本帖最后由 高骏森 于 2015-11-3 20:25 编辑
滚滚红尘,烟雨人生。不知不觉,你我都在这个纷繁的人间长大成人,随之变老,最后终将离开又爱又恨的多彩世间。惆怅也好,留恋也罢,于自己,于爱好笔墨书香的你我,心底的那份牵扯不断的柔情,是否还记得李清照的这首《点绛唇》?
蹴罢秋千,起来慵整纤纤手。露浓花瘦,薄汗轻衣透。 见有人来,袜划金钗溜。和羞走,倚门回首,却把青梅嗅。
往事已过了好多年,如今忆起,眼神是否光彩,眸子里是否含着泪光? 一千多年前的青梅还是这么的青,还闪着清晨草芽儿尖尖上的露珠。 一千多年后,你会带着这枚青梅,这青梅上的露珠走进梨花明月,无论是风花,还是雪夜,他(她)总是与你相关,让你此情可待成追忆,让你泪水连连。
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感情是残酷的东西,谁能想到,当初轻易转身,今日就是沧海桑田。 ——题记
一
秋千蹴罢汗融融,一盏清茶谁与同? 席地长裙娇不胜,隔窗心事思无穷。
【解读】 玉人,即佳人,美人也,《古诗十九首》“燕赵多佳人,美者颜如玉”。这组玉人词,柔美细腻,婉转深情。一可谓美人诗,二可谓情人诗。因为每一首诗,如同给一个女子画像,举手投足间,或娇媚,或温婉,或秀雅,皆透着一个“美”字。而十首诗,又以一个“情”字贯穿,从倾慕相知,到别后相思,再重逢相喜,首首相连,情意绵绵。 秋千架上长裙飘舞,如同花仙子轻盈婉转,柔媚浅笑间,让人灿然欢喜。第一首诗借用李清照的词《点绛唇》之典,写女子荡完秋千席地而坐的慵懒娇美。不过从“汗融融”,也可推想她方才荡秋千的尽兴。“一盏清茶谁与同”一下子将空间转换成室内,女子荡罢秋千,回屋品茗,茶香袅袅,娇躯无力,却思绪万千。谁可赏得深闺一身娇媚?谁又能同品窗前一盏清欢?美中含情,更加耐人寻味。 二
柔柔长发束一丛,玉颈雪肤诗意浓。 料得百花竟艳日,甘伏裙下敛娇容。
【解读】 若说第一首是对玉人的远观,这首则是近看了,“柔柔长发束一丛,玉颈雪肤诗意浓”,柔柔长发,玉颈雪肤,细笔描绘女子的容貌美,美到何种程度呢?“料得百花竟艳日,甘伏裙下敛娇容”,此句巧妙运用拟人和夸张手法,来写玉人之美。让人想起大诗人李白在《清平乐》诗中描写杨贵妃之美,“云想衣裳花想容, 春风拂槛露华浓”,赞贵妃美貌如花,看到娇嫩的花儿,就让人想到她的容颜。而史上传闻贵妃之美胜于花,故有“羞花”之称。从写法来讲,李白是以人拟花,本诗作者则是以花拟人,说百花“甘伏裙下”收起自己娇美的容颜,极夸玉人也有羞花之容也。
三
绿杨湖畔沐春风,一握腰身似梦中。 素手提篮何处去?玫瑰一圃小楼东。
【解读】 上一首写玉人容貌美,这首则突出肢体之美。“绿杨湖畔沐春风,一握腰身似梦中。”以绿杨比兴,赞女子腰身柔美婀娜,再写她“素手”提花篮去采撷玫瑰。玉指纤纤,花娇人媚,清新动人。唐代大画家周昉有《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》,今则有《玉人提篮图》矣!
四
油纸伞中曾避雨,紫桐花下复吟风。
世间多少赏心事,不及与卿两相逢。
【解读】 诗经有云“窈窕淑女,君子好逑”,如此玉人,当不乏倾慕追求者。所幸她遇到的这位男子,不仅心仪于她,而且相知于她,情深意重于她。“油纸伞中曾避雨”虽是叙事,也透露出江南女子的温婉才情。这个身着一袭素雅旗袍的女子,撑着油纸伞,行走在江南如烟的细雨里,如诗如画。以避雨为名,男子与她同在一把伞下,情愫暗生,羞而不语,也足以让人沉醉。“紫桐花下复吟风”则是初遇之后,两情牵系,再次相会。紫桐花下,临风吟诗,相伴相知,更加让人羡慕了。“世间多少赏心事,不及与卿两相逢”,通过男子口吻,直言玉人之美。此处的美兼有三重涵义:容颜美,才情美,相遇相知美,以至于美得,世间所有的赏心乐事,都无法与之相提并论了。此诗叙述抒情,一气直下,语句工整,却又鲜活跳跃。
五
脉脉无言花正红,一枝袅袅妒娇容。
春闺心事谁人解,小蝶成双弄晚风。
【解读】 前四首,是从男子角度来写,第五、六、七、八首,则转笔从女子角度,来写别后相思,层层递进。世间所有的爱情,都不可避免地饱含离愁别绪。这一首写玉人独坐窗前,心曲款款,花儿妒其沉思静美,而她的情丝却系于别处,“脉脉”二字,可见其眸中深情也。她思怀何事,又何人能解呢?结句抛出“小蝶成双弄晚风”七字,便再无多言,然而一切尽在不言中了。古人云:“结句须要放开,含有不尽之意,以景结情最好。”本诗即得此妙。
六
紫箫轻按诉情衷,曾记桥头月色浓。
联句不知香露冷,流萤几只过花丛。
【解读】 这首续写玉人的深闺情状。她倩立桥头,紫箫轻按,箫声如梦,自有一番风韵。然而玉人初衷只为排遣内心的相思之情。念及那一晚,她和他并肩立于桥头,在融融的月色里,在徐徐的清风中,吟诗联句,那是多么欢愉啊。不知不觉间,夜深人静,花也渐次睡去,天上的露水悄无声息地飘落在花间,淡淡的清香里,带来了丝丝的寒意。可是,那时她的眼里只有他,只有明月,只有忽明忽暗的萤火虫……人生是如此纯粹而美好。古今诗人作绝句,多用起承转合之法,即所谓:“起要平直,承要舂容,转要变化,合要渊水。”而此诗,第一句以白描手法为现实开端,第二句,第三句,第四句皆转为回忆,虚实相映,时空纵横,打破常规更添玉人相思深情。
七
举头独立望飞鸿,白浪入沙无影踪。
休道别来无念想,情思一缕总随风。
【解读】 相思总教人无处躲闪,玉人闲行于水边,听得长空里一声雁唳,不禁停下脚步,举头长望。自古以来,雁儿是传情的使者,它可带来那人的消息吗?那人还记得伞下避雨,桥头联句的情意吗?但雁儿远去,略无留意,玉人无奈地低下头来,却见江中的浪花一波接着一波向岸边涌来,末了又在光洁的黄沙上消失得无影无踪。“一日不见,如隔三秋兮”,难道那人不知道我想念他吗?他可知道别后的每一天,我的情思都随着风儿向不断地向他飘去?这首诗写玉人望飞鸿,托清风,别后相思日胜一重。但哀(忧愁的意思)而不伤,玉人的娴静温雅,历历可见。
八
默默独行雨蒙蒙,丁香一树惨愁容。
自从深巷别离后,几度相逢在梦中。
【解读】又是烟雨蒙蒙的天气,玉人撑伞独行在深巷,路旁的那一树树紫色的丁香花,开出了南唐中主李璟的词意:“青鸟不传云外信,丁香空结雨中愁。”愁自何来?却是上次离别后,与那人再未相见。“几度相逢在梦中”乃是情深之语,思而不得,因有所梦。这首诗将烟雨,深巷,丁香,和相思织成一幅古韵江南的水墨画,画中的玉人是最美丽的风景,然而她的相思之情无法排遣,却透出难言的寂寥孤独。
九
小巷长长暮色浓,微云几片渡星空。
相思一缕愁绝处,素手提灯喜相逢。
【解读】 小巷在诗中再次出现,从第四首中可知,那是他们初遇的地方,当时下着雨,玉人和他在油纸伞下情根初种。在第八首诗中,玉人故地寻梦,又曾来过。而她说“自从深巷别离后,几度相逢在梦中”,由此可见,第一次相遇之后,他们曾多次行经小巷。否则何以有“桥头联句”之情事?日暮时分,长长的小巷里光影幽微,深邃的星空上却飘着几片薄薄的云彩。“微云几片渡星空”,淡笔写来,却让画面优美灵动,浪漫迷人,为诗情的发展埋下伏笔。玉人心中愁绪堆积,不可自已,提着灯盏,再次来到巷口寻觅等候,谁料刚到转角,竟然迎面遇到那个自己日思夜想的人!一个“喜”恰似深林里倏忽射入的阳光,整个画面陡然一亮,诗情随之达到顶峰,就在此时诗笔恰到好处地停住了。清朝人章学诚曾有这样的论述:“夫文章变化,侔于鬼神,斗然而来,嘎然而止,何尝无此景象?”好似古人在几百年前为这首诗作注解了。
十
轻罗小扇自从容,闲把花枝向美瞳。
世上悲欢都看尽,今宵谁共梦魂中?
【解读】 何谓美人?不仅要容貌形体美,还要神态情思美,“轻罗小扇自从容,闲把花枝向美瞳”,诗中玉人可谓兼而有之。眼睛是心灵的窗户,心底纯澈从容,才有明眸如水。玉人最难得的是她以一颗赤忱之心,感受着世间的悲欢离合,而情比金坚。 “今宵谁共梦魂中”乃为玉人的感叹。世事多变,人间沧桑,什么样的男子值得她魂牵梦萦,倾尽一生情意?玉人由蹴罢秋千的纯真少女,到油纸伞下情窦初开,再到桥头联句,花下吟诗的相恋相知,又于离别后经历刻骨相思,最终守得云开月明,和心上人再次重逢。玉人未改初心,诗中的男子,也没有始乱终弃。只有彼此懂得,又彼此珍重,才是最美最经得起考验的爱情。 这十首玉人词,不仅生动描绘了玉人的形神美,还细腻再现了情思美,情意美,情境美。人物刻画,景物描写,叙事抒情,构思巧妙,自然流转,美不胜收。
雷雨夜
高斋酣梦梦倏惊,疑是天塌与地倾。 列缺挥鞭崩五岳,蛟龙行水走千城。 肠牵江左开惺眼,雨溅釭前写愁声。 此夜何人堪伴汝,一担恐惧慰伶仃。
【解读】 这首七律写雷雨夜怀人。前四句描景,气势壮观,雄浑豪放,把雷雨夜惊心动魄的景象,描绘得淋漓尽致。后四句写情,柔肠百结,牵念万千,把对心上人的担忧,写得体贴入微。列缺,出自《淮南子》:“雷以电为鞭,电光照处,谓之列缺。”后来,以列缺为雷电神。李白《梦游天姥吟留别》:“列缺霹雳,丘峦崩摧。”釭:油灯。施肩吾《夜宴词》:“兰缸如昼晓不眠,玉堂夜起沉香烟。” 首联写作者酣梦中,被雷雨惊醒,屋外电闪雷鸣,风雨交加,昏天黑地,真以为是“天塌与地倾”。这两句叙事自然,引人入胜。颔联“列缺挥鞭崩五岳,蛟龙行水走千城”,借用神话夸张,把雷雨夜的惊心动魄具象化,让人如临其境。电光火闪间,霹雳惊天,随后疾风劲扫,骤雨倾盆,白浪滔天,好一个天崩地裂般的雷雨夜!此联对仗工整,用语新奇,形象,且大气磅礴,豪放壮观,颇有太白之风。但在这样的雨夜惊醒,眼未睁开,作者却第一反应是那个远方的她会担惊受怕。七尺男儿,此时因牵念着她而柔肠百转,愁意顿生。“此夜何人堪伴汝,一担恐惧慰伶仃”,尾联设问,今夜谁能陪伴你,拥抱你,安慰你,让你不觉得害怕呢?由此可想,在这之前,那女子也害怕打雷,但雷雨时,有作者在身边为她担负全部恐惧,就会觉得安全,一点也不害怕。后四句写情,用语柔软温厚,情真意切,且人物心理描写,生动自然。整首诗前半部分如紧锣密鼓,后半部分似琴箫婉转,写景抒情,张弛有力,牵动人心。
调笑令
长路,长路,汝要逶迤何处?茶烟散尽天涯,薰风更送落花。花落,花落,剩我窗前独坐!
【解读】 这首小令,区区三十二字,借景抒怀,情景交融,生动凝炼。首句,以长路起问,意味深长。蜿蜒曲折的长路,看不到尽头,伊人别离后,也不知被长路带向何方,诗人苦等不见归来,愁肠九曲,才忍不住要对没有生命的长路发问,看似无理,实则情深。宋代文艺评论家严羽在《沧浪诗话》说:“诗有别趣,非关理也。”此句正是无理而妙。“茶烟散尽天涯,薰风更送落花”,薰风,和暖的风。窗外花枝明媚,窗内煮茶待归,多么美好的情境!但是茶汤由热到凉,茶烟由袅袅升起到悄悄散尽,伊人迟迟不归,好不让人沮丧。这也就罢了,偏偏有多事的风儿,将枝头的香花也纷纷吹落,诗人孤独难解,惆怅难奈,不由心中长叹“剩我窗前独坐”!古人说:“若无诗酒,则山水为具文;若无佳丽,则花月皆虚设。”语言潇洒,然缺乏深情。此首《调笑令》,词牌搞笑,字句间却是深情一片。
望江东
别后愁思难抛闪,花飞尽,红笺断。人前犹道不牵念。梦中事,谁能管? 秋来又到长江畔,雁过处,山几点。人间天上江如线,何不把,两情绾。
【解读】 这首《望江东》,以纯真朴实的笔调写相思,以奇横无匹的笔力写深情。上片起句直抒胸臆“别后愁思难抛闪”,满眼落花逐流水,红消香尽,正是伤春时节,又痴等伊人“红笺”不来,怨不得这“愁思难抛闪”了。即便人前强欢,自我排解说不想念,但这一份刻骨的相思,早就深种,眉间心上,醒来梦中都是她的身影,又如何能抛却?望尽天涯,世间最苦,别后相思也。下片“秋来又到长江畔,雁过处,山几点”,从春到秋,一个“又”写尽等和盼,传情的鸿雁虽然飞过,却未捎来伊人的片言只语。远山几点立江波,飘渺迷离,就好似心中的相思,无极无望。此句虽描景叙事,却极赋深情感伤。不过,此词最令人称道的是煞尾“人间天上江如线,何不把,两情绾。”想象奇横,新巧灵动,使得词境质朴率真而明朗旷达。人间天上,白茫茫的江水如巨线,要是能把相隔千里的两处相思,紧紧绾在一起,结同心,解别离,那该多好呀!
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