[原创] U2——屹立于时间洪流的摇滚巨匠

糖糖

　　U2一直被称为乐坛的长青树，是因为这几个40多岁的男人已经创造了无数让人惊喜的音乐，而他们的路途远远没有停止。就在05年第48届格莱美颁奖典礼上，U2又站到了颠峰。迄今为止，这四个男人已在格莱美舞台上捧得了十九个大奖——从1987年的《The Joshua Tree》，到2001年的《All That You Can't Leave Behind 》，再到05年的《How to Dismantle an Atomic Bomb》。

　　然而，这一路并非总是风和日丽，大路畅通，从组队时的毛头小子到80年代的锋芒少年，从90年代的短暂徘徊，再到如今的功成名就，U2起起落落30年缺是一路艰辛一路坚“行”。他们回首过往时又会想起些什么？那些还在心间的年少的冲动，那些还在身后沸腾的力量，或者是，一些无奈，几分希望？

　　1976年，14岁的鼓手拉里•马伦在都柏林一个中学的广告栏上贴了个小广告，想找一些人一起组乐队。下课后有几个人跑来。其中一个就是艾吉，他的吉他技术看起来超出了他的年龄。另外一个则是亚当•克莱顿，他浓密的头发、与众不同的穿着使他看上去像个十足的摇滚分子。然后博诺来了，虽然他既不会唱歌，也不会弹吉他，但这个有着超凡魅力的家伙还是被允许进入乐队。马伦曾在后来的《时代》杂志上说过：“刚开始5分钟是我主持，可是博诺一来，我就失业了。”这几个毛头小孩谁也没意识到，从这次在马伦家厨房的聚会开始，他们将组成一个30年来最有影响力的乐队。最初一段时间，他们演奏过“滚石”及“海滩男孩”乐队的经典曲目。乐队起初命名为“反馈”，18个月的演出后，乐队改名为“骗局”。

　　不过，当时都柏林的朋克领袖史蒂夫•莱皮得提议说：“‘骗局’太烂了，至少名字够烂吧。U2怎么样？是个间谍飞机和潜水艇”的名字呢。听起来也不错。”名字传开之后，有些人纷纷议论，U2是表明乐队在演出的时候和观众融为一体，是“You too”的意思。

　　1978年，在英国利姆里克市获得选秀比赛的冠军之后，U2被知名的音乐经纪人保罗•麦卡吉尼斯看中，并很快与CBS爱尔兰唱片公司签约。1979年他们的首只单曲《U2：3》登上了爱尔兰流行排行榜的榜首。

　　尽管如此，他们在英国还是没有什么影响。甚至，有一次演出，乐队发现他们被写成了V2，而且没有一个他们的观众。与此同时，他们与CBS英国唱片公司的合同已到期。于是他们成为岛唱片公司旗下的乐队。

　　1980年，他们的首张专辑《Boy》发行。专辑马上引来了各种批评与赞扬，不仅在爱尔兰，在英国也引起了大量的争议。之后三场演唱会就使U2成为了英国历史上最具有影响的乐队，博诺也因为独特的嗓音和富有激情的表演而被人们记住。这张专辑是U2对他们自己青年时代的一个记录，这个时候他们技术并不能算纯熟，但是吉他的音色却非常独特，鼓点也很强劲，唱歌的时候从心里冲出来的执着把每个听到的青年的心煽乎得无比狂热，充满了改造世界的力量。同时可以感到他们受到当时的朋克热浪的冲击所蕴涵的DIY精神，正如艾吉所言：“当时整个爱尔兰乐手都热衷于布鲁斯，我们不想模仿他人，于是就选择了一条新的音乐道路。”

　　很快，到1981年，第二张专辑《十月》就出来了。作为U2的“少年狂想曲”的第二乐章，在这张专辑里艾吉独特的吉他音色及和弦都给人耳目一新的感觉，特别是糅合了爱尔兰的凯尔特音乐元素，使他们的音乐既不同于当时的后朋克，也非同于流行的硬摇滚，这几乎在后来成了每一个爱尔兰乐队让世界记住自己名字的捷径。

　　1983年，U2发行新专辑《War》，封面上那张愤怒的男孩的脸给很多人留下了深刻的印象。U2的音乐离开了少年的梦想，开始用歌声来描绘他们眼中看到的东西。

（注：1972年1月30日，抗议英国政府在北爱尔兰实行的“不经审判便可拘留”政策的游行队伍和英国政府军队发生了冲突，军队竟然直接向手无寸铁的平民开枪，揭开了一场血腥的大屠杀。冲突中共有14人丧生，20多人受伤，史称“血色星期天”。）

　　在《War》这张专辑中，著名的歌曲《Sunday Bloody Sunday》（《血色星期天》）直指北爱尔兰的政治形势，强烈地表达了对1972年“血色星期天”事件的愤怒。用歌词表达内心情绪和批判政治事件，并成为对青年人的号召，实在不是一件简单的事。在这张专辑的最初发行音轨上博诺说：“《War》是为这个时刻而诞生的，它就像在你的脸上抽上一记。现在，每个人变得越来越喜欢采取东方人的中庸之道，做出的音乐也越来越圆滑。约翰•列侬说过这不过是壁纸音乐，很闲适，打扮得也很好看，可以一边吃早饭一边听。然而其实音乐可以做更多的。它的潜能是巨大的。它已经改变了我，它也能改变你们，改变一个时代。”

　　1984年实验性的《The Unforgettable Fire 》，主旨是纪念美国黑人民权运动领袖马丁•路德•金，依然带着强烈的政治色彩，而曲风却发生了变化。专辑的制作人换成了布莱恩•伊诺和丹尼•拉诺斯。博诺的歌词变得更加复杂、敏感和具有实践性。而艾吉的吉他则变得更加松散和无序。这个改变得到美国市场的垂青，两位制作人带来的新意和变化，确实使U2去粗犷留野性。艾吉也认为伊诺和拉诺斯了解了他们的心，做出了真正有价值的专辑。

　　——甚至于，爵士乐招牌人物迈尔斯•戴维斯甚至希望将来在自己的葬礼上播放这张专辑。

　　至此，U2已经参加了类似于埃塞俄比亚难民募捐等各种慈善活动，并经常在各种场合呼吁和演讲，还组建了自己的“母亲”唱片公司。其宗旨是在爱尔兰发掘更多的音乐新人。而乐队音乐中激情和具有人文关怀的歌词和曲风，已经成为乐队的标志。《滚石》杂志感慨地称U2是“代表了80年代的乐队……对越来越多的摇滚迷来说，U2已经在他们心目中占据了重要地位，甚至可能是唯一一个这么重要的。”

　　1987年，U2推出了《The Joshua Tree》。新专辑在英国直冲排行榜首位。同时，这张专辑风格的改变使得其更为美国歌迷所接受，其中的《With or Without You 》和《I Still Haven't Found What I'm Looking For》迅速登上了美国排行榜的第一位。同年，U2也登上了《时代》杂志的封面，成为继“披头士”、“乐队”和“谁人”之后第四个登上《时代》封面的摇滚乐队。据《时代》杂志称：“U2已经是最烫手的摇滚门票了。”

　　然而，使所有人都无法相信的是：这张专辑的大部分内容其实是在卧室或厨房内完成的，很多音轨实际上就是小样。U2在不同方式下的尝试，还是获得了成功。

　　1988年，摇滚记录片《神采飞扬》全球公映，该片记录了1987年U2的美国巡回演出，也收录了乐队新的录音室作品。与影片同步发行的当然还有同名专辑。这张专辑包括了现场作品和录音作品，几乎收录了U2早期的所有名曲。同时，这也可以说是一张向美国音乐致敬的作品集乐队录音的地点在孟菲斯的太阳唱片公司（猫王的发家地），合作音乐家则包括鲍勃•迪伦以及B.B.金这样的美国音乐标志性人物。他们翻唱了披头士的作品《手忙脚乱》，在《I Still Haven't Found What I'm Looking For》中加入R&B黑人女歌手的和声，把《With or Without You》演绎成连唱，这些“花招”似乎都更适合美国听众的口味。不过，也许是张扬过了头，《神采飞扬》在评论家的那里并未受到太多追捧，有不少人认为U2太过自我放纵，并且已经走向停滞；而U2自己似乎也意识到了这些问题，在1989年都柏林演唱会上，博诺宣布：“到了该歇歇，然后再开始新的梦想旅程”的时候了。

　　沉寂两年之后，U2似乎已经渐渐挣脱过去成就带来的束缚，终于在1991年底发行了《Achtung Baby》。这是一张极具实验性的专辑，风格与其80年代作品大不相同，音乐中加入了更多欧洲元素，采样技术被运用，在保持基本摇滚风格的基础上，欧洲电子和舞曲风格也被加入，而音效方面也显得更为黑暗。这张专辑受到了来自歌迷和评论家两方的盛赞，U2国际巨星的地位也因之更为巩固。
《滚石》杂志又一次蹦出来大声支持：“对宏大音乐和华丽文辞的热爱让许多音乐人进入拙劣模仿的怪圈，然而，这在充满灵感的U2手中，却变成了令人难忘的火焰，并且定义了伟大的摇滚乐。”

　　《Zooropa》于1993年3月至5月在都柏林录制，艾吉第一次加入制作人行列。他们开始本打算做一张EP，但在录制过程中却逐渐将之扩展成了LP专辑。实际上，U2于1992年2月29日就开始了“动物园电视巡演”，这场演出一共进行了将近2年，分为5个阶段，演出范围包括了北美、英国、欧洲、澳洲甚至日本等地，共表演了157场，观众超过四百万人。《Zooropa》虽是录音室作品，但同时也是这次演出的产物，与上一张专辑相比，其中甚至加入了更多的电子效果和舞曲元素，从某种意义上说，这更像是U2对过去的一种告别。

　　1996年，U2开始录制新专辑，并继续尝试改变风格。1997年发行了新专辑《Pop》，然而，这次似乎一切并不是那么顺利。在《Pop》中，U2使用了大量的后期处理技术，比如循环、编程和采样等，这使得整张专辑听起来充满了电子和迪斯科的味道。专辑在28个国家登上榜首，评论大多都是正面，包括《滚石》杂志所说的：“做出了他们最好的一些音乐。”然而，热炒一阵之后，歌迷、评论和乐队都开始冷静反省。音乐工业受到大众批评，人们认为音乐工业对《Pop》的宣传超过了他们所能忍受的程度。最后，乐队自己也承认，他们由于着急赶工，好多歌自己都不很喜欢。U2终于让很多人失望了一把。

　　98年11月初，为了纪念U2成立20周年，岛唱片出版了乐队第一张精选唱片《The Best Of 1980-1990 LIMITED EDITION》。

　　《All That You Can't Leave Behind 》被广泛地认为是U2的回归之作。时刻站在U2背后的《滚石》杂志将该专辑评为乐队的三大代表作之一（其他两张是《Achtung Baby》和《The Joshua Tree》）。该专辑中的单曲《Beautiful Day》，在各个国家的排行榜升至榜首，并在当年获得了格莱美奖项。整张专辑在某些方面与“海滩男孩”的经典名作《宠物之声》有几分相似。音乐的表现更加自然、合理，重点再度转向鼓，流畅的吉他带来飞一般的快感。在添加采样和混缩处理的过程中，乐队也尽量不让制作加工盖过演奏本身。柔缓的切音形成的鼓乐与旋律性的节奏吉他，使这张专辑弥漫着白人灵魂乐的感觉。在这张专辑里还收录了U2为电影《百万英镑酒店》所做的插曲。

　　2002年11月，U2的第二张精选唱片《The Best Of 1990-2000 LIMITED EDITION》发行。

　　2005年为U2获得5项格莱美大奖的就是这张《How to Dismantle an Atomic Bomb》。四个中年男人四年捣鼓出的这张专辑目前看来依然成了他们的颠峰之作——就像很多报道中所写的那样：他们恢复了80年代的辉煌。专辑标题还是一副充满社会责任感的样子，不过据博诺在格莱美颁奖典礼上所说：“专辑标题中的‘Bomb’是取了自己已故老父亲‘Bob’名字的谐音，不含有特别的政治意味，而专辑中拿下年度最佳单曲的《Sometimes You Can't Make It on Your Own》也是写给自己父亲的。”

　　这张专辑可以说既是一种回归也是一种超越。“它开始时就纯粹和简单，我们很高兴艾吉没有摆弄钢琴或研究电子声音，他其实是世界上最出色的吉他手之一……歌词和音乐不用刻意就涌现出来。”博诺说。

　　——他们超越了乐队的中期焦虑，不再像90年代那样追求所谓的“酷感”，而是更加偏重于内心真实的感受。艾吉充满想象力的吉他散落在音乐的每一个角落，克莱顿的贝斯与马伦的鼓配合默契，沉稳扎实，博诺的加工经常让作品在小的段落上有些许迷幻的味道，再配以其略微沙哑却高亢的嗓音，终使这张唱片成了自《Achtung Baby》之后最让人满意的一张专辑。

　　“这是一张非常个人化的专辑，它也许就是我们最好的作品。”博诺最后说。

　　冲动总是和力量在一起，坚持总是和希望在一起。其实在当时哪个14岁男孩的厨房里，青春的焦躁和需要摆脱的能量已经开始显现出来。30年都保持冲动的力量，坚持着希望。以音乐的名义毫不妥协，一如既往。

---------我谨保证我是此作品的作者，同意将此作品发表于中财论坛。并保证，在此之前不存在任何限制发表之情形，否则本人愿承担一切法律责任。谨授权浙江中财招商投资集团有限公司全权负责本作品的发表和转载等相关事宜，未经浙江中财招商投资集团有限公司授权，其他媒体一律不得转载。

娴情逸致

作者以比较大的篇幅，跟随时间的流动，把U2摇滚的发展和起伏过程做了很好的回顾和阵述。文章厚实，精华鼓励！

敬一兵

又一次增强了对U2的了解。

1度

惊叹。。。。。难得的详尽，佩服一下。
：）

深院梧桐

　　听摇滚需要极好的心脏功能。否则一定会被闹腾得晕倒。呵，
　
　　敬佩楼主对Ｕｔｗｏ是如此的稔熟！

1度

嗯，仔细看了，喜欢《Beautiful Day》。
哈~朴树最喜欢的乐队就是U2啦