[原创] 华人电影美术大师风格浅探（一）

哑猫阿凡

　　叶锦添，张叔平，港台两大最著名的电影美术大师。为华人电影艺术注入了独特生机和色彩的两位灵魂人物。

　　叶锦添，台湾人，曾从事台湾最大现代舞团“云门舞集”美术设计多年。其影视美术代表作有：电影《卧虎藏龙》、《无极》等；电视剧《大明宫词》、《橘子红了》、《射雕英雄传》等。电影《卧虎藏龙》是其代表作，曾获得奥斯卡最佳外语片奖，本人亦获得最佳美术大奖。

　　张叔平，香港人，跟随香港导演王家卫多年，是其御用美术师。与演员梁朝伟，摄影杜可风合称为王家卫的“铁三角”。从《阿飞正传》到《重庆森林》，从《春光乍泄》到《2046》每一部王家卫电影张叔平的美术皆功不可没。近年来也为其他导演做美术，诸如2005年关锦鹏执导的电影《长恨歌》。其最大的创意成就乃是在电影《花样年华》中让女主角张曼玉更换了将近四十身色彩花纹各异的华丽旗袍出场，从而在上世纪末引发了一场上海滩旗袍的怀旧热潮。


　　虽然同样是电影美术设计大师，并且都成就斐然。但是张叔平和叶锦添两者之间仍旧是有着不少的迥异。

　　叶锦添，人如其名——锦上添花。他所设计的服饰皆繁花似锦，艳丽非常。经常使用大幅大幅的丝绸或者锦缎，整个的剪裁、勾画。在颜色运用上也大胆：明黄、大红、碧绿，皆是如此扎眼醒目的色调。被这样花团锦簇层层叠叠包裹起来的演员，一不留神就非常容易成为他繁复布景里提线木偶般的摆设。所以也只有大导演比如：李安（《卧虎藏龙》）、陈凯歌（《无极》）、李少红（《大明宫词》、《橘子红了》）和大明星比如：巩俐、王祖贤才敢跟其合作。才不怕自己的特点与灵气被其眼花缭乱咄咄逼人触目惊心的美术创意所掩埋。


　　在《大明宫词》中，叶锦添让赵文瑄披上一袭白纱，上面有阴柔蜿蜒的书法，饰演武则天的男宠张易之。《橘子红了》里面他用精制繁复的手工锦缎将归亚蕾、周迅包裹得严严实实，一直武装到脚，将古典女子的小鞋子做成了三寸金莲的形状。《卧虎藏龙》中“竹林打斗”一场，他让银幕上充斥着青翠欲滴的翠竹，漫溢流动的绿色，随同清风一同沙沙作响。


　　在他设计的艺术形象照片中，让我印象最深是他帮王祖贤做的一组造型。其中一张照片是王一身缟素倚卧于一截枯木之上。漆黑的长发随意散落，长长的裙裾逶迤到地上，遮住身下的树干，使得那枯木虬枝仿佛是直接从她怀中生长出来一般。整个画面阴冷，灰暗，有一种诡异莫名鬼气森森的味道。王祖贤当年是饰演女鬼出身，在《倩女幽魂》中饰演爱上老实书生宁采臣的善良女鬼聂小倩，并且一炮而红。从此《人间道》、《道道道》一部一部的演下去，一发不可收拾。成为整个港台乃至整个东南亚地区女妖女鬼的最佳代言人。但是无论如何，我仍旧觉得那些角色不管服饰或者扮相都还是有血有肉的，有情有义。并非完全被抽干了精血，阴晦沉郁。可是这一张叶锦添做造型的照片却将我骇住了。真的没有一丝人间烟火气，完全就是一个鬼，一个女鬼。一个有着妖艳外貌实则形同枯木的女鬼。看着这样的一幅画，你可以感觉得到，诱惑伴随着恐惧一同袭来，寒意沁人。这就是叶锦添，他就是喜欢如此奢华如此极致。做一朵花，他不做到层层叠叠姹紫嫣红的盛放决不罢休；做一件衣，他不做到璀璨夺目精致动人连花边都精雕细琢也决不放手；而做一个女鬼，他就一定要做到没有一丝苟延残喘的人间气息。


　　但是相比之下张叔平则完全不同。张叔平的设计一向清爽简洁，但是这并不意味着就简单容易，就经不起推敲。在看似不经意的设计之下实则掩藏着张叔平作为美术大师的苦心孤诣。无一处不精心，又无一处不妥帖。张叔平在港台影视圈口碑极高，得到最多的评价就是：如果你想要拍某一个年代的戏，在片场你绝对找不出一件东西是不属于那个年代的。美术做到这个程度上也算是极致了吧。比如他在近作《长恨歌》中给女主角郑秀文做的化妆。张叔平甚至考察到三四十年代上海滩还没有睫毛夹，所以那个时代女性的睫毛都并非卷翘的。《长恨歌》是一部年代跨度非常大的电影，从风月繁华的旧上海一直到新中国成立，从文革上山下乡到改革开放。太多政治的印记和时代的特殊标识。张叔平都一一处理从容妥当。不管是墙上的标语，国营咖啡馆的布局，老上海公寓的摆设都自然合理不露匠气。小到一只茶杯——在《长恨歌》中所使用的茶杯，真的是老上海人非常喜欢并且一直沿用至今的款式，包括杯盖。这些对于一个来自香港的美术设计师来说真的是难能可贵。


　　张叔平和王家卫一直合作愉快，相得益彰。王的电影往往是一种情绪上的宣泄，可以忽略情节，只是一种气息的淡然流淌。梁朝伟的表演是这样，杜可风的摄影是这样，张叔平的美术也是这样。在王家卫的电影中，每一样道具，每一件衣服，每一个眼神都是一种心情的表达。比如《阿飞正传》中的时钟，《东邪西毒》中的鸟笼，《春光乍泄》中的瀑布台灯，《花样年华》中梁朝伟的香烟和张曼玉的旗袍。在《花样年华》中张叔平用一件一件得体妖娆的旗袍紧裹住张曼玉玲珑的身躯，幽怨的眼神，深切的哀伤，无边的寂寞。用一件件旗袍转换她的出场，隔开观众的记忆。虽然看似眼花缭乱但是依旧殊途同归——荒凉和落寞。繁华褪尽之后的荒凉和落寞。


　　这便是张叔平和叶锦添最大的不同之处。在他这里，即便满目繁华，底色依旧是简单的，静寂的，乃至是虚空的。仿佛张爱玲笔下的故事，不管辞藻如何华丽，事件怎样枝蔓妖娆，说到底，还是一片荒凉的打底。“生命是一袭美丽的袍，爬满了虱子。”


　　而叶锦添的繁华则是锦上添花，美丽的刺绣织就在华丽的锦缎之上，一样的璀璨夺目，相互映衬。你能跳出这层层叠叠的繁华便可以喜怒哀乐，跳不出，则是自己的悲哀。一切全在自己。所以同样是做武侠，叶锦添的《卧虎藏龙》华丽而温和，而张叔平的《东邪西毒》则处处透着凌厉的哀伤。周润发饰演的李慕白即使打斗依然轻松儒雅，衣衫头发纹丝不乱。而张国荣饰演的欧阳锋长发披肩凌乱，衣衫褴褛，满面皆是尘灰烟火之色。


　　面对这样的两位电影美术大师，我们很难简单用好或者不好，喜欢或者不喜欢来评判他们。这几如同一杯清茶或者咖啡，艳有艳的夺目，寂有寂的动人。其中的绝妙和美丽是难以比较和言说的。当然，即使再奢华美好的设计，也并非完全没有瑕疵。即使如叶锦添这样的美术设计大师，也会在电视剧《射雕英雄传》中遭遇诟病。他让周迅饰演的黄容穿上了抹胸，不是不够颠覆，而是实在太有个性。叶的设计其实并不十分适合武侠，穿成如此精致繁复，如何可以行走江湖，劫富济贫，打斗厮杀，快意恩仇？当然李安的作品除外，由于李安是一个儒学气质浓郁的导演，所以《卧虎藏龙》并非传统意义上天马行空游侠天下的武侠片。


　　考察比较到这里，我们就会发现，叶锦添的美术设计更适合舞台上面的表现，他可以娴熟从容地用服饰，化妆，布景，灯光，勾勒出一个完全空灵的别样世界。在那里上演着带了华丽脸谱的喜怒哀乐。而现实生活中的悲欢离合的遭遇，生老病死的纠缠，爱恨情仇的错杂，我们就必须期待张叔平的灵思妙想。



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拈花微笑

哇，猫，你真的长成猪脑了，什么都想得出来，这篇视角独特，构思新颖，切点直接。猫头是没有这么大的容量了，于是我想，是不是猫头升级后都会变成猪头啊？快把你的猪耳朵让我扯扯
~~~~~~~~~~~~~喵
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清风盈袖

读弟弟这样的文字,享受而又长见识.问好

敬一兵

最初由 拈花微笑 发表
哇，猫，你真的长成猪脑了，什么都想得出来，这篇视角独特，构思新颖，切点直接。猫头是没有这么大的容量了，于是我想，是不是猫头升级后都会变成猪头啊？快把你的猪耳朵让我扯扯
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哈哈，这破拈花回的帖子也真是“破”哈~~。猫猫，能说说你是怎么升的级呢，哈哈~~

马俊子

把视觉设计与影视内容有机地结合在一起，剖析有理。深刻。