本帖最后由 蝶小妖 于 2016-1-11 22:36 编辑
在清凉的世界里体味生活 ——巴芒诗歌赏析
顾懿初
巴芒，70后，本名刘家金，四川人，现居苏州，发表诗歌若干，获奖多次，有诗作刻于碑林。《北京诗人》副主编。
无论我说什么，都有耳朵在听；无论我怎么做，都有眼睛在看……所以，对于世间万物，都要长存敬畏之心！——巴芒 认识巴芒老师有五年时间了，巴芒老师是我诗歌评论上最早指导我的老师。巴芒老师的诗歌评论写得深刻，诗歌也独具魅力。最近读他的一组诗歌，很是喜欢。
一、清凉之诗：隐藏的冷静与尖锐
银杏/发白的枯枝/类似于银狐禅、兰花指/可恨我/记忆衰竭//风吹送几丝咒语/在天上飞，在地上飞/尘世杂音趋于安静//蝴蝶骨骼透明/野草似已死去/趴在山坡上，吞噬冰雪//青松一袭白衫/哭过之后，需直起腰来/捉笔留下丹青 ——巴芒《大雪轻寒》
巴芒的诗歌，既有古典的清凉，也有现代的冷静与尖锐，这首《大雪轻寒》是先锋版的同题。这首诗给我最初的感觉是意境，怎么说呢？里面有一种对美的慎重抒发，小心翼翼，轻拿轻放，但细细读之，期间渲染的质感美，却是沉甸甸的，张弛有力。我想这就是一个人诗歌独具的特色吧！ “银杏/发白的枯枝/类似于银狐禅、兰花指/可恨我/记忆衰。”第一段干脆利落，干净、简洁、深刻，意象舒展有力，文字张弛有度，舒缓、回味，有节奏感。那种于无形间触抵心灵深处的感触，给人一种理性的思索，仿佛诗人在寻觅心的归宿。银杏，发白的枯枝，这个意象有着线条的抒情，往横里讲，这种冷静，面对物质的纷繁喧嚣，可谓有着深层次的东西在流淌，往竖里说，直刷刷流淌出一幅静态的水墨画来。银狐禅、兰花指的出现，让诗歌变得扑所迷离，读的人心境竟也难以平息。“可恨我，记忆衰竭。”这短短七字含量很广，里面包裹着生活的艰辛，有沉潜的酸楚，有黑夜里偷偷的吟泣。因此，我在读这首诗时，心一直隐隐作痛，虽然我只是一个观画者、读诗人。 第二小节是一个过渡，这个过渡很安静，不仅让诗文与心境相容，同时成熟的文字表达，也呈现了鲜亮的文字结构，让视觉、感觉和听觉都在飞翔，正如塞•约翰逊说“诗歌的灵魂在于创新，即创造出使人意想不到的，惊叹不已和赏心悦目的东西。”这个惊叹便是情感的饱满度，思想的深刻度，它们均隐藏在文字内，使诗歌柔美飘逸的同时又不乏凝重伤感。读的人也仿佛亲身经历了一回。 我们知道，有时诗人所表达的思想与读者理解的思想并不一致的。所以，如何构思一首诗，独辟蹊径，让读者一下子就能安静地置身其中，这不是一日之功，而是需要文字功力的，写诗的过程其实也是诗人精神历险的过程，在不断前行，探索，否定或者肯定之间，加以深邃的洞察力、思考力与心的体悟等元素融为一体，那么，写出来的文字必定充满了现实的迷幻感与生活历练的深度。《大雪深寒》的第三小节，便是这样，诗人就这样站在尘世之间，看蝴蝶骨骼透明，看野草死去又生，生命一代又一代，吞噬冰雪，还原纯真。而这些隐隐约约性灵的声音，如水般清澈，如火般热烈，如风一样意境悠远。纵观这首诗，既有中国山水画的粗犷，又有雕刻师的细腻柔和，质感，细腻，尖锐。所以，当读到这样一首优秀诗歌时，当然会情不自禁，因为诗人的逻辑构思让诗歌到达了一种境界，一场颇具声势的呼唤。 每个诗人都在奔跑，不会停下，强者不是没有眼泪，而是含着眼泪奔跑。巴芒就是这样一个含着眼泪奔跑的诗人，他的文字发自肺腑，读来令人为之动容。正如诗歌的最后一段，哭过之后，需直起腰来，捉笔留下丹青。我想，这就是诗人真正想表达的主旨吧，思想的一次次释放，既有原生态的素面，又有先锋状的尖锐和创新。
二、生活之诗：情感表达的想与渡
杯中有酒，也有泪/体内循坏，是水更是血//牙齿，咀嚼日子时/微光闪烁。有文字突然成群飞来/泪光中，血液如水/涌遍全身//茫然站立。酒还是酒/血还是血，我的觉醒藏在深处/只等掷杯为号//从隐身之地秘密醒来。 ——巴芒《微了醉》
这首诗以独特的象征方式和奇异的情感体悟呈现，着实让人感受到了存在中生命之轻的真切分量。“杯中有酒，也有泪。”开篇朴实真实，彰显生活，诗人不动声色将感情内敛，接着笔锋一转，“牙齿，咀嚼日子时，微光闪烁。”不乏哲理的诗句，同时也很有朦胧美以及画面感。如此，在安静的氛围里由一杯酒的思绪由浅往深延伸，这样的倾诉方式加倍强化了生活的艰辛，我们看“酒还是酒/血还是血，我的觉醒藏在深处/只等掷杯为号//从隐身之地秘密醒来。”这样的诗句，这些句子让诗歌的主旨，即情感的表现通过掷杯来表达，且行且思的观点，也使情与境达到统一，与诗人展开感情的线条延伸相吻合。 生活是多么艰辛，一杯酒如何道得尽？生活多么无奈，无奈到有时我们只能用一杆笔倾诉，发泄，正因为如此，这样的文字才是诗歌的最真本质，最真声音，在微醉里品尝生活，同时将不易察觉的泪水拭去。 巴芒特别善于词与意与境的结合，当这些文字组合在一起，文字便有了动感，跳跃、滑动、真挚。整首诗视角新颖，语言沉静洗练，情致刻画入骨三分。当这些文字糅合在一起，无不透出一种清凉，沉重的味道。我们知道，诗歌在最初表达的时候，往往只是作者心中的某种欲望，一种想表达的潜意识的目的，当我们手握鼠标，敲击文字，那么，我们的行为就会被这个想所激发。有了想，自然便有渡。这个渡就是过程，是倾诉。从这首诗中，我们也读出了作者的年龄正处于中年，这个年龄是无梦的，上有老，下有小。为生活奔波，肩上的责任很重，这个年龄，不仅仅要做父母的拐杖，爱人的大树，更是孩子的天。于是，自己那份小小的爱好，只能以心血作墨，抒发感慨。我们再读“茫然站立。酒还是酒/血还是血，我的觉醒藏在深处/只等掷杯为号//从隐身之地秘密醒来。”这几句诗时，就能体味出来。反复读，不难发现诗人的思想已经延伸到其生存环境中，而诗人的本意是借喻一只酒杯，来告慰自己作为一个诗人，与生活与文字交锋的现状，进而表达出一种悲悯与意识，从外物出发，由内心抵达。 我个人特别喜欢这首诗饱含的意境，这里有对生命的敬畏，有对生活的渴望，血液如水，从隐秘之地醒来，结尾漂亮，不仅意象运用十分出色，意境营造出彩，且空间被诗人特有的捕捉力和多向度向深处剖开，从而使诗歌的脉络更加清晰完整。这首诗还有一个特质，那就是诗句中有某些骨质的东西在支撑着诗人匍匐向前。 这是无声的呐喊，也是心灵的梦想。
三、抵达之诗：虚实之间的平行线
我的诗稿/藏身于起伏山梁/等炊烟散尽，理想主义的黄昏/忙着为月亮梳理千缕万缕飘逸长发//我的诗稿/某一天会和我同时置身于陶罐/迎娶黄昏的女儿。繁星丢失源头/晚风已没膝，谁能重新认识马车和河流//想想冬季来临/长安会有茫茫大雪/不得不在故乡的屋梁上雕龙画凤/不得不耗尽力气在陶罐上点缀炊烟/为葬身地修补一个缺口。——巴芒《潜在最后的空白》
诗稿一词多次出现，呈虚虚实实，起伏、梦幻的美，潜在最后的空白，就像一只精美的陶罐，这只陶罐有四两拨千斤的力道。虚，从而唤醒实。虚实之间，特别讲究文字的藻饰，如果在字里行间再加入一些可意会不可言传的韵味，那么这首诗便有了不一样的味道，这非流行时尚可比。我想，诗人正是通过潜在最后的空白来吟唱出美的主题和呼之欲出的思想。 “我的诗稿/藏身于起伏山梁/等炊烟散尽，理想主义的黄昏/忙着为月亮梳理千缕万缕飘逸长发。” 精致的构架使语言在表达时完美地再现了语言上的音乐性，比兴、隐喻等手法也运用自然，诗意把读者一步步带入作者诗稿中的意境，这些闪着灵光的文字，如一个个精灵，在诗人的灵魂底部颤动。这些潜藏隐痛的表达，有现实和精神上的冲突，也有现代理想主义的反思，所以，这首诗虚实融合的很完美，从有限到无限，又回归有限，我想，这正是诗人的运笔手法，回旋往复，正如唐代诗人王维的名句云：“行到水穷处，坐看云起时。” 第二段“我的诗稿/某一天会和我同时置身于陶罐/迎娶黄昏的女儿。繁星丢失源头/晚风已没膝，谁能重新认识马车和河流。”这里诗人全部用意象说话，虚拟场景，我个人觉得有剑走偏锋的诡美，这个偏锋走得有理，有点像画家胸中的万象，从万物本体里流淌出来，呈现于客观的画面上，这里所运用的陶罐、黄昏、女儿、繁星，如片云舒卷，自有妙理可说。宗白华在《中国诗画中所表现的空间意识》也提到“俯仰自得，游心太玄”，“目既往还，心亦吐纳”的看法，以达到“澄怀味像”的效果。这种效果运用在诗中，也很恰当。 第三段便“想想冬季来临/长安会有茫茫大雪/不得不在故乡的屋梁上雕龙画凤/不得不耗尽力气在陶罐上点缀炊烟/为葬身地修补一个缺口。”漂亮的修补，完美的缺口，不仅体悟深切，笔触隐忍，更暗含忧患与切肤的痛感。 整体读来，这首诗冷静，从容，平实，透着对人生虚无的哲思，对生活吸纳吞吐的感悟，就像一条虚实相间的平行线，两条无交叉的平行线，这是生活，是行走的路，只有有了明确的目标，才能更好的抵达。这就是诗人留下无尽的留白后留下的哲思，不仅仅是色彩更是一种生存状态的象征，生活方式、目标、内在心境，仿佛一切都虚实难辨，希冀时有时无，实则诗人所铺叙的的意境，就在平凡的线条中，留下一个缺口的回味空间。
四、幽美之诗：平缓叙述的心灵碎片
青花瓷里/泡着江南/碧绿的小雀舌/滚烫地说着古桥流水/以及白塔影子//穿旗袍的女子倚靠旧楼/杯内烟雨清洗绿树红唇//成群树叶恢复弹性/雕花窗重现旧日裙摆/画眉啾啾，鸣叫柳岸之色/日子这么单纯/水的颜色都似玉如花。——巴芒《茶道》
读巴芒的诗，我读到了一个把内心的感悟打包压缩的诗者，正如他曾对我说每个缩小的人体内都有一个强大的心脏，无论面对怎样的艰难，他都能平静对之，坦然入诗，然后自己解压。 这首《茶道》有散文一样的清新与幽美。“青花瓷里/泡着江南/碧绿的小雀舌/滚烫地说着古桥流水/以及白塔影子。”一个画面，一段历史，这里面有什么样的故事呢，又含有什么样的隐痛呢？字面上，我们似乎看到了一幅江南水彩画，清清淡淡，古桥流水，轻盈美好。青花瓷的盖碗或茶杯，热腾腾泡着一个江南，繁华热闹，桃红柳绿，但繁华的背后，是不是我们觉察不出的无奈与悲凉呢？ 滚烫在沸腾，小桥流水，江南在沸腾，灯影浆声溶于一杯茶里，有着永远也说不完的话题，这里滚烫一词的运用，我们可以看作情感的升华，它加深了无奈的悲叹，悲叹美丽的事物已经远去，只剩下白塔的影子，在水中轻轻摇曳。这恰恰证明了诗歌写作是有难度的，写诗是一次自我回归的心路，是旧的我向新的我走近的过程，更是成长体会的过程。在这首诗里，我们读到旧时光，读到一杯茶。读到烟雨。读到江南，他们都在青花瓷里浸透，诗人从侧面进行非常细腻的描写，含蓄且富有跳跃性，一些句子很精彩，诸如“成群树叶恢复弹性/雕花窗重现旧日裙摆/画眉啾啾，鸣叫柳岸之色/日子这么单纯/水的颜色都似玉如花。”令人欣喜，感叹诗者将情感的表达和意境营造得妥妥贴贴。 我们知道，诗歌对于语言、韵律、节奏、语势等是有要求的，如加入独特的场景描写，会起到画龙点睛的作用。“穿旗袍的女子倚靠旧楼/杯内烟雨清洗绿树红唇。”作者在这里运用了电影蒙太奇的手法，旧胶片、老时光，一组组镜头，情节关情，联系起来看，皆非一般用语。而诗人在这里就是一个旁白之人，隐约的解说中，道不尽江南的风情与沧桑。 我无力触摸诗歌背后的江南，却能从诗人的茶道里，领略青花瓷的江南，是那样的与众不同，一段段动魄的情。 巴芒的诗歌，整体而言，有古典优雅，有轻盈诙谐，有深刻内涵，他很善于从生活的点滴中透视，最后总能直逼生活，甚至是更厚重的情感。他更善于从一个宏大的层面中渐渐收缩，直到逼近我们最简单的思想。他还能在平静的文字中沸腾情感在内心，并从沸腾的内心中用理性的笔溢于笔端，冷静抒发，这就是生活，唯有在不平静里捕捉平静，才能把饱含的深情，人生的感悟，理想信念鱼贯入诗。 而感动我们的就是这些简简单单的句子，一杯茶、一只陶罐、一滴泪水，几根线条，更是对生活至深的爱。
2016.1.9-11于上海
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浙公网安备 33010802003832 )
发表于 2016-1-11 21:48
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发表于 2016-1-12 02:51
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