关于诗词创作的激情与使命

云鹏

　　在写作方面，我是蔡选燚老师的学生，是这位半师半友的忘年之交，把我从中学时代领上了写作道路。早年曾与“三友诗社”有过联系的吟友们大多读过我写的一篇关于创作心路的文章《别有一番滋味在心头》，就是写我从学旧体诗开始走上文学创作道路的全过程，从那个时候起，我便有了一帮铁杆诗友，比如费荣彬、杨睿等等，我们一起办《雪苑诗报》，办《文化群》，那时候大家的创作热情都很高。因为年轻，因为文化生活十分枯燥，也因为大家都缺少奋斗的出路，我们自己各掏腰包，把业余文化生活搞得有声有色，这就是我们的年轻时代。从中学算起，我在诗词创作的道路上打拼了30年上下，至今还没干出点名堂，没有写出几首象样的歪诗。我来跟大家谈创作，多少有些不太合适，怕把大家带上歧途。但谈创作的激情，我还是有把子力气的，因为我已经把写作当成了现实生活中最大的乐趣，行走坐卧只要心血来潮，就会立马陷入写作的临战状态，逼迫着自己把心中所感所悟的东西向外散发。


    我曾写过一篇题为《诗踪清远赋自珍》的小文章，讲我写作旧体诗词的灵感与激情，讲我跟桐秋老师的迂友酬答。诗词创作的乐趣外人难以理会，讲它工，平仄粘对四平八稳套路太多、规范太死；讲它活，短小精悍、下笔成章，意蕴深远胜过洋洋千言。我较早接受的是北京大学王力教授的《诗词格律》一书中提出的一些观点，那本书是在文革中后期写成的，限于当时特殊的时代背景，王教授虽然列举了许多种格律样式，但他也说现代人写诗词给现代人看，太于过求工了反而会局限意境的营建，同时由于现今已不再具备唐宋时期的那种大文化环境，更多的读者对于格律的认识相当淡漠，把更多精力放到平仄上去，倒不如多花些心思去谴词炼句，对诗词格律只需有一个基本的把握，少去触犯诗词曲赋所特有的禁忌也就行了。比如犯孤平孤仄，比如打油诗那样的一顺编，还有不押韵脚、俚语俗言之类，让诗读起来抑扬顿挫，铿锵起伏，错落有致，易读易记。诗词的格律其实有一个漫长的发展过程，诗的发展始于歌，用鲁迅先生的话说始于劳动号子，他将最早的诗歌取名叫“吭唷吭唷派”，说明旧时的诗词其实就是歌词，后人称之为“乐府”，其句式长短、声律配属都没有严格规定，比如像《诗经》上的“断竹，续竹。飞土，逐肉。”也就只有短短8个字。人们为了让歌唱起来好听、让歌词易于上口，于是把歌词末尾一字的读音尽量靠往一顺，这就是较早的韵脚。后来的诗从歌词中剥离出来，逐渐形成一种独立完整的文学体裁，慢慢有了字数的限制，比如4字、5字、6字、7字、10字句，又有了两句、4句、6句、8句或更多句式的排列方法，出现了五言绝句、五言律句、七言绝句、七言律句、长律等多种写法，这些写作手法都是经过后人不断总结和完善加以丰富和发展的。旧体诗词是真正传统的中国式的诗歌，外国人学不去，也学不好，但在盛唐文学繁荣之前，旧体诗还没有那么多规矩可循，写诗的句式构成更为活范，甚至对韵脚的平仄都还未加以严格限制，所以后人将那种不入律的诗统统称作“古风”。唐宋诗词是中国历史上最为辉煌和灿烂的鼎盛时期，诗词格律也在这一时期发展和完善到了相当的高度，文人们拼比词藻，各抒文采，为了让诗词更加具有婉转悠扬的形式美学特征，规范出了平仄对仗等一些新花样。特别是宋词，对韵律的要求更为严格，所以对拿得起诗词这一行的人也就设置了较高的门槛，外人轻易踏不进去，否则就会洋相百出。


　　必须说明的是，诗词格律的发展是中国诗文化前进道路上的一种进步，它让我们的诗词更有意韵，同时也更加柔美，这样一个好的传统，我们理所应当继续继承、保持和发扬光大。但诗词格律也有规定过死的一面，与我们今天的文化教育背景存在着很大差距。在诗词文化鼎盛时代，学生们刚一跨进学堂，学习的就是声律启蒙，就像今天的孩子们刚进幼儿园便教你作诗，于是莘莘学子便都有了较为深厚的吟诗作赋基础，这对长大后信手拈来地作诗填词有多大难处？今天的人们大多凭个人兴趣钻研诗词，写作起来对格律的驾驭就不那么轻车熟路了，有时为了追求更工更稳，甚至不惜牺牲对意境的营建，这是不是件本末倒置的事呢？我不是在唱诗词格律的反调，既然自己走上了一条路，就得受这条路上的诸多规范所制约，就像下棋，你非得在框子里的网格上走不可，而且必须遵循车走直线、马踏斜日、象飞田角等等一系列的规范，但是具体怎么个走法却是活的，可以因人而异。如果连路数都限定死了，那我们的创作也就有可能失去意义。


　　我有个妥善解决这一问题的办法，那就是彻底抛弃自己是在写古体格律诗的那种虚妄自尊，谦虚地承认自己所吟所写的都是古风，也就是说自己只敢回归唐宋以前的那种写作模式。但这样做有一个雷池最好不要去逾越，这个禁区就是填词，词牌是晚唐以后才兴起的一种诗风，通常都是写给艺妓弹唱的，那些声音甜美的妙女子歌喉婉转如莺，一字一句念唱出来，个个字都要送到听者耳中，不谐律唱起来就不好听。词也是逐步发展起来的，词人写出一种新词来，曲工拣心仪的谱上曲，然后交给京城的歌妓们去学唱，唱会一曲就挂一道牌，那个牌就叫词牌。大多数词牌没有正式命名，通常将第一次挂牌流传这种词章前一句取几个字做词牌名，这就是今天许多词牌名称费解的原因。新的词牌一经在京城妓馆中挂将出来，后面的词人便照着这样的格式以及韵律去填新的内容，所以词叫填而不叫写，填词的平仄韵律要求也比诗更加严格。新词填出来，艺妓照着曲子弹唱，稍加改动的又分左调和右调，大概是这么个道理。如果一个全然不遵守平仄韵律的人去贸然填词，那就要闹许多笑话，因为词没有古风，你拣不到这个便宜。


　　我用那么长的篇幅来讲我的格律观，是想说明自己在诗词方面选择了一个怎样的定位。我是个直性子，脾气火爆，喜欢有话直说，转不起那么多的弯弯绕。文如其人，诗也如其人，所以我写诗总爱直巴直头，而且不愿受太多的格律限制和束缚。这仅就我个人而言，我不提倡大家都这么做，本地的诗人假如都不讲平仄了，那就会影响我们整体的素质水平，就会为全国的同行们所看不起。偶尔出一两个大闹天宫的孙悟空没关系，文坛同样需要反叛精神，个别的出格那是诗坛乃至文坛的一种点缀，反而会让大家觉得新奇。都反叛了那就是“乱军”，会毁掉我们整个阵容的清誉。


　　自从不太爱花精力去搭理平仄上的事，我就感到写诗的压力顿时小了许多，写作起来也就更放得开手脚了。反正我写的东西也很少有发表机会，顶多就是从手机中发给几个朋友，然后大家会心酬对一番，这样写更能保持一种原始的激情与冲动，让自己经常想写，经常动笔，并且经常积累。有了灵感先写下来，过了再来慢慢整理不是更好，心里边的创作冲动是过时不候的，有时深更半夜想起一两个好句子，如果不立马拥衣掌灯记下来，到明天早上就时过境迁了，有多少人都会因此错过好诗。


　　我觉得写诗最好的办法是床头经常摆几本古诗选集，要睡之前读上几首，让脑海中时刻萦绕一种诗味，并且细心回味自己近阶段所经所历的一些有意思的事，或者回想自己深藏记忆中的那些见闻情愫，这样在睡不着的时候或许会想出一些好句子来。只要两条主骨架一搭，血脉灵肉一补，整首诗就出来了，这比从头到尾冥思苦想来得快，写出的诗句也更有嚼头，更加耐人寻味。这样的方式方法推而广之，运用到任何一个无所事事的时候，比如等人，比如受人冷落，无一不是写诗的最佳时机。当然，三缺一时的苦等未必能出好作品，我觉得真正寄情于诗词的人还是少赌为妙，一是时间宽余的人更容易将情趣转化在写作上，二是充斥着一股子白板味的作品未必真正具有生命力，反正我觉得是没有书香气更能引人向善。我写旧体诗经常会源自突发奇想的某一句话，并由此产生丰富的联想，可以是物候上的联想，空间上的联想，也可以是天南海北不着边际的联想，然后来想一个或两个对句，增加整首诗的艺术感染力，使诗读起来更有味道。好的诗应有极其广泛的内涵和外延，还应该同时具备普遍性和特殊性，要言意表象，透过现象看本质，通过写景传达一种思想、表达一种感情。为什么说“诗言志”？再好的诗如果只为写景而写景，那就会降低其原有的艺术价值，但为什么要通过写景来表达意思呢，这就是诗的含蓄美，它“润物细无声”地起着潜移默化的社会教化作用，这才是诗歌这种艺术形式存在和发展的本质。


　　我想再说说诗人的使命，或者说是写诗人的社会责任。诗词除了直抒胸臆而外，它还承担着讴歌美好、鞭笞丑恶、弘扬正气、激人向上的社会责任，这种使命感同时也会转化为源源不断的创作激情。比如面对好山好水，诗人不会无动于衷，必然会有一番所感所悟，那就是写诗填词的创作冲动，这种抒发情感的愿望必须加以珍惜和利用，使之转化为跃然纸上的东西。如果只在口头上感悟一番便过去了，那首未曾写出来的诗词再有多美好，都只能烂在自己心里，好记性不如烂笔头。再如目睹社会丑恶现象的时候，许多人义愤填膺，诗人往往有话想说，如噎在喉不吐不快，这种创作冲动往往会出好作品，要加以利用，所谓“愤怒出诗人”，人在情急之时思如泉涌，最好的发泄方式是你所熟悉或易于驾驭的那种文体，写诗词的人当然最好奋笔疾书，这种情绪的郁结是一种财富，会让你觉得比挺身上前骂一通街更加酣畅淋漓，而且也更加挥洒自如。


　　我写过一篇文学评论，题目叫做《诗人要做时代的纤夫》，发表在美国的《新大陆》诗刊上，是讲新诗创作的，其中也讲到诗人的社会责任：“现代诗如何才能摆脱眼前的困境，重新走回大众心中，最为迫切的一条是要求诗人们能够自觉地牢固树立起社会责任感，将历史的纤索自负在肩上。一方面，诗人要以比常人破碎十倍乃至百倍的心去生活，去体验未知。另一方面，诗人要时刻鼓足勇气，走在历史的最前列，用自己对时代、对历史的感悟去鼓舞和启发大众，在与大众思想情感默契交流的过程中，呼唤起对美好事物向往和对美好生活憧憬的潜在意识。”我把这段话转送给诗词楹联学会的每一位同仁，与大家互勉。同时感谢所有给过我关心帮助的我的老师们，感谢所有和我一同成长起来的诗词爱好者，感谢那些敢于舍生忘死走上旧体诗词不归路的后起之秀们，再次感谢在座的大家给了我足够的宽容和耐心！我将更加勤奋地创作，哪怕最终只是给大家留下些许笑柄，我都将义无反顾，再所不辞。



[ 本帖最后由 云鹏 于 2013-7-30 17:47 编辑 ]

清风盈袖

通过自身人生经历的体察和对诗词创作中的感悟以及朋友之间的情谊，绽放出给人启迪、又有美好诗境的哲理诗花。欣赏，问好朋友！欢迎常来交流

[ 本帖最后由 清风盈袖 于 2013-7-31 08:49 编辑 ]

太和五中张奇

诗词格律是一门学问，不仅仅是平仄拗救等常识性东西，还要有意境，富有新意，中华诗词源远流长，诗词爱好者不仅仅局限于创作上，要像作者所言有一种社会责任感“除了直抒胸臆而外，它还承担着讴歌美好、鞭笞丑恶、弘扬正气、激人向上的社会责任，这种使命感同时也会转化为源源不断的创作激情。”文章观点新，论述深。

云鹏

谢谢编辑老师，一定常来交流！

叶浅韵

对于诗词的格律，我一向是保持敬畏之心，且畏之心占了上风，所以硬不敢去触摸它们。读诗时，对于作者所说的这种诗味，倒是完全品于心中，并以此来判定一首诗的好坏。感谢作者的分享，等什么时候我不畏惧了，就来当你的学生！问好！

李兴文

很有自己独到的见解，其中关于写诗的观点很赞同。问候云鹏！

云鹏

谢谢版主！

原帖由 清风盈袖 于 2013-7-31 08:45 发表
通过自身人生经历的体察和对诗词创作中的感悟以及朋友之间的情谊，绽放出给人启迪、又有美好诗境的哲理诗花。欣赏，问好朋友！欢迎常来交流

云鹏

谢谢关注和支持！

原帖由 太和五中张奇 于 2013-7-31 09:21 发表
诗词格律是一门学问，不仅仅是平仄拗救等常识性东西，还要有意境，富有新意，中华诗词源远流长，诗词爱好者不仅仅局限于创作上，要像作者所言有一种社会责任感“除了直抒胸臆而外，它还承担着讴歌美好、鞭笞丑恶、弘 ...

云鹏

谢谢赏鉴，问好！

原帖由 叶浅韵 于 2013-7-31 11:05 发表
对于诗词的格律，我一向是保持敬畏之心，且畏之心占了上风，所以硬不敢去触摸它们。读诗时，对于作者所说的这种诗味，倒是完全品于心中，并以此来判定一首诗的好坏。感谢作者的分享，等什么时候我不畏惧了，就来当你 ...

云鹏

谢谢兴文老师的支持和问候，望多指教！

原帖由 李兴文 于 2013-8-8 15:03 发表
很有自己独到的见解，其中关于写诗的观点很赞同。问候云鹏！

范廷伟

有思索，有见解。令人读来受益。

诗路花语

知识性，有思索，见解独到。

云鹏

谢谢范老师，请多支持！

原帖由 范廷伟 于 2013-8-10 20:47 发表
有思索，有见解。令人读来受益。

云鹏

谢谢诗路花语，请多雅正！

原帖由 诗路花语 于 2013-8-10 22:22 发表
知识性，有思索，见解独到。