚的观点，我们写诗要多读书，要如老杜所说的：“读书破万卷，下笔如有神。赋料扬雄敌，诗看子建亲。李邕求识面，王翰愿卜邻。自谓颇挺出，立登要路津。”要有这样的一种价值取向，把前人的东西融化到自己的诗里面去。我觉得这话是对的，但不是很全面。金代的元好问对江西诗派是极端不满意的。在他的论诗三十首里，就有一首很著名的：“古雅难将子美亲，”你讲你古雅，离杜甫不知道差多远呢。这句说的黄庭坚。“精纯全失义山真。”因为宋人这样讲，学老杜学得最好的是李义山，而学李义山学得最好的是黄庭坚。乍一看起来，黄庭坚的诗是那么瘦硬，而李商隐的诗却是那么綺丽，他们两个风格是完全不同的。但是前人取向是这样的，包括同光派的，他们都是要以李义山的那种綺丽的精微的体式融入到一种风骨之中，这才是最高等的诗。但是元好问批评江西诗派——精纯全失义山真。“论诗宁向涪翁拜，不作西江社里人”，就是说如果论诗，我宁可向黄庭坚下拜，但叫我加入江西诗社，我是不加入的。其实江西诗社这个概念黄庭坚从来没有提出过，都是后人提出来的。第一个提出江西诗社这个概念的应该是北宋末年、南宋初年的吕东莱——吕本中先生，他在《江西诗社宗派图》里面提出了一个江西诗社。我们江右诗社最早成立时正好也是二十五个人，刚好是当年吕本中所标榜的江西诗社的人数。现在我们江右诗社已经是三十三人了。而真正完善江西诗派理论的应该是南宋末年、元初的方虚谷。他有一本书叫做《瀛奎律髓》，我觉得我们江右诗社的社员应该买一本。《瀛奎律髓》收的全部是唐人、宋人的律诗。比如我们要写节气的时候，春节是归为一类的；写梅花时，梅花也归为一类；写重阳时，重阳又归为一类，他是分类来编辑的。方虚谷在《瀛奎律髓》这本书里进一步完善了吕本中关于江西诗社的理论体系。他提出的“一祖三宗”，“一祖”就是老杜。他是单从写作技巧来讲，而我强调的是“诗外尚有事在”。老杜不光是写诗技巧，我觉得我们最应该继承的就是他那种“直面惨淡的人生”的勇气和情怀。我是这种观点，不一定全部代表大家。当然我们的女诗人写点风花雪月也是好的。吕本中提出的“一祖”就是老杜，“三宗”是黄庭坚、二陈，即陈师道、陈与义。你看我们江西诗派，可以说是源远流长。到了民国时候，它的价值取向，还都是倾向于以学问为诗的，就是你写诗一定要典雅，一定要掌握和运用大量的典故。而典故用到最高妙的地方，是用典使人浑然不觉。象《古诗十九首》，都讲是民歌，我觉得它肯定不是民歌。我们老是讲《诗经》是民歌，《古诗十九首》是民歌，《古诗十九首》那么高雅的诗，怎么会是民歌呢？“行行重行行，与君生别离。”“生别离”，就是活生生的别离，句子写得似乎很平实，但它也有出典，屈子的《九歌》里就有“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。”它化用了屈原的句子。“相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知？”“道路阻且长”，又是化用“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”如果我们用典用到这样的程度，即使不知道出处，也知道它好。如果既能看懂又知道出处，这才是我们江西诗派的最高水平。 大家看我写的诗，我很少用生辟的字，我也很少用生辟的典故，为什么呢？我觉得应该还是要有点读者，你不见得懂我诗里面所包含的很多的意思，但最起码要懂得我是关注人生的。我还活在我们这一个惨淡的时代，我就要用我的声音反映出我们这个时代的真实，这是我的价值取向。 我刚刚举了黄山谷的这段话，作为江右诗社的价值取向，我觉得还不是很合适的。其实诗的来源应该有三个方面： 第一个方面是来源于性情。我觉得性情是很重要的。我们这次活动在这个书院，书院是以国学为主的。《中庸》里开宗明义，就是这句话：“天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教。道也者，不可须臾离也，可离非道也。”大家注意，“离开”的“离”字，作使动用法的时候，要读去声。还有我们读《论语》，要读朱子的注释。我们讲的国学，不是《三字经》、《弟子规》那样的，那就太浅显了。我们讲的国学，最起码是从《四书》开始的。我刚讲，诗首先是缘于性情。“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”这就谈到了“性”，“喜怒哀乐之未发”，这就是“情”，性与情，我们最早可以在儒家的《中庸》里找到这一段解释。再一段最著名的话，就是《毛诗序》对《诗经》的解释：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”你首先要出乎性与情，才是一首好诗。以前我们讲蒋中正先生，认为蒋中正先生不懂诗，你读他在日本留学的诗，就诗艺来说不是很高明，但他是出乎性情的。最起码一点，他能把自己那种高情远致抒发出来。他的诗写道：“腾腾杀气满全球，力不如人万事休。光我神州完我责，东来志岂在封侯。”这种气节襟抱，价值的取向何等鲜明：我到日本留学不是想学班定远，而是要“光我神州完我责”，这就是他的志向。他跟周恩来的志向比起来就远大多了，周恩来也有一首寄托情怀志向的诗：“大江歌罢掉头东，邃密群科济世穷。”——邃密群科，他是抱着用科学救国的思想而东渡的，我的祖父那一辈人都是主张“邃密群科济世穷”的。他们就远远不如蒋中正的志向。他要救济天下的苍生，要“光我神州完我责”。而周恩来不过是“面壁十年图破壁，难酬蹈海亦英雄。”鲁迅先生是一个文学家，我们读他的诗应该可以看到，他的诗也是写出他的性情。——“灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园。寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。”他要把我的血荐给轩辕，他的志向也很远大，但从性情的高度来讲，我觉得蒋中正是不可小视，他要高于周恩来和迅翁的，不要只看遣辞造句，而完全不论他的这种“志”。 “诗言志”，“诗者，志之所之也”。这是诗的来源，是第一点，缘于我们的性情。要把我们自己的性情表达出来，不管什么人，你读他的诗总能看出他的性情来。“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”这是黄巢之志，黄巢的志向就有点可笑了：菊花本来是秋天开的，可偏偏不让它在秋天开，而要到春天与桃花一起开，这就不太好了。还有，朱洪武一登基就要写诗了，朱洪武的文化太低太低了，但也能写出他的志向：“鸡叫一声撅一撅，鸡叫两声撅两撅。三声唤出扶桑日，扫退残星与晓月”（笑）。这就是不管什么人写诗，一定要把自己的性情表达出来。这是我对诗的一种基本看法。我之所以在编《海岳风华》写后记的时候，就用四个字来定一个标准，诗好不好，看你有没有“高情远致”。你别看只四个字，要做到很难很难的。 平时我不太愿意批评人，只讲好好好，大家千万不要认为我讲好，你这诗就真的是好的（笑），因为我实在没有精力一个一个地去说缺点。我说好的原因，是我们整个中国能写旧体诗的已经是寥寥无几，能懂得平仄的已经是难能可贵了，你只要平仄没有错误，我肯定都说是好（笑）。所以以后大家一定要注意啊，这是我讲的第一点，缘于性情。举例子就要好多好多了。每个人都要写出自己的真感情。我对鲁迅先生比较熟悉，鲁迅在1918年的《随感录》杂感里面有句话：“写的说的既然有口无心，看的听的也便毫无所感了。”你自己都有口无心地写，别人看的自然没有感觉。记得我在当《江西诗词》编辑的时候，收到一些诗歌：“迎春节，神州十亿心欢悦。心欢悦，豪情激荡，壮怀激烈。”我没用它。过了一段时间，五一节他又投稿来了：“五一节，劳动人民心欢悦”，三八节、六一儿童节也这样，都是一样的，这样的诗歌即使全部都合乎平仄，也不是好诗，这种有口无心的口号，怎么是诗呢！要写真性情，真襟抱，要把你的真情实感写出来，这是第一点。 第二点是缘于生活。我们这一代人的生活就好丰富了，我曾经下过放，在农村里，我的父辈都挨过斗，这都是生活。我曾经到过农场，在农村呆过很长的一段时间，这些都是生活。而且我们足踏了祖国的山河，见过很多的山山水水，这也是生活。没有生活，纸上得来终觉浅。以前我们在大学的《文学概论》里讲，文学缘于生活，这应该是没有错的。没有生活的积累，你写诗，是写不出感觉来的。元好问诗云：“眼处心生句自神，暗中摸索总非真。画图临出秦川景，亲到长安有几人？”没有到长安，偏偏要写长安；没有到青海，偏偏要写青海，总觉得隔了一层，最好是亲自到那个地方去考察一下，可能写起来更真切一点。这是第二点。 第三点就是缘于书卷。书卷这一点真的很重要，我觉得我们现在人读书太少太少了，现在有一个最大的缺点就是网上看书，网上看书当然对于文化的传播有很大的贡献，但是有一个致命的弱点，就是网上的书一个是不全，再一个是错字太多，容易误导我们后学。如果你要从国学的角度来学的话，一定要看原本的，那种不断句的最好。你买了当代的学者整理的那种竖排版的繁体的来读，这是最起码的一点，这样你才真正接触到了国学的本身了，要不然谈什么国学呢？繁体字都不认识，古今字也不知道，比如“先後”的“後”，《大学》里都写成“皇后”的“后”，也不算错；但绝不可能把“皇后”的“后”写成“先後”的“後”。反过来，你读古书的时候，从网上把简体转成繁体，可能又不是《大学》的原文了。“知止而后有定”，这里的“后”都写成“皇后”的“后”，就是我们现在的“后”，你不能讲写错了，朱子注“后”通“後”，就是“後”跟“后”是一个字。但绝对不能讲《後漢書》的“後”，是“皇后”的“后”，那是不可能的。所以我讲，读书很重要。最好是读原典。买中华书局的，上海古籍出版社的，读儒家经典应该读这种书。这个暂时放到一边。 下面我想讲技巧的问题，概括地说，我借用杜甫的一句诗：“语不惊人死不休”。这是老杜的一首七律里面的，这首题目就写得好：《江上值水如海势聊短述》——江上的水势象海一样的，本来杜甫就喜写古风的，但他用一首七律来表现，前面四句值得我们每个人好好参考参考，他这样写：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。老去诗篇浑漫与，春来花鸟莫深愁。”第一句讲我这个人生来就性格孤僻，喜欢好的句子，写不出惊人之句我死了都不甘心。第三四句我觉得很多人解释的不是很对，其实老杜是有一种自我解嘲的味道，想当年我是“语不惊人死不休”的。正象杨万里称赞姜白石一样：“处处山川怕见君。”为什么“怕见君”呢？你太厉害了，只要这山川被你看上，就会无情地被写到他的句子里去了，无处遁形啊，山川是无奈他何的。老杜这句也是这样：“老去诗篇浑漫与”，我现在老了，再不象从前那样了，现在完全是随便地对付。“漫与”，就是随便对付，所以“春来花鸟莫深愁”，花呀鸟呀，你们不要担心了。为什么？如果我年轻的时候，碰到我，花你躲不掉了，全被我写进诗来了；鸟也全被我写进诗来了，现在你不用担心了，“老去诗篇浑漫与，春来花鸟莫深愁。”看起来老杜是满自负的，这是很自负的语言。世上的东西，只要经我看过，就都到我的诗里来了，所以在这一点上就要追求技巧了。关于技巧的问题好多好多，比如第一个对李杜的诗做出比较全面评价的，是我们婉约派的词人秦少游。秦少游在《韩愈论》里提出一个观点，他讲：“杜子美之于诗，实积众家之长，适其时而已。昔苏武、李陵之诗，长于高妙；曹植、刘公干之诗，长于豪逸；陶潜、阮籍之诗，长于冲澹；谢灵运、鲍照之诗，长于峻洁；徐陵、庚信之诗，长于藻丽；于是杜子美者，穷高妙之格，极豪逸之气，包冲澹之趣，兼峻洁之姿，备藻丽之态，而诸家之作所不及焉。然不集诸家之长，子美亦不能独至于斯也。”这是秦少游评论杜甫的诗，也就是说他把各家的风格融进自己的诗歌里面来了，也就是集众家之长，所以要“读书破万卷”，不是翻破了一万卷书就算了，是要记到脑子里的，背一首诗一定要记得滚瓜烂熟。我不是吹牛，我背的诗绝对不少于一万首，这是指背古人的诗；今人的诗我最少也会背几千首。古诗词那是要脱口而出的，不是要到网上去查，当你找一个句子的时候还要去找韵谱，佩文诗韵，找那种东西我总觉得太仓促了，平时应该积累在胸中，有一定的词汇量，你自己可能也不知道出处，但最起码你这个字要站得住，不能乱造一个词，乱造词肯定是不行的。关于前人对杜甫的评价我就不多谈了， 前人讲学杜诗，有几个人很值得我们去借鉴的。第一个就是元好问，讲到这，有一本书向大家推荐一下，就是赵翼的《瓯北诗话》。这本书相当好，他谈到诗都论它的源，来源何在。我们在座的爱词的应该读《白雨斋词话》、《蕙风词话》、《人间词话》。爱诗的，如果《瓯北诗话》都没读过，就讲不过去了。他对渊源之所自，论大家的诗论得很多。他论元好问（元遗山）的诗：“七律则更沉挚悲凉，自成声调。唐以来律诗之可歌可泣者，少陵十数联外，绝无嗣响，遗山则往往有之。”学老杜的那种“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”这类风格的诗只不过十数联，而遗山则往往有之，如“白骨又多兵死鬼”，因为他经过战乱，经过了金代的灭亡，——“白骨又多兵死鬼，青山元有地行仙。”用“地行仙”对“兵死鬼”，对得真好，我们可以看出元遗山遣词造句的功力是相当之深的。我们再看：“蛟龙岂是池中物”这个好常见的。——“蛟龙岂是池中物，虮虱空悲地上臣。”“池中物”对“地上臣”。再看他：“只知灞上真儿戏，谁谓神州尽陆沉。”用“儿戏”对“陆沉”，这种句子真是老练、高妙、悲壮。下面还有几句：“日月尽随天北转，古今谁见海西流”、“千里关河高骨马，四更风雪短檠灯”......赵翼评论：“此等感时触事，声泪俱下，千载后犹使读者低徊不能置。盖事关家国，尤易感人。惜此等杰作，集中亦不多见耳。” 我们当代大学问家钱锺书先生，他的《槐聚诗存》，“槐聚”，也是从元好问那里来的:“枯槐聚蚁无多地，秋水鸣蛙自一天。”所以我们读书，要把古人最佳妙的句子反复吟诵，把它做为一种榜样，经常来锤炼自己的字，那才有可能达到“语不惊人死不休”的境界。 下面我举老杜另外一首不太著名的诗，老杜有首诗，《送路六侍御入朝》：“童稚情亲四十年，中间消息两茫然。更为后会知何地？忽漫相逢是别筵。不分桃花红似锦，生憎柳絮白于棉。剑南春色还无赖，触忤愁人到酒边。”老杜和这个路六从小四十年前的交情，很多年不见了，没想到在一次宴会上遇到这个四十年前的朋友，本来想畅叙一番，可是却“忽漫相逢是别筵”了，忽然的相逢，又匆匆地离别，只在酒筵上一见，再相会就又不知道是何时了。就是这样一个寻常的题材，老杜写出了很深的一种人生感喟。所以说“诗言志”啊，我们后人炼字也要从中考虑到这一点。 我们读张玉田的词：“接叶巢莺，平波卷絮，断桥斜日归船。能几番游，看花又是明年。东风且伴蔷薇住，到蔷薇、春已堪怜。更凄然，万绿西泠，一抹荒烟。 当年燕子知何处，但苔深韦曲，草暗斜川。见说新愁，如今也到鸥边......”——这句和老杜的“触忤愁人到酒边”,可以说是异曲同工了。词的语言是“要眇宜修”的，诗的语言就应该是刚劲一点的了，“见说新愁，如今也到鸥边。”鸥呢，就是“白鸥没浩荡，万里谁能驯”的，它是自由自在的，现在连愁都到了鸥边了，你看这写得多好。所以我们要锤炼一个字，一定要花功夫写，才能达到这种境界。我总觉得我们江右诗社的快手特别多，写得太快了，临时表现捷才可以，但绝对不可能传后，诗词一定要反复推敲，特别是在你出集子的时候，你还是漫然的把一和两和，七叠八叠，都收到自己的集子里面，我觉得是不太慎重的，最起码对自己要负责任，先不要讲对子孙，对你的崇拜者负责。所以对自己的作品，还是要反复推敲的。因为“语不惊人死不休”，我自己也做不到，这一点不敢乱谈， 再一点我们谈一谈，要讲学诗，我们学谁的诗最好？有很多人这么问我，我讲学杜甫的诗最好。但是这个讲讲容易，可如果一个小女孩，你让她一天到晚去“穷年忧黎元，叹息肠内热”，这个总不太适合，所以对一些初学写诗的，特别是没有很多社会经历的，我就劝他，回去你把《唐诗三百首》通读一下，如果你对其中的某一个作者特别感兴趣，那么你的性情可能就接近于他，比如你喜欢“晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林......”象这种情怀，肯定和老杜的情怀是不同的，你要劝那些“万事不关心”的人去学老杜的诗，可能也是不切实际。那么我就告诉他，象你这样偏爱于王维的，你就多读王维的诗，你最起码把王维的诗集买来，从头至尾地看一看。我觉得这样根据自己的性情之所近学习，会更有效果。读一本选本，这个对在座的肯定不太合适，《唐诗三百首》太浅显了，我建议你们读读曾国藩的《十八家诗钞》，他选了十八家，总有一两家合乎你的性情，你从中选出一两家来通读。他选了大量的作品，你把那个作品从头至尾地看一遍，首先你的视野也开阔了，然后你从中选出一个人来，再买他的全集，再读他相关的书籍，搞不好你的见解会超出前人，就会成为研究某一个诗人的专家了。 我再补充一点，学杜的除了元好问之外，钱锺书的《谈艺录》里谈到了很多，他还提到一个很出色的人，这个人曾经得到王渔洋的夸奖，不太出名，他叫杨铁崖，杨维桢。是元代的一个诗人，他创造了“嬉春体”，“俏春体”。比如他的一首诗——我对他的诗不是很熟，钱锺书对他的诗是非常熟悉的了。钱先生读的书多得惊人，我曾经跟着我的老师吕小薇先生去北京拜访过钱先生，这些老一辈的先生学问修养都是相当惊人的，他们的谈吐也都是旁若无人的（此处谈到当前文坛对钱先生的讨论从略）。对钱先生，我要写回忆录肯定要记起好多。他就写到这个杨维桢，他的“嬉春体”写得很好——“何处被花恼不彻，嬉春最好在湖边。不须东家借骑马，自可西津买蹋船。燕子绕林红雨乱，凫雏冲岸浪花圆。段家桥头猩酒色，重典春衣沽十千。”这是杨维桢，杨铁崖的“铁崖体”。这首诗第一句“何处被花恼不彻”，句子本身是从老杜那里借过来的，杜甫《江畔寻花》第一首就是“江上被花恼不彻，无处告诉只颠狂。”杨是完全照搬过来了。钱锺书先生在《谈艺录》里面这样评价：“以生拗白描之笔，作逸宕绮仄之词，遂使饭颗山头客，化为西子湖畔人，亦学而善变者也。”钱先生的文笔也特别好，他是典型的六朝文笔，文字非常綺丽。而陈先生，陈寅老的文笔是梁任公《新民丛报》时的文笔特征。钱先生论诗的眼光特别犀利，读书也读得特别多。但就诗而言，他的诗和陈寅恪先生的诗比起来，我更偏爱陈先生的诗。抗战胜利之后，他滞留在西川，写了首《念故乡》：“渺渺钟声出远方，依依林影万鸦藏。一生负气成今日，四海无人对夕阳。破碎山河迎胜利，残馀岁月伴凄凉。松门松菊何年梦，且认他乡作故乡。”这首诗的风格沉郁，显然也是从老杜这来的。陈先生的诗不是学他父亲陈散原的，他可能年少的时候最喜欢的是郑海藏的诗，现在你翻开《海藏楼诗集》的第一首，是《春归》，读他的句子就知道，陈先生实际上是受他影响的，陈先生把他的句子移过来了。但这两个人的境界高下不可同日而语，我认为陈先生的境界远远高于海藏先生。海藏先生我也是很佩服的，他书法应该是天下第一了，我们当代书法家很多，但没有哪一个可以超过郑海藏的。建国前的《辞源》是他题的，而建国后的《辞源》是叶圣陶题的了（此处单独评论叶字从略）。他的《春归》写得也特别好，那种不甘寂寞的感情自然地流露出来了：“正是春归却送归，斜街长日见花飞。茶能破睡人终倦，诗与排愁事已微。三十不官宁有道，一生负气恐全非。”——这句和陈先生的“一生负气成今日，四海无人对夕阳”比较起来，我们就可以看出来，陈先生虽然眼睛看不到东西了，但他的内心更充实。两个人的境界高下一下子就出来了。——“昨宵索共红裙醉，酒泪无端欲满衣。”就诗论诗，我觉得海藏这首诗也确实很好，海藏和散原是并列而称“郑陈”，他们两个是齐名的，就象当年的“李杜”、“苏黄”一样，十多岁的时候，海藏先生就有一首诗，写得也好：“山如旗鼓开——山就象旗鼓排开要打仗一样，舟自南塘下——舟就从南塘顺流而下。海日生未生,有人起长夜。——有人长夜之中就起来了”。汪辟疆先生对他的评价：“凌厉无前，寄意遥远，颇有刘越石闻鸡起舞之意，而其人之不甘寂寞，低首扶桑，真可以窥其隐微矣。”难怪海藏先生最后终于忍不住寂寞，到满洲国当官去了。当一种重大的欲望在前面引诱的时候，他守不住寂寞了。从海藏的诗我们同样可以看到诗缘于性情。 所以今天我讲的我写诗评诗的一个标准，就是要有高情远致。这也可以讲是我个人对诗的价值取向的一个标准吧。 | 
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发表于 2015-10-16 19:32
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