[原创] 与王家卫的电影对视之《花样年华》

哑猫阿凡

　　《花样年华》是王家卫2000年拍出的一部电影。记得当时这部电影在学校礼堂放映的时候，看众大多为学校里的情侣。因为，在贴满校园的电影广告上有着这样的说词：试看梁超伟和张曼玉为我们演绎经典浪漫的爱情故事。等到散场的时候，我居然听到了许多句诸如“什么意思啊？看不懂。王家卫的电影就是变态。”的议论。

　　虽然，我不能确知他们对于这部电影究竟充满了怎样的期待。可是，我已经可以断定，他们其中的一部分人失望了。后来在网上看到了一些有关于这部电影的评论，也是毁誉参半。——仔细想想，王家卫的电影好象真的从来没有要讨好谁的企图。这些电影上映的时候，票房总是不高不低的样子。就连张国荣、刘德华、张曼玉、刘嘉玲联袂主演的《阿飞正传》也曾遭受票房惨败，被煤体和观众指责得体无完肤。如果不是《东邪西毒》、《春光乍泄》在威尼斯和嘎纳国际电影节上得奖，恐怕王家卫早就因为作品缺少经济回报(这在香港商业电影环境下可谓致命伤)而一蹶不振、偃旗息鼓了。
　　还是回到这部电影里吧。《花样年华》讲述的是1962年的香港，报馆的总编辑周慕云与妻子租住着一个位于上海人聚居的房间，邂逅了与丈夫刚搬进来的美丽少妇苏丽珍，苏丽珍在一间出口公司当秘书，而其丈夫则经常要到日本公干。周慕云与苏丽珍迅速成为好友，并经常与房东打麻雀。后来两人分别发现自己的配偶正跟对方的配偶有着不寻常的关系。故事就在两个人表面风平浪静、内心感情翻腾不熄的矛盾和痛苦里缓缓行进。

　　六十年代的香港，上海移民的乡音还未变，周璇的歌还很流行，衣冠楚楚的男女，不肯放过报纸上每一天连载的武侠。他们无数次在昏暗的甬道里相遇，在台阶上擦肩而过。当他们明白面临着相同的尴尬处境时，两颗细腻内敛的心就有了接近的理由。互相安慰，互相倾诉，爱情的火花闪动着忽明忽暗，欲拒还迎，欲说还休。在这样的剧情里，故事被抽象成背景，情境和情绪，浮雕一般凸显出来，凸显于模糊的积满灰尘的玻璃表面。 你仿佛看见了大朵大朵绚丽的鲜花终于枯萎，芳香依旧在空气中游动，你唯一应该做的事情就是怀念它曾有的美丽、拒绝枯萎的激情以及终究逃不过命运圈套的无奈和感伤。

　　王家卫在《花样年华》里刻意营造了一种距离感，表现力强烈的旁白和慢动作扑面而来。每个人之间总有着或远或近的距离。在同一个镜头中最多只有三个人物，有些形象是模糊的，只有背影却从不露面。狭小的空间里漂浮着沉闷，充斥着冷漠。所有这些，交织在一起，恰如其分的表现着，什么是现实，人，其实很容易妥协。王家卫在怀旧之余，通过这样零碎的电影语言告诉我们，都市人群里触目惊心的隔阂以及难以言喻和逃避的寂寞。

　　苏丽珍的旗袍传达出了一种东方式的情感方式，含蓄而深藏不露。每一个重要部分都不会对你开放，就如她的性情一样。让她有一种脆弱而华美的光辉。她的眼神，略带清傲的浅淡笑容，好象在逃避和拒绝着什么，可是，她表面的明亮和清澈终究掩藏不住慌乱的心情。离别无可避免的来临的时候，你才会见到她眼中的泪光和抑制不住的低泣。

　　苏丽珍穿着艳丽的旗袍在雨夜走来走去，六十年代的音乐配着她的步伐，并且像轻轻流动的小溪一直贯穿其中，若有若无。给人带来的却是莫名的忧郁与伤感，留下的只是她婀娜多姿的背影，仿佛是时间之外的精灵。镜头与门平行，她站在门口，这时，你可以看到她侧脸漂亮的弧度以及飘忽不定的神情。温柔地跟屋里的丈夫说着话，忽然奔进屋里，有模糊的声响……等她再出来，回眸冲着屋内莞尔一笑。张曼玉的表演总是这么细腻而透彻。

　　王家卫似乎有意将时空隔开，让整个故事成为一个个单独的段落，而段落之间，又有着若有若无的联系。也许回忆本就是一个个的碎片。长镜头的古典和慢镜头的暧昧相得益彰。 片中的音乐妙不可言，营造并且烘托了情境。主题音乐中，低音提琴沉郁的音色，在弦乐弹拨的慢三节奏下，映衬着张曼玉在昏暗背景下的摇曳身姿。情动而曲生，渲染着迷茫未知的情绪。

　　周慕云终于决定走了，离别成为一个没有对错的结局，可是情感的纠缠和期待却永远没有终点。天涯远隔之后，他仍禁不住要问：“如果有多一张船票，你会不会跟我走？” ；苏丽珍在房中低泣，对着无人的电话问：“如果有多一张的船票，你会不会带我走？” ——其实，从一开始，他们就陷入了矛盾， 一边是隐忍，一边是探就。 完美的回答和可供选择的剧情始终没有出现。此情此景， 除了离开，他还能怎样？

　　也许感情就是这样， 有时想要，有时想逃。 始终忘不了最后那一句话“如果有多一张船票，你会不会跟（带）我走？” 。这是一个人最勇敢的时候， 让另一个人伴随一生。 这承诺， 需要多大的勇气！只是他和她都没有听到。在某一个树洞旁，  周慕云把嘴凑上去说，说出了一生一世的秘密。

　　周慕云和苏丽珍不是没有爱， 只是不知道是否该爱。 说了，自然会平静下来； 说不出口，就更加牵肠挂怀。 一个长夜独坐， 一个对影空说。整部《花样年华》就是一幅以暧昧为主题的精美图画,一如穿在苏丽珍妙曼腰肢上的旗袍,性感的开叉包裹着的是一个犹豫的女人，诱惑并且拒绝着。情欲的桎梏和煎熬就象小巷里似乎无处不在的铁栏杆。这种刻意营造的氛围,很容易就能牵动观众的心，让人身临其境的感受到剧中情感的暧昧和压抑。

　　王家卫是一个沉溺于回忆的病患者，他的电影里的人物于是也就无可避免被传染了。据说，《花样年华》原本有三段不同时代的故事，最后王家卫只拍了这段发生在60年代香港的关于情感外遇的故事。这样选择的缘由，王家卫在参加中央2台《对话》节目时给出了回答。他说，可能再过20年我们回头看现在还是蛮温暖的。因为在记忆里面，什么东西都是会比较好一点。其实对我来说拍《花样年华》最大的一个乐趣是我回到我熟悉的空间，我小时候跟我母亲生活在一起时的那个空间。拍这个电影的时候，我会有很多很多回忆。我记得上海是有很多小巷、后街，我很小的时候，每天母亲下班从外祖母家接我回家都会经过一条路，是以前上海交响乐团他们排练的地方，经过那里的时候常有音乐。所以关于童年，我的印象就是下午的街道还有一些音乐。这个电影，我想让他们看见以前我们是这样生活的。——从这些随口而出的语言，我们可以看生于上海的王家卫骨子里有着多么浓郁的怀旧情结，他用一种悠远的语调讲诉着他心中那年那月古典而纯粹的爱情、秘密以及逃避。

　　《花样年华》里的女主角的名字跟她在《阿飞正传》里的角色一样，所以在这部电影上映之后，就有了前者是后者的前传或续集的传言和争议。十年光阴，王家卫让苏丽珍从《阿飞正传》走进了《花样年华》。用王家卫的经典语法来形容，大约应该是，1990年，旭仔和她做了一分钟的朋友，120个月之后，她爱上了一个已婚男子。

　　不必坚持推敲《花样年华》是不是《阿飞正传》的续集，因为王家卫已经给出了答案：《花样年华》或许可以算是《阿飞正传》某种程度上的续集，也或许是一种变奏。总之，在1990年的时候，张曼玉是1960年的苏丽珍，在南华会的贩卖部工作，未婚；梁朝伟是一名赌徒，姓名及婚姻状不详。经过了十年的时间，到了2000年，张曼玉成为1962年的苏丽珍，在船务公司任职秘书，已婚；梁朝伟变成了周慕云，在报社工作，已婚。

　　时间，一直是王家卫电影的重要元素。王家卫喜欢在电影中标明具体的时间，这对于他似乎已经成了一种习惯。《阿飞正传》里那句“1960年4月16号下午3点之前的1分钟你和我在一起，我们是1分钟的朋友”固然已成经典名句，《重庆森林》里的“我和她距离最近的时候只有0.01公分，57小时之后，我爱上这个女人”《东邪西毒》里的“15日，晴，有风，地官降下，定人间善恶，有血光，忌远行，宜诵经解灾”，《堕落天使》里的“和她合作了155个星期，这是我们第一次坐在一起”，以及《春光乍泄》里的“1997年2月20号，在台北起床的时候已经是下午了”，也同样给王家卫迷们留下了极其深刻的印象。王家卫电影对时间的偏好，令人联想到马奎斯和寺山修司。

　　到了《花样年华》，依然如此。苏丽珍办公座位前有个美力士牌的钟，周慕云报社座位上方也有个西门子的大钟，镜头的运动往往总是从这两个钟开始。苏丽珍到周慕云家，因为房东突然回来，使她被困到第二天才脱身，回到自己家的时候，收音机正在报时："梅花唛表请您对时…"。时间在一分一秒往前走，她和他从最初的门前匆匆一瞥，到比邻而居一起揣想配偶偷情的景象，及至后来发现自己也泥足深陷，尽管内心波澜起伏，彷佛已经历了一生一世，外表看来，其实也不过是时钟始终如一走过的寻常日子。

　　在无涯的时间里，世界上的很多事情都会轮回。 就象现在，这段30年前的故事，在电脑屏幕里近在咫尺。一不小心，我或者你似乎都可以成为故事的另一个主角。

　　电影之后，王家卫给我们留下了一个话题：人们曾经清醒过，也曾经狂野过。接下来究竟会是怎样？
     

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月桂树

学习中～～～～～～
思索：人们曾经清醒过，也曾经狂野过。接下来究竟会是怎样？

哑猫阿凡

月桂树，问好啦！！

小老鼠

人们曾经清醒过，也曾经狂野过。接下来究竟会是怎样？～～～地球是圆的，月亮是圆的，宇宙呢？～～～周而复始～～～

这部电影感觉最漂亮的是艳丽的旗袍～～～

巴陵

　　你的电影艺术评论很有深度　　认真读了　　

　　应该在评论版面，还是请弯刀阅示，因为我对电影，真的不懂　抱歉　　：））

圆月弯刀

还有请其他人士～
俺带电的东西一概不在行

简然

　　曾记得关于《花样年华》国内知名人士刘晓庆说“这部电影简直就是弱智，整部戏就是一个旧式女人穿着各类旗袍，和一个半死不活的男人，在昏暗的小巷里走来走去”

　　要颠覆王家卫肯定是不可能的了。

　　不可否认，王家卫确实是很有两把刷子的。有人将之总结为“村上春树味十足的台词、魔幻现实主义、解构主义、意识流加后现代文艺腔作风、mtv似的恍惚镜头、街头流行的酷表情、古龙似的醒世格言、浓浓的怀旧情调”。

　　在《花样年华》里，表面上看起来王家卫把眼光投向了更为隐秘微妙的感情，可事实上明眼人都可以看出来，在这部戏里，内心的挣扎与纠缠已经完全被六十年代的怀旧气氛淹没，人物、情感、故事背景无一不是王家卫手中的工具。长镜头的古典和慢镜的暧昧反而相得益彰。还有一点无可否认，梁朝伟和张曼玉的表演都已经是饱满圆润成熟欲滴，日臻化境了。这部片子的一切都是那么精致，如同张叔平手下、张曼玉身上那一件件精美的旗袍

　　花样年华还有另一种解释，那就是当一切的花样都无以为继的时候，我们只能空着两手握一个并不存在的怀旧年华。而这个怀旧年华，其实只属于王家卫自己——片中的上海话和玄乎的柬埔寨结尾显然是王家卫私人情意结的隐秘投射。

　　当然还会有许多人选择和王家卫一起在回忆里意淫，假借着这部电影去寻一个虚空，找一个幻觉。

　　因为媚俗有理，小资万岁？：）））））

哑猫阿凡

姐姐的文字，我拜读啦！！
只是我觉得弯刀和巴陵太谦虚了！
——切记：过分的谦虚是一种十分可恶的骄傲哦。
：）说笑啦。

简然

他们谦虚，偶不谦虚。知者言之，偶是不知者也言之：）））

圆月弯刀

最初由 简然 发表
　　曾记得关于《花样年华》国内知名人士刘晓庆说“这部电影简直就是弱智，整部戏就是一个旧式女人穿着各类旗袍，和一个半死不活的男人，在昏暗的小巷里走来走去”

　　要颠覆王家卫肯定是不可能的了。

　　不...

谢谢简然！
最近手头有费穆于1948田壮壮于2002的两版《小城之春》。
还没开始看。看后跟大家参合参合。

宋煜

隐忍的，暗渡陈仓的爱情。没有结局的爱情。
看了又看，唏嘘了又唏嘘。