[原创] 《借一场电影之生死拳》

雨潇凌

　　三月。阳光消失后，雨季汹涌而来。潮湿滂沱的气候，穿梭在时光盎然的季节，试图涂抹曾经决然逝去的痕迹，无声无息。窗口外，南湖边上，似乎有了船只的划动，形单影只，衬托着背后低矮颓唐的狮子山，广漠又疏远。风起的瞬间，高楼外高耸的梧桐树慵懒地伸展绿芽萌发的枝条；偶尔碗口粗的枝干上可以看见冬天遗忘了伤残的叶片，若无其事地附着在苍虬的肢体上，摇摇欲坠。清冷纤细的雨线隔着遥远的天空屏幕飘扬而落，穿透尘埃，绵长而深刻。路面上擦肩而过的人群，在来往的穿越中散发着隔离而荒漠的气息，他们始终匆忙而荒芜。

　　离回家的路还有很长一段熟悉的距离。烟雨蒙胧的幻觉中，荡涤着渐寒的湿气，低回萦绕。日复一日地出行和回归，总是在快要到头的时候，突然回头急遽地张望，满眼的迷乱。灯下纷繁踏至的人影，弯曲地投影到远处建筑重叠遮挡的空白处，引领着一种习惯式的转弯。固定的时间，如同相约般地在从播里响起电影中流逝的插曲。那些忘记了在时光的河流里触摸过的影像，全无防备之下，一股儿脑地和盘托出，卷起某种曾经沧海的喟叹。行走之间，蛰伏于黑暗中的欲望，又透过阴沉苍穹的呻吟声，不自觉的苏醒。于是，暗黑中的另一扇窗口，在关上窗户的时候，独自打开，从里面隐约地传来沉默的呼吸声，清晰而沉重。

　　---------------引子

　　延续着传统功夫片的路数，电影《生死拳》从开始便下定决心将武斗铺陈，洋洋洒洒直到末尾。于是，整部影片，自始至终都不离一个“武”字。在有限的90分钟时间里，导演变着花哨将武斗场面不知疲惫地一次又一次的大书特书，最终湮没在频繁的武打动作里而沾沾自喜。

　　从吴金戏曲装束粉墨登场，一个人在舞台上独自淋漓酣畅地演出，似乎已然注定，整个片子是他一个人的独角戏。未闻其声，先见其武，名副其实地以武打天下。地下黑拳，他第一次出场。面对站在他面前为钱而不顾身家性命的拳手，他更多的不是殊死搏斗，而只是当作拳脚练习，甚至不及夜里在旅馆的天台上自己一个人静心打桩的畅快和舒坦，那才是纯正的基本功，那才是他骨子里的中国武术。在如法炮制了数场单打决斗过后，也许是顾及到单调乏味的气味过于浓郁，于是出现了所谓新式打法的“三人街霸赛”，可惜只是另一种形式的个人挑战赛。毫无疑问，这也将是吴金以一人之力，力克“群雄”的表演赛。而结果说明，只是时间上更紧凑，局面更凛冽些，换汤不换药。镜头一转身切换，最后要结束武打的时候，还是得依靠熟练的个人生死对决。如此大篇幅的，抑或说是浓墨重彩地把百分之八十的戏份都放置在模式固定的对打上，即便是有吴金“技冠群雄”的尽心演出，可是，在重复的腿功和肘功的迅猛攻势里，仍然避免不了，观影者感官视觉上的审美疲劳，至而让人觉得有一种卖弄的嫌疑。此前，在与郑中基训练开始前的一段秀中，可见一斑。

　　不无遗憾的是，虽同是吴金主演的功夫片，电影《生死拳》却没有《杀破狼》的绝杀利索与冷酷潇洒，也丧失了《双子神偷》的沉静勇猛和自然倜傥。在外界一直宣扬实打实的大旗下，在传统功夫片逐渐萧条落寞的“忧患”中，当电影如水一样波澜不惊地缓缓流过，却很难让人有惊艳的一刻欣喜。于是人们不自觉地会怀念，李小龙宗师级的功夫精髓，成龙喜剧武功的创新，李连杰真凭实学的遒劲，甄子丹突发而起的坚毅沉重。无奈，这都是幻觉，已成黄花。就连《太极宗师》和《武当2》中那个雄浑夯实的武学小子，也在《杀破狼》高潮跌落之后，不复重现。这不单归咎于吴金武打动作的观赏性，更重要的是他抛开武戏入文戏的单薄和无力。曾经袁和平刘家良于《功夫小子闯情关》《醉猴》费心栽培他，终是提不上男一号的架子，但是经过《杀破狼》完全依靠肢体语言诠释冷峻杀手的过渡里，此片中同样有灵光闪现的瞬间，出现在“三人街霸赛”和最后决斗，一前一后，虽然还是没有语言的表现，只特写眼神，但却达到了意料之外的效果。

　　文武之道，一张一弛。纵使是如《生死拳》这样以武贯穿的片子，文戏也获不可缺。奈何，竭力围绕吴金的武戏，其他人似乎连演戏都不会。只一个郑中基，始留给观众一些新意。歌手出生的郑中基，将近不惑之年，歌唱事业一直红而不紫，转而欲在电影疆场上征战。意外地自他出演的《龙威》系列票房节节火爆，连连叫座后一发不可收拾，影片一部紧接一部，大有投入喜剧深海不回头的架势。细数他参演过的电影，不论是早期的《爱君如梦》、《行运超人》、《我要做Model》、《喜马拉雅星》，还是近来的《至尊无奈》、《三分钟先生》、《心想事成》等，无不是插科打诨般的带着喜剧的浓烈成分。自星爷《食神》、《喜剧之王》等一系列喜剧电影，至巅峰影片《大话西游》，创造出无里头的后现代主义喜剧电影神话，十年间默默对峙着香港电影市场颓然衰落的局势，似乎不上商业电影，都以此奉之圭臬，围绕着喜剧大做文章。这其中自然而然也缺少不了喜剧演员，不少都是半路转型，但象郑中基这样具有喜剧天分的演员，却实在不多见。《生死拳》亦不例外。郑中基充分活用他在喜剧表演上的天赋，在吴金誓将武打进行到底的缝隙间，时刻不忘“插针”，盘活了死气沉沉的剧情脉络。最为难得的是，他在武打上即使是作为影子陪衬而穿插进来，在遭逢劫匪和吴金的一场“陪练”中竟然也不落下风。虽有不少人不耻于他那种龇牙咧嘴、委琐耍贱、犯傻抽风的“垃圾”表演方式，但是，不可否认，正是因了他的这种“垃圾”表演方式，多少给萎靡不振的给香港烂片市场增添了几分新鲜空气，即便是笑完了事，也在某种程度上大大刺激了香港影人在探求影片发展道路上的认识，至少在此部影片上，他的确下足了功夫，成功的在电影中间留下了让人可以触摸的欢喜片断，不失为一大亮点。历经香港电影繁荣灿烂的黄金时代后，票房和口碑难就出现一直难以兼得的“怪圈”。于是，鱼与熊掌，直取其一，成为主宰时下电影的“时尚潮流”。

　　电影《生死拳》在此环境中应运而生，也就不足为奇，而且他的制作班底却不得不让人叹为观止。本片导演罗守耀是银河映像除杜琪峰之外的另一个老板主席，05年拍摄完处女作《非常青春期》，脸面扫地；去年又以一部青春片《恋爱初歌》在暑假期间轰然“闹市”，却雷声大雨点小。不知是愈挫愈勇，还是因为没有投资赞助的后顾之忧，依仗钱势地位，连番出击，誓从电影市场分割出自己的一席之位。但是，电影在决斗声中突然降落时，却再次让人失望，失望于他的沽名钓誉，失望于他的粗糙制作。先不说他身居编剧的漏洞百出，单是人物挑选上，已是大局败定。找到傅颖、杨爱瑾两个花瓶做摆设，在情节发展上僵硬的穿扯上爱情的名义。舍近求远。在那对父子夜色中拖着伤残的身体远去的背影后，放弃关于黑拳市的描摹，反而在她和吴金的爱情感情上，横插一脚，引出自以为噱头十足的武打镜头。只是出银河映像之门，却没有半点银河映像的印记和特色。当然，在影片武打设计的过程中，我们不得不提到李志忠这位动作指导。曾经指导《特警新人类》、《新古惑仔之少年激斗篇》，最后借助成龙的《新警察故事》一举夺得金马奖最佳动作指导，名噪一时。只可惜，此次，动作设计却远远不及《特警新人类》等他指导过的影片的成熟深度和观赏的绚烂程度。于是，残缺错落的剧情配合上这样的武打动作，电影轰鸣开场，却落得讥讽收场。

　　但有一点，林雪等实力派配角，虽戏份不多，却闪光式的穿插，也让人感受到了熟悉的温暖关怀，只要他们还在，香港电影的希望就还在。


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敬一兵

不错的文笔，继续欣赏。给朋友提个建议：如果时间许可的话，是否可多驻足一下，对其他会员的帖子跟跟帖，不要老是发了帖就走人。

雨潇凌

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不错的文笔，继续欣赏。给朋友提个建议：如果时间许可的话，是否可多驻足一下，对其他会员的帖子跟跟帖，不要老是发了帖就走人。

问候敬兄，这点以后会注意。

1度

不错的评论。但文章开头部分的乱码应当尽快修正。

南来之风

很专业的评论啊，来学习了。

雨潇凌

最初由 1度 发表
不错的评论。但文章开头部分的乱码应当尽快修正。

问候1度。文章的开头，是引子，为因。并不是乱码。

雨潇凌

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问候1度。文章的开头，是引子，为因。并不是乱码。

问候南来。