本帖最后由 幽谷幽兰 于 2018-10-16 11:06 编辑
龙宫诗话 在龙宫的日子，和各位诗友交流，诗歌融进了水里。 ——题记 1 霍俊明说“当下的诗人缺乏对母语和灵魂的双重敬畏。”确实是这样的。一个诗人在茫茫世间踽踽独行，尽管现实生活对他来说不如意，他应该苦苦寻找自己的精神之父，只有如此，他的写作才会强大，可是现实生活里的诗人，很多人不是这样的，没有能够挺直脊梁和独立思考，甚至被金钱和权力掏空 内心的敬畏。
当下的后社会主义时代是一个“冷时代”,更多的诗人不再从内心积累家国情怀，而是肆意地放浪自我，当然生存的尴尬是客观存在，但是灵魂信仰的缺失也是客观存在。当下的世界正在失重，但是很多诗人却看得很平衡，认为歌舞升平，莺飞燕舞。生活成了玩世不恭的舞台，有的诗人甚至戏弄语言，在诗歌里说脏话，骂人，以为是时髦。
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诗人，首先是人。写诗，首先做人。要想写好诗，首先做好人，因此，在诗歌里进行自我拷问是重要的，真正的诗人敢于面对自我的丑陋，敢于挑战自我。“最具挑战性的挑战莫过于提升自我。”（迈克尔·Ｆ·斯特）挑战自我，是对灵魂的完善，是对已经写熟练的写作技法的扬弃，不断地归零，使得自己的写作对很多的人有益。
3 抵达——对于诗歌来说，永远是重要的。
诗歌永远在路上，每位诗人总是要不断地——抵达。每首诗歌也是这样，从表层到内在，需要抵达，很多诗人的诗歌写的浅显苍白，不存在抵达，而那些优秀的诗歌，都要经历这个历程。 写作不断地重复自己，是工匠，不是文学家。抵达，不是传统的艺术境界，不是唯美的，而是和万物万象结合到一起的最深沉的东西。
4 孤独，真正的孤独是金子，是诗人起飞的平台。一个没有品尝过孤独的诗人，不是真正的诗人。 孤独，是为真正的创造，营造了条件。一个有孤独感的诗人，才会自觉地与喧嚣的世界保持一定的距离，不同化，坚决不同化，保持自己鲜明的性格和个性。我想起了鲁迅先生很少游山逛水，为的就是不让生活“太安逸了”，恐怕过分安逸削弱了自己的孤独的力量。
5 很多诗人会认为诗歌要经过“提纯”，真的是这样的吗？提纯的标准在哪里？很多诗人把标准定为唯美（即是阳春白雪），好像唯美了，诗歌就纯了。
很多有生命的诗歌显得不那么“提纯”，但是朴实，有生命的张力。当然诗歌有阳春白雪，唯美的轻音乐，但是还存在下里巴人——自生活底层的呼吸，老百姓的辛酸苦辣，看不到这一点，诗人就是苍白的，或者说蒙住了诗歌的眼睛。
6 当年的青年诗人海子虽然去世，他的“大诗主义”还对当前的诗人产生影响，大诗主义的核心主张是，在全球化的时代要“合一天人、融合古今、合璧中西”，创造一种“大诗歌”。
大，总是有限度的。崇高，也会有微微的瑕疵（神仙可以避免瑕疵）。对于诗歌来说，口号越大，往往越容易浮夸。上个时机的三十年代也有很多的口号，鲁迅现实并不依附于口号（参加左翼文学阵营是另一回事），却创造出至今闪光的文学作品。 海子和他的崇拜者提倡集体的诗歌，这种集体性在于，诗歌远离自我，只关乎一些“春暖花开”的理想主义的大词，偏离了真正意义上的土地和人生。
7 文学写作离不开——发现。可以说，如果没有发现，就没有创作。
在了解文学意义上的“发现”之前，不妨先了解哲学意义上的发现。苏格拉底有一个重要思想：认识你自己即任何事物的生成都是其自身本质的实现，而自然万物的本质是我们所不能认识的，而我们只有认识我们自己。
我在想，对于文学创作来说，发现的本体依靠的是人，或者是人的眼睛。人又是什么呢？一个生活里的具体的人，当然自己的生活经验和审美经验，还有“独特”的气质和个性。而“事故”偏偏发生在独特性上，一个人产生了独特性，就产生了谬误性，用独特的眼睛看世界，就出现了偏差，就不是发展，而是寡人自呓了。
于是就出现了一个问题，如何才能让发现，真正成为发现。鲁迅先生发现中国几千年的封建历史就是两个字——吃人。鲁迅的眼睛是冷静和清澈的，他的发现，至今还没有过时。
8 在安顺的龙宫，终于见到了诗人娜夜，是《起风了》了的作者。诗人娜夜不容易归纳，是复杂的。复杂源于深刻，我喜欢读她的诗歌。她的诗歌里有未知的意识荒原和裂变——这是可贵的。她的诗歌是超过性别的，好像她也不喜欢读者 一下子读出自己诗歌的女性角色。
诗人娜夜有“本源性”的诗歌意识，而与“与时共进”的公共话语保持足够的距离。在龙宫诗会上，她不像别的诗人那么主旋律，那么相信旅游也可以扶贫。对于聚会性的诗歌，她说“即使是写风景，也有艺术一些。”诗人娜夜在西部的甘肃生活，她把“西部”作为一种精神资源，注重西部的原生态生存和原发性语言体验，形成了自己的“西部诗歌”的艺术个性。《起风了》是对西部灵魂的抚摸。 娜夜的写作是自由的，从文本语言就可以感觉出来，她习惯于用长短句，不拘一格（借用了电影的蒙太奇？）。从表面看似乎迷离，东拉西扯，其实有严谨的内在精神结构和心理结构。她是有诗歌能力的，能够“有机地融合真实世界的主观视觉和叙述调式”（沈奇的话）
9 在龙宫诗会，诗人们广泛讨论了诗歌素材问题，很多诗友认为，素材不能决定艺术质量。
素材是原生态的，是“等待”文学艺术家来采摘的。素材也是文学艺术家从“生活”中采摘到里的初级材料。一如厨师的食材，等待“加工”。，也就是所谓的要“经过作者的集中、提炼、加工和改造”的东西。素材和"题材"没有本质意义的东西，题材是人为化的文学分类，素材是文学艺术家感兴趣的原材料，这样的原材料，有的时候很大，比如一场战争的始末（至少是一场战役），有的时候很小，比如窗前的陡然飞过了一只蝴蝶，比如窗户玻璃突然被飞来的一只皮球撞碎了……诗人如果整天沉浸在宏大叙述里，被一场战争，或者一场社会变革搞得头昏脑涨，是不会写出本真的诗歌的，因为你的语言和你的人生感悟，都被一些东西同化了，脑袋长在你脖颈上，却不属于你了。
一个诗人，或者作家，对于那些素材有兴趣是一件神奇的事情。作家路遥出生于陕北农村，他认定自己是一个“农民血统的儿子”，所以，他很难对风花雪月的素材有兴趣。鲁迅先生是把文学作为拯救国人心灵的“武器”，所以也难过于安逸的生活素材有兴趣。
10 哪个行业都会有时髦，文学艺术这个行当比较特殊，也有时髦——接地气。
什么是接地气？有些专家解释为“广泛接触老百姓的生活”。老百姓的生活是客观存在，你接触，老百姓在生活，你不接触，老百姓也在生活。让官员去“广泛接触老百姓的生活”，这是可以的，因为官员习惯于坐在办公室发号施令。让文学艺术家去“广泛接触老百姓的生活”，就是画蛇添足，文学艺术家的创作之源就是——生活，生活中包括底层生活和各类人群的生活（其中包括官员生活），一个作家，一个诗人，如果没有生活资源，就无法创作，还需要作为一项任务去布置吗？
要求“接触和关注”，是从外向内的姿态。头脑是根，如果没有文学的人本意识，比如去农村接地气，即使在农村生活一周，生活几年，恐怕也难写出具有生命质量的作品。
11 自然风景是人类的朋友，人与自然相处，可以学到很多的东西。有一些诗人对于用诗歌写风景情有独钟，这是一件好事。但是写风景，仅仅写出风景的外在特点，还是不够的，因为风景有自己的风骨和呼吸。
有的人写风景更加省事，习惯用套话和成语写风景，如“水天一色、郁郁葱葱、青山绿水 、山青水秀、湖光山色、江山如画”等，这简直是对诗歌的败坏。
12 诗歌关乎灵魂，不能使用小聪明。诗歌关乎灵魂，在于引导诗人自我拯救，看到了自己的灵魂所在，自己的灵魂还有哪些灰尘？灵魂关乎尊严，作为人的尊严，而不是那种所谓的世俗的尊严。灵魂关乎自由——心灵的自由，现实生活里的人们，很多人是心灵不自由的，是心灵的囚犯，而诗人是自由的，这才是诗歌的魅力所在。
一些诗人是有小聪明的，习惯于“不按常规出牌”，以博得一定的效应和市场。比如热心于排行的美观，比如热心于下半身写作……确实让人眼前一亮。但是，诗歌确实是诗歌关乎灵魂，不能使用小聪明。
我不知道诗歌里的技巧是否属于小聪明，如果是的话，这样的小聪明是允许存在的。
13 诗人谢克强始终对于“词”是敏感的，有的诗歌直接写到了——词。如《一个词》《寻找词的光芒》《一群动词》《被惊动那个词》等等。
我想，谢先生笔下的词，绝不是市面的通用诗句：春天诗句、夏天诗句、秋天诗句、送别诗句、思乡诗句、励志诗句、哲理诗句……真正的诗人创作出的诗歌或者诗句是无法分类的，把它们放到哪一类都不合适。
14 觉得诗歌神秘，是对诗歌的尊重。
终于见到了诗人王久辛，他说“诗歌离不开神秘，有很多神秘的意味也在整个诗歌中弥漫着。”这句话对我很受用，因为诗歌确实是神秘的，只不过很多人不承认她的神秘，写了几首被人称道的诗歌，或者获了几个奖项，就觉得诗歌不神秘了，甚至成为了宣传工具了。
对于长诗写作，王久辛也有体会“越是写长诗，越要惜字如金，惜墨如金，每个句子都需要好好打磨。”
15 对于一个诗人最艰难的，不是创作本身，而是是否建立了自己的语言体系。
语言，在很多诗人那里是自发的，而建立了体系，就意味着从自发走向了自觉。作家 庞余亮谈到了余秀华的诗歌，认为她的诗歌语言尚无自己的“体系”，他说，“余秀华诗歌中的语言体系、价值观体系尚未建立，她是一位可敬的人，能写出这样的诗歌很不简单，但还无法和艾米丽·迪肯森相提并论。”
其实，不仅余秀华，很多诗人都没有完成这件事。
16 对于诗歌写作来说，把熟悉的东西陌生化，是必要的。”这种陌生的感觉在德国现代剧作家、诗人、文艺理论家布莱希特那里叫做“陌生化效果”。
“陌生化效果”的高级效果是——惊讶。
17 做人要有担当意识，诗人当然也要有担当意识。
做人的担当在于——走得正。诗人的担当有是什么呢？诗人与官人的担当有什么区别呢？官人的担当恐怕是具体的，而诗人的担当和人的心灵有关，就不好用指标之类的去表现了。古代有个诗人叫做陈子昂，他有诗歌《登幽州台歌》：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！
陈子昂的《登幽州台歌》担当了什么呢？担当了个人对生存的感觉，而这种感觉是很多都有但是不曾以文本的形式写出来。 那么报国情怀是否是担当呢？我以为一种担当态度，还不能是担当。谭嗣同的“-我自横刀向天笑,去留肝胆两昆仑”是对死亡的态度。
秋瑾“一腔热血勤珍重，洒去犹能化碧涛。”是对自己的自信。林则“-苟利国家生死矣,岂因祸福避趋之”也是一种做官的态度。真正的担 当，不是表态，而是能向几个人，一群人，一个城市，一个民族，一个国家，人类生存体会出“光明在哪里”的拷问。
18 写诗的数量，一直会骚扰诗人。你好久没有写出诗歌，会被人认为懒惰或者荒疏。那就多写吧，一天一首，或者一天几首（以这样的进度写诗歌的人并不少）。
可是，写得多，就意味写得好吗？哲学命题“量变形成质变’,对于诗歌写作适用吗？诗歌写作，什么时候写出什么作品，什么时候写出鼎力之作，是有定数的。写得多，拔着头发升天，挤牙膏，都不可取。乾隆皇帝一生写过两万多首“诗歌”，有几首有价值呢？
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发表于 2018-10-16 10:59
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