本帖最后由 刘彦林 于 2023-9-18 11:13 编辑
缓慢而低姿态的飞翔
——徽县诗歌创作的现状简析
近日，《陇南文艺》第三期“诗歌方阵”栏目推出“徽县作者作品专辑”，有30位作者集体展示了实力，基本反映了徽县诗歌写作的现状。据知，2009年9月《飞天》推出“徽县诗人小辑”有11位诗人亮相，他们是：廖五洲、庞采芹、荆秀成、刘彦林、肖娴、张芳学、吴世刚、杨晓琴、陈志渊、王义、王旭红。2011年，高凯、王若冰主编的《甘肃的诗》入选的诗人有：廖五洲、庞采芹、张筱、刘彦林、王义。2021年，市文联编选的《陇南文学作品选（诗歌卷）》入选的有：廖五洲、庞彩芹、张筱、刘彦林、王旭红、王义、荆秀成、张芳学、杨亚军。从有限的选本中，可以窥探到徽县诗歌作者的成长、徽县诗人群体的壮大，以及徽县诗歌创作存在的突出问题。此文以《陇南文艺》“徽县作者作品专辑”刊发诗歌谈点看法。
一、60后的笃定书写
专辑中的60后诗歌作者是：庞采芹、肖娴、许占虎、李篱、王斌、张卫红、苏永文、张国栋、刘红燕。他们在陇南诗坛耕耘多年，对诗歌写作也有了个人的理解，尤其是生活阅历的丰富和对命运的深刻认识，为扛起徽县诗歌群体的旗帜发挥着不可忽视的作用。
庞采芹无上世纪80年代末步入甘肃诗坛，在《飞天》《星星》《中西诗歌》等刊物频频亮相，2000年出版诗集《月影星痕》(与廖五洲合著)，2012年出版诗集《线装的女人》,2022年出版诗集《雨落黄昏》(与廖五洲合著）。她已经找到了进入诗歌殿堂的门径，从生活诸象切入，阐发感悟与体认，“一颗石头被水围困\画上的微笑凝固在少女脸庞”(《琥珀》)，“它的艳丽是有毒的\或者就是一把刀\锋刃首先对准了自己”（《真花》），就有独特的发现和新异的表达。对现实景观与事物的体察，她并非是浅表性的抒情，而是深入肌理地传达人生的经验。“云在蓝天水在瓶，恍若菩萨持在手中的细腰身\白瓷瓶，她拿着杨柳枝于瓶子里蘸一滴水，\向地面洒一滴水，接上了地气。\\透明的山谷，\终于有了实际的内容。”(《山谷》)隽永而耐读，值得细赏。
肖娴、许占虎、刘红燕是上世纪上世纪90年代初进入陇南文学视域的诗歌作者。1991年的《飞天》就刊登肖娴的诗歌《七月》《城市归来》，许占虎的诗歌多次在陇南文化处主管的文艺季刊《陇南》上刊出，刘红燕也在《天津文学》发表过诗歌作品，辗转30年的时光一晃而逝，他们对诗歌的热爱仍然保持着，不能不说是一种幸运。肖娴的诗歌悲悯、精致，看似质朴的诗行中潜藏着令人惊喜的优雅与锦绣，“给一只蚂蚁让路\尊重它安守在低处的生活\让一朵蒲公英\拯救一只折翅的白蝴蝶”（《热爱》）表达的是悲悯的情怀；“春天贫穷的好孩子\灰褐色的书包里装着一本民间课本\讲述农谚、节气、桃花、爱情\黎明和黄昏，他都大声地朗读\为的是叫醒泥土下沉睡的嫩芽”(《嫩芽》)描摹的是乡村初春的景象，凭借比喻、拟人等修辞增强情态性；“但是我还是不能\不能回到乡村\像小时候那样\把村庄的冬天高高堆起\我还是不能让大年里的灯笼\作雪人的眼睛\看看村庄看看母亲”（《我还不能》），表达了对童年生活的惦记以及对“故乡”的回望，真诚而深情。许占虎虽然中断过和诗歌的牵系，“回归”后依然笔锋锐利，在看似略显生疏的叙述中，间或会跳跃出精彩的诗句，也由于他稔熟地方文史，对自然事物和山水景观的体察有着独到的发现。“人在这里寻到灵魂的秘密\一切在黑和白中延伸\一切纯洁而神圣”（《蜀道青泥的秘密》），蕴含极其丰盈，尤其是“黑”与“白”的矛盾统一，体现了他的哲学观念；“这里夜是欢快的\一地蛙声摇落星空里的月亮\这里的清晨是粉红色的\你能看见二十四座莲瓣勾连的山\在幻妙中的云朵里\仙坐”(《一片稻田》)，则从普通事物、自然情态中萃取到诗意；“选择一块尚好风光\最好是没有鸟痛苦的地方\去摔跤或狂热\点燃了就这样淋漓尽致的燃烧”（《选择一片水草》），又是对人生追求的隐喻，传递的是追求闲适与在山水中放逐心灵的达观的生活态度。刘红燕在外多年，但对诗歌的书写没有停滞，这次她也慷概支持，表示最真诚的感谢。
苏永文的诗多为偶尔为之，但总是从游历或普通事物中萃取诗意，并融入了个人对生活的理解，因而多有哲思和生存哲学的阐释。“千年的站立千年的修行，终于明白\世间没有那么多精彩值得久久凝目\没有什么人值得苦苦等待\而千年伫立，你终把自己\站成了一尊佛”(《一树眼睛》)，是对树的主干上的“眼睛”的观察过程中读出了引人深思的元素；“听小麦灌浆的声音\玉米拔节的声音，以及\马铃薯开花的声音\敞开周身三万六千个毛孔\吸入麦穗的香、玉米叶的香”(《酿一谷清风》)，由于洞察入微，这种聆听中的发现给人惊喜；而《双肩包与拉杆箱》的结尾：“我什么都想到了\却没想到，我会变老”,这种矛盾式的心灵碰撞，留下的是耐人寻味的思索。
李篱、王斌、张卫红、张国栋是诗词圈的人，这次“跨界”过来操手现代诗，却显出并不手生。李篱的《寄人》带着古典的诗意，“寄一枝晋代的菊花给你\寄一枚唐朝的红叶给你\寄一轮宋时的明月给你”,以物传情，以诗达意，别有韵味；《心雨，心语》在状物绘景中，融入对生活对生命的感悟。王斌的《历史的回音》等四首诗，呈示的是异域特质的景观与风情，“赛里木湖不是大西洋的眼泪\三山两盆绵延的疆土\是马蹄铿锵踏出的生命之光\是几亿年隆起的雪山脊梁”,融入了历史人文的元素，而在《清澈的爱》中，传达出浓郁的家国情怀，对守边战士进行深情礼赞：“漫长的边防线，手中的钢枪\脚下的寸土完整是面对军旗誓言铮铮铁骨的担当\清澈的爱只为中国\华夏儿女血肉城墙犹如万年不倒的胡杨”。张卫红把目光投注于熟悉的乡村，借助普通事物抒发对故乡的依恋：“蓬勃的禾稼缨穗飘荡\青蒿装饰金黄的麦田\花草杂生在沃润的河湾\洁白的云朵那么轻柔\在澄明的蓝天浮游”。张国栋深情观照的是小草与梅花等事物的生长，从它们的情态中发现诗情画意或者精神内质，“在最寒冷的时节怒放\惊艳这个冬天\屹立在寒风里\呼唤不太遥远的春天”的“腊梅花”，或者“窃窃私语\诉说着春天的心事”的“小草们”皆有了象征性的意味。
二、70后的铿锵步伐
专辑中70后的诗人是：刘彦林、清韵、荆秀成、杨晓琴、冉会利、张芳学、王义、王旭红、柴学政、李星、刘晓煜、马郦萍、张巧红、吴世刚、肖莉、刘琰，占到专辑人数的一半以上。就目前徽县诗歌群体，70后应该是其中的“主力军”，为支撑徽县诗歌的“大厦”发挥着重要作用。
荆秀成的诗歌写作起步于90年代初，不仅出过诗集，还在《诗刊》发表过作品，虽有过搁笔，但诗心永葆，坚持着诗意地行走。《河西偶记》是行旅归来，感动盈胸，他的目光投注于“一棵树，一个生命，一个人\一坨树，一坨生命，一个村庄\一片绿洲，一片生命，一个城市\除此以外，戈壁依旧，沙漠依旧”，以及“敦煌、月牙泉、古长城”等景观，在描绘“眼中之境”之余，也激荡起“心中之境”，把历史人文要素融入，传达出内心的感怀与思考：“敦煌，一个符号\在广袤的沙漠里，显得渺小，但却生动\千年的等待，千年的疼痛\等待，是一种象征，一种执着\更是一种回味，一种牵挂”，诗境幽远，诗意丰盈。
刘彦林的诗以乡土素材为主，关注底层人群的苦痛、命运及生存境况，情怀悲悯，语言质朴，质地厚实，“故乡的麦子就要开镰\弯腰如弓的母亲，会在那一天\把欣喜一朵朵地\开在鱼尾纹的旁侧”(《想到中年》)，和“踩着村道的脚步咯吱咯吱的说话声\满是空落，撑着大伞的树上的鸟巢\也空落着，地边的木头栅栏上\一排盯着烟囱的鸟\目光噙着一缕又一缕的温热”(《雪鸟》)，农人的辛劳和村庄的凋敝使他挂怀且“把我的眼瞳揉出了灼人的泪花”，这应该是对“空巢老人”和“空巢村庄”现象的忧虑和哀伤，作为诗人的良知得到凸显，而对于同样生活在故乡土地上的父母亲，他既关切，又敬仰，却无力改变，“我始终相信，只有我疼了\父亲的疼才会减轻分毫”(《疼痛是一把锯子》)，“她分明像得到了一枚期盼的勋章\而生活给予的那些还击\她从来不计较谁是最后的赢家”(《捋艾叶的母亲》)，他们劳碌一生，仍在坚韧地生活。
张芳学的乡土书写，几乎是多年不曾更改的主题，对乡村事物心怀憧憬，对卑微的事物心怀关切，也对现实生活中的某些现象心怀担忧，于是通过质朴而简洁的诗句传达内心的意绪，抒发真挚的情怀，看似质朴，却有山花般的馨香，是故乡土地上深情的“歌者”。“有一天，大树倒下了\伟岸的身躯\撑起了一座房子”(《敬畏一棵大树》)，对大树的献身精神给予礼赞；“鸟儿回来了\村庄就有了生机\那叽叽喳喳的话语\只有住在村庄的人\才能听懂它的含义”（《鸟儿回来了》），抒发对“村庄”的依恋和浓郁的故土情结，这也是扎根在黄土地上群体特有的情感依托；“这些鞋子不说话\它们心底的意念\却是那么明晰——\默默地等待中，总能找到\一双适合自己的脚丫子”(《在鞋店》)，从鞋子联想到和“脚”的依存关系，蕴涵着朴素的生活哲学。柴学政的诗歌写作受到张芳学的引领，他的诗歌也多从故乡的土地和事物中寻找诗意，质朴是本质，情真是本性，这次刊出的《爱没有终点》是一组爱情诗，“打开手机听你唱歌\静静地想你\然后把思念沉淀于内心\朝你的方向继续奔跑”（《你是影子》），借助“听你唱歌”这种方式表达思念；“只好把自己装进厚厚的壳里\在寂寞和无言里惆怅\把自己当成一棵树\等你有一天抬头时\看到我为你留下的身影”（《我不想打扰你》），又是对倾诉对象深情的情感表白。
王义的诗有着“学院派”的影响，他的渊博学识和对文史的深入研究，使得他的诗歌既有对普通事物的体察，也有知识性的溶渗，彰显出“另类”的质地，但自有高格。他的《为腰庄村及几种植物写下的分行文字（组诗）》，观照的是公元759年冬杜甫赴蜀地经过的大河店镇腰庄村，以及这片肥土厚壤上极其普遍的植物“油菜、苦苣菜、蕨菜”，他绕开惯常的浅表书写，另辟蹊径地找到新的切口，给读者开拓出全新的诗境。《腰庄小考》对“腰”做了深入的考证后，“春天的腰庄把自己的色彩、身段、美食，\通过嫩芽、鸟声、虫鸣、孩子的欢笑，\以及那些热烈开放的花朵，一并呈现。\那是要告诉你，这个春天正在大大咧咧地走来”,对腰庄的春天景象做了精准的描摹与构绘；其余三首诗的结构亦然，先对“油菜、苦苣菜、蕨菜”的种植历史做了溯源，之后展开情态的描写与哲理的阐发，“这几道弯几面坡的油菜，\根，深入大地；叶，经历严寒；积攒了足够的能量\和言说的冲动。是一个调皮的孩子在春晨喊出了\第一声，催开笑颜。几道弯几面坡都呼应起来，\盛大、热烈、芳香、金黄，就像一场革命。”(《油菜》)，“就像生活\艰难、苦涩而又坚韧。盛在碗里，虽然还有着\淡淡的苦味，却能引起食欲，饱腹健体。像极了\一个人一段不甚顺耳却有利身心的实话。”（《苦苣菜》）就有别开生面的表达与叙述。
冉会利和王义是才子佳人式的伉俪，她的诗有着优雅的姿态，她的爱好旅行、读书、听音乐、弹古筝，对其诗写有着不可或缺的补偿，她也善于从景观、事物、行旅中发现能萃取诗意的要素，在感悟与思考之余，通过诗行传递出来。“茶余饭后，素手抚琴\从高山流水，到半山听雨\从琵琶语，到梅花三弄\到云水禅心，直至骁……\\亲爱的，你究竟听了没有\又听懂了几首”（《宅家弹古筝的时光》），从抚琴拨弦中享受音韵带来的美好、安适与恬静，也借机传达心灵的声音，更是个人生活观的流露；“在小我的世界里\允许自给自足，自我修行\在大我的世界里，怀揣悲悯\——呵，有多清醒，就有多累”(《高处究竟有多高》)，在诗行中又融入了人生观，而“当柔情与侠义自心而发\当愉悦盖过了疲惫\谁又能说，这不是\一种生命的思考和享受呢”(《人因思想而庄严》)，对生命的意义进行扣问与反诘，把诗歌的向度提升到了更高的层界。
清韵、杨晓琴、王旭红是从“洛坝矿区”走出来的作者，她们既写诗歌，也写散文、小说，更是企业员工写作者中的佼佼者。清韵出版有散文集《面向阳光》，王旭红出版有作品集《十年之远》，杨晓琴在《飞天》《西北军事文学》《绿风》《甘肃日报》等报刊发表过诗歌，文集《荷露轻响》即将付梓。清韵多写“遇见”的诗歌，或描摹所见景象，或记述感怀心绪，或传达体认思考，“千军万马纷至沓来\共赴疆场为了同一使命\瞬息万变的千丝万缕”（《雨的心情》），呈示的是雨情雨景，直观而磅礴；“涌动的诗行里\溢满生活的美和妙\心音高亢 天地回响\那是生命的热度”(《舞韵》)，在描摹现场壮美景象中传达出乐观的心态。王旭红的诗歌清丽、温婉，是对季节的依恋之情的诉说，“生命从此与春天结缘\我把春天种植在文字里\期待开花\期待果实挂满枝枝丫丫”(《与春天结缘》），抒发对生命里“春天”的珍视，也溶渗着美好的心灵憧憬；“在泪水中回忆\字里行间是满满的惆怅\而我\为你担心\为你心疼\在深夜里无声的陪伴”(《一切都会过去》)，深沉的情愫中饱含着无奈与祝愿。杨晓琴的诗歌既有对岁月流逝的敏锐感知，又有对内心情绪和心理顿感的流露，更有对生活现实与人生观碰撞后的纠结、理解和认同，她的诗句简洁质朴，情感真诚真挚，“生活里用一针一线缝制起来的日子\再回头，也不会重复\唯有，用心篆刻在文字里的笔墨\仍在庚续相传”（《一个人的午后》），从个人感受切入，传达对“生活”的感知，有牵念，也有希冀；“我想做一只蜜蜂\轻轻落在你肩头\把人间的喜怒哀乐\编织成人间神话”(《想做一只蜜蜂》)，表达对“官场、商界、江湖”的心理拒绝，以及对“花间舞蹈，巢穴里酿蜜”那种“静谧，平淡”生活的向往和追寻；“月光藏在黑夜的背后\星空在云朵的背后\春风和泥土手牵着手”(《藏在春天里的私语》)，是对春天景象的截面式描摹，有着入微的体察与美好的意绪。
吴世刚也是诗歌写作的“老手”，他的作品集《嫩寒锁梦》中三分之二的篇幅是诗歌，对世界的观察，对生活的感悟，对命运的忧患，理性、哲思，且有自我判断准则。“嗅不出桃花的芳香\接着樱花也开了\而老屋前的杏花\在泪光莹莹的枝头抖动”（《归去》），是对浓郁乡情的间接性抒发，借物抒情深沉而真切；“春以超越阳光的姿态\笼罩了大地天空\似一剂良药\减轻着诸多病痛”（《春来人无恙》），有着悲悯情怀与真诚的祈愿，隐含着对生命的尊重和担忧，摈弃小情小绪的浅表抒发，而是关注人类的苦痛与命运，其情怀其灵魂境界彰显了其良知与责任；“有时满树团团挨挤\每一朵却是一座漂零的孤岛\繁华不是本质\是修行的硕果”（《与花对话》），隐喻修辞的背后把对人生的思考和哲理溶渗其中。
张巧红的诗歌有着女性的柔美，也有质地刚性的元素，在传统与现代的碰撞中开辟新的境界，“多么美好啊\生而为妖\不再像个人一样\为爱患得患失\终于可以在一场爱情里\青春不老\清澈奔流”（《妖精》），这是她想象奇特的诗歌中的一首，潜藏着她的生活观念与美好的愿望，“女侠式”的仗义执剑、快意恩仇，或是“仙女式”的超然物外、敢爱敢恨，幻化为“妖精”在心灵的牵引下执着追随，诗行成为她对现实保持心理戒备后灵魂放逐的一种途径；“现在回来我需仰视\凡执守着的，都矮了下去\我已坐不上秋千\承诺，也没在原地等着我\那些欢欣地推出去的\很多，都没有再荡回来”（《秋千》），她的感怀从现象到本质到内核，与生活互证；因而，看似随意随性，实则是最接近灵魂牵引的表达。
刘晓煜是一名园丁，刘琰是一位牙科医生，肖莉是公安民警，她们都对诗歌热爱有加。刘晓煜的诗歌较为传统，“爱看充满烟火的平淡，乐见满是泥土的芬芳。\惯闻直白无杂的细语，喜赏来自油盐的短长。”（《平淡》），传达出她与众不同的生活观念；“阳光滑过云层\在校园的草坪上刺开了一道光区\孩童追逐着光影去查看究竟\他们从小小的手指间窥到了彩色和喜欢”（《光芒》），从孩童充满快乐的场景中汲取到作为人师的乐趣，这是她的日常与荣光，以及对从事的职业的热爱，这束“光芒”也是她收获职业幸福的诗意化体现。刘琰的诗歌出自心灵，是对人生观与价值观的间接反映，她的《欢乐》的主题一如文题，在隐喻式的列举中，把对生活的理解，对现实的感知，对命运的喟叹，进行类比式呈现，质朴却不矫情，“是天空投射密林的一束光\透过叶脉看见生命的活力\也是爱人温情的牵手……是板着指头攥着手机倾听\孩子们一声声地问候……是一只陶醉花蕊的蝴蝶\闪动着翅膀\越来越远，迷离朦胧”，从多个角度把对“欢乐”的追随与珍爱传达而出。肖莉的组诗《云朵的告别总让人猝不及防》，收录诗歌三首，主要是对事物的深情观照和对季节变化的感知，“直到风，把芬芳吹远\它努力开放的样子\蜕变成了季节，和季节里\远去的风景\继而，它绚烂而短暂的一生\赶在斜阳隐去之前\在角落，在路旁，在人间\深深扎根”（《波斯菊》），借“波斯菊”这一物象，传达怀念与抒情的情愫，而“那就耐心等待吧\等待一场雨、一次盛大的农耕\等待生命的朝气蓬勃\又一次融化在夏的怀抱里”（《谷雨》），以“谷雨”为抒情载体，表达满心期待与真诚的希冀。
李星、马郦萍是70后中最年轻的诗歌作者。李星在学生时代就写诗，但时断时续，这组《一个孩子披着月光和露水》，包括五首短诗，有对时光的感念，有对乡情亲情的表白，更有对往昔记忆的“回望”，“柳絮还在枝条上孕育翅膀\而我，该沿着哪条小路\才能抵达你的方向”（《二月》），是对时令更迭与变化的感怀，对“春天”美丽景象的向往与追寻，是发自肺腑的真情流露；“可是奶奶，这人间宽广苍凉\我还没有放眼望，泪就湿了眼眶”（《三月》），于状物绘景之余，抒发对“奶奶”的怀念之情，诗行中噙满感人至深的情愫；“月亮升起的时候\一个孩子披着月光和露水\从麦草垛里爬出来\麦场空空荡荡\捉迷藏的人早已不知去向”（《麦草垛》），以“麦草垛”为抒情喻体，追忆童年生活的印记，传递出对故乡的依恋、情牵，以及对亲人亲情的珍视与珍惜。马郦萍的《草芽的味道》包括三首诗歌，“西出阳关\角鸣声起狼烟\长天望极弥漫\西出玉门关\剑气凝结霜寒\血溅沙场涂丹\铁马仰喧 ，扬沙漫天”（《走向一个人的荒原》），通过对“阳关”历史的探寻而复原古战场惨烈的境况，场面宏大气场宏阔，也显示出古诗词写作的功力；另两首简洁、清丽，感怀事物，抒发情感，“草芽的味道\清露的芳香\无边无际\汪洋恣肆\将蓬勃的气息\撒下来\终将\五彩的织锦铺开\绿色的海洋漫开”（《春风》），绘制了一幅有色有味有香有景的“春天”丽景。
三、80后、90后的自由吟唱
专辑中的80后、90后有：庞余中、杨亚军、浅轩、何红燕、赵甜甜。
庞余中、赵甜甜的职业是教师，在繁重的教育教学之余笔耕，所收获的是本职之外的惊喜。庞余中2004年毕业于河南省南阳师范学院中文系，2005年参加工作，供职于伏家镇学区，平常多写散文随笔，记录感怀，抒发情感，这次是“硬”性给任务，没想到给我喜出望外的欣悦。组诗《阳光渐渐偏西》选诗三首，写乡情，写故园，写见闻，却并不浅显，更不单薄。“是那一个承诺\老屋门上的锁环早已锁不住对生活的执着\屋子里的人\拼命擦亮皱眼去寻觅嵌在门框里的记忆\门栓响动\那是被日子分开的两扇门在彼此呼唤”（《老屋》），“老屋”的意象代表“故乡”，“门”也做了情感传递的介质，抒发的是反观往昔生活的深沉情感；“阳光渐渐偏西的时候\归巢的鸟儿驮着斜阳一路歌唱\双翅一翻，把余阳掉在河面\精彩的浪花随即妆成最美的彩装\在机器建设的轰鸣声中飞舞”（《亚龙湾的山》），对景象的描绘具有很强的现场感，映射出“亚龙湾”的建设与发展，以及祥和安恬的生活情态，对乡村的美好表达了喜爱和留恋的情思。赵甜甜是这次特辑30人中唯一的90后，她所执教的学校位于青泥岭下、嘉陵江畔，她遴选的抒情对象也与地域相关，“再高的山峰\都是留给攀登的人\磨得锃亮的石阶\又一次次照亮登山人的心”（《登铁山》），从登山的过程中感受青泥岭的雄奇挺拔，也从登山的历程中汲取到快乐，磨练了意志，锤炼了修为；“云走了又来了\和生命里来来去去的人相比\云是坦诚的”（《在铁山》），在“人”与“云”的类比中，对“云”那样坦诚的人格品质的呼唤，使得诗歌的向度得到了很大的提升；“站在青泥古道\看茶马商贾行色匆匆\看山峦起伏云卷云舒\\我望着山\山也见我如故”（《青泥岭怀古》），追溯“青泥古道”曾经的繁华，感叹此地如今的凋敝，唯有“山峦起伏云卷云舒”未曾改变，而时光流逝千年之后的“青泥岭”，在后来者的缅怀与追思中“如故”，也在“山”与“我”的比照中阐发怀古幽思。
杨亚军是生活在徽县的礼县人，他平常忙于政府机关繁杂事务，写诗数量不多，却是青年诗人群体中的重要一员。这次刊发的是长诗《或者，天亮以后》和《酒杯》。“在这个时候我更贴近夜晚\平行于夜色\然后想起一切，想起美好的事物\我把手伸进去\而你递我一个眼神\天亮了”（《或者，天亮以后》），“天亮”有着象征性，也赋予其希望和憧憬，应该是对境遇的隐喻性呈现；“一只酒杯，摇摇摆摆在成熟\在你手中握紧，像命运\像前世难以拒绝的姻缘\像虔诚的佛教徒\朝圣者，跪在闪电爆炸的时刻\这时，花园会亮起来\你看到的还远远不够\你无法把握闪烁的瞬间\你无法握紧短暂的火焰\你也会亮起来，但你不知道\你是万物的影子”（《酒杯》），“酒杯”的物象同样有象征意味，而诗行中折射出对命运的担忧，隐喻的手法运用得当，这些特质使得他的诗歌内蕴丰盈。
浅轩是大河店三泉村人，虽未谋面，但他发在朋友圈的诗歌几乎都读过。他的诗精短而质朴，《在三泉》写他生活在“故土”的感受，描摹在“花海”中遇见的春天景致：“当花海的格桑开始凋谢\款款的十样景深情走来\如一位位美丽的少女\高举着，平托着盛满爱恋的盏”，这是他的“最美遇见”，也是他对家乡的真情表白；而《每个人都是幸福的》是行旅途中的所见所感，通过不同的场面诠释幸福内涵的多样性，也把他对幸福的理解以直观的场景显影出来。
何红燕是职业医师，是这次组稿的意外收获，她的诗中有一个心灵的“故乡”。“梦里我放逐一艘纸船去远方流浪，\水波渐渐泛起七彩旎里的光。\慢慢的，呼吸被我放养，\睡着了，在一朵白色的云棉上”（《在家乡的夜晚》），记录的是从“城市”回到家乡的独特感受，对家乡的依恋之感如“睡着了，在一朵白色的云棉上”，那种感受美妙而神奇，令诸多游子心怀向往；“这石轱辘转的声音和这劳动的号子，\就像一个快乐符号，\刻印在了我的心里”（《记忆中的号子》），是对往日农耕生活记忆的翻检，“号子”是导线，而与其有关的稔熟场景才是要抵达的核心，借此对今非昔比现象的喟叹；“还有一湾江水，\淙淙江水，款款而下。\此时，青山横黛黛，\江水若涓涓。\这美丽的画面，\真让人不忍心去打扰”（《嘉陵小镇》），通过对“江南小镇的美景”的描绘，抒发对“嘉陵小镇”的热爱和依恋——故土情深的普遍情感亦很感人。
这次“徽县作者作品专辑”得益于市文联主办的《陇南文艺》的关怀，这一举措也为徽县诗歌作者创造了展示才华的良机，一次有30人集体亮相也是“史无前例”的，但也明晰感知徽县诗歌作者群体人数的锐减，这种“断层式”现象暴露出来的问题是后继乏人。在陇南八县一区中，徽县诗歌写作的人数少，整体实力也位于末端，写作状态属于缓慢而低姿态的飞翔，尤其是“新人”的缺乏，与西和、成县、武都、礼县无法相比，就连人口最少的两当县也难以相提并论。在没有“激励”性政策激活的现状下，仅靠个人的努力也难以凑效，只能幻想奇迹出现。从内因来看，徽县诗歌作者缺乏创新意识和奋发劲头，而且乐于现状、不求进取，好多人把诗歌仅作为工作生活之余的“娱乐”，也不学习优秀诗人的经典作品中汲取有益营养，对诗歌的认识停留在教材定义的层面，也有个别人对诗歌的评判停留在百年之前的“五四”时代，最好也是只知80年代90年代的顾城、舒婷、海子，对新世纪以来中国诗坛的诗歌作品没有正确的认知，凭着感觉对诗歌“盲人摸象”。何况，没有危机感没有责任意识，不从自身找原因寻发展找突破，假以时日会从诗歌队伍中“掉队”。笔者通过此文，旨在鼓励这些诗歌作者多出佳作，也呼吁更多青年为繁荣徽县诗歌创作增光添彩。
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发表于 2023-9-15 15:11
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发表于 2023-9-21 19:16
