【我读《石上柏》】之《二泉映月》

高迎春

　　　　　【我读《石上柏》】之《二泉映月》       高迎春

　　散文《二泉映月》，是山东作家半树，写于2005年的作品。《二泉映月》，是我国民间音乐家阿炳（华彦钧）的二胡作品，曾经荣获“20世纪华人音乐经典作品奖”，足见其音乐被人们喜爱的程度。散文标题《二泉映月》，毫无疑问，采用的是引用式标题。这样可以令读者一目了然，自然就达到了突出和强调的目的。我猜想，半树在写《二泉映月》之前，一定是多遍聆听这天籁般的独奏曲，因而才把文章写得如此意绪飞扬。

　　开笔切入，半树采用”寓情于景“来抒情，来抒发倾听《二泉映月》的心情：是夜，清冷，夜黑。是夜，无云，也无月。我静坐窗前，内心深处开始裸露。一扇窗户打开，极慢的速度。陈旧样式，嵌在土墙之中。是夜，我淡淡愁绪涌动。是夜，不是悲，有些微的苦，苦的味道也是极慢、极慢地散开。是夜，我将身心都沉浸在水中。是夜，冷，天黑。半树正是借助这样的描写，借助夜的清冷，夜的清静，夜的黢黑，来感知音乐，来移情于景。在《二泉映月》音乐声中，淡淡的愁苦，悲凉的味道，渐渐浸染开来。使得这个夜晚，跨越时空，寻迹浩瀚太湖，寻迹“天下第二泉”，寻迹阿炳所遭遇的苦难。在沉重舒缓的二胡演奏声中，半树的一扇心窗，缓缓打开。仿佛身在水中，心在水中，被清凉浸透。半树带着有情之笔，运用散句，反复吟唱，使得感情附着于这个夜晚，景生情，情生景，情景交融，浑然无隔。令读者感受到，笔笔在写景，字字都是情。

　　在二胡的音乐声中，半树开始描写阿炳的形象：他一定是两鬓苍白，满面憔悴。他身穿长衫，淡了所有的本色，破旧不堪，甚至邋遢。他舒展眉头，嘴角没有翘动。他淡定。他的眼睛是黑色，无神。他眼里的神都内敛，沉入皮肉、血脉、骨髓，连着他三十五年前已经看遍的世界，悲与苦，艰难与酸楚，所有的一切。半树描写阿炳，采用的是人物造型法，只描写人物特定衣着轮廓，特定神态特质，让读者获得这个人物的视觉特征，进而感知人物的精神面貌，思想风貌，以及人物所处时代的环境气氛，给读者留下鲜明强烈的印象。三十五岁以前，阿炳看到的世界，是五彩缤纷的；三十五岁以后，阿炳看到的世界，是漆黑迷茫的。他只能靠拉琴卖艺，来养活自己。但常常收入甚微，不得温饱。于是，阿炳拉二胡的手变得皴裂，变得干瘦，变得嶙峋，变得苍老。于是，阿炳拉二胡的声音，变的苍凉，变得苦涩，变得哀怨，变得悲愤。

　　半树倾听，听到了水的声音，听到了水的思绪，听到了水的深思，听到了水的虚空。阿炳用琴弓，轻轻触动琴弦，琴音里有激动，琴音里有感慨，琴音里有高昂。才华横溢的阿炳，曾经奋斗过，自傲过，清高过，生命里，划过一抹亮色。阿炳用琴弓，深深切割琴弦，琴音里有微苦，琴音里有抗争，琴音里有呐喊，琴音里有澎湃。双目失明的阿炳，曾经迷茫过，叹息过，失意过，悲苦过，生命里，染过几分灰色。他把述说，变作了琴音，他把感慨，变作了琴音，他把心音，变作了琴音。阿炳的这首二胡独奏，最初没有名称。别人问他何名，他说叫“自来腔”。邻居们听熟了，听出了门道，为其取名“依心曲”。后来，杨荫浏、曹安和为这首曲子录音时，征得阿炳同意，才改名为《二泉映月》。一把再普通不过的琴杆，几缕再普通不过的马尾丝，阿炳的苦难经历，令一曲二胡独奏，成为打动人们心弦的天籁之音。

　　半树倾听《二泉映月》，因此，他感慨惠山泉，因为阿炳的心曲而扬名；半树倾听《二泉映月》；因此，他感知曲调如茶，虽然微苦却入口清爽。日本的音乐家小征泽尔，偶然听到《二泉映月》，悲沧的琴音，令他泪流满面。他说，这样的音乐，应该跪下来倾听。因为，他听懂了，故而对阿炳极为尊重。是啊，音乐悠扬没有国界，音乐悠扬穿透心灵。听懂的人，就会平生出一种敬仰；听懂的人，就会激发出一种昂扬。半树，因为倾听《二泉映月》，而感慨述说：初听阿炳，听到的是哀怨悲苦，因而流泪；再听阿炳，听到的是宽容豁达，因而开悟。一个人，走过坎坷，走过苦难，因而显得从容，因而显得大度。该来的都已经来过，还有什么不可以面对的呢！到此，半树倾听《二泉映月》，终于听出了弦外之音，终于听出了精神境界。这个世上，最难得“理解”二字。理解了，心也就相通了；理解了，万事就和谐了。

　　这篇散文的结尾，半树终于向读者道出实情：是夜，真实的情况是，窗外万火通明，嘈杂的声音此起彼伏。我开了计算机，戴上耳机，间隔起另外的世界。我一边听着《二泉映月》一边敲下这些文字，这些文字可以牵着阿炳的手，并且再也没有什么惧怕，再也没有张扬，没有自怨自艾……当看到半树这样坦白，我不由会心而笑。一曲终了，一个人的心神，才回到现实当中。然而，借助《二泉映月》的力量，半树的脚步，从此也会走得踏实，走的坦然。倾听音乐，不同的人，所产生的知觉变异也不相同。正因为变异的无限性，组成了感知世界的奇妙性。人的情感世界，从摇曳多姿的知觉变异效果中，得到了生动形象的体现。开篇的虚拟与结尾的写实，互为映衬，值得称道。《二泉映月》演奏，如水流动；半树的思维意识，如水流动。借助意识流动手法，一篇意绪飞扬的散文，就这样诞生了。音乐是有能量的，文字是有力量的。我相信读懂这篇散文的人，入世的脚步，必会走的更加坚定！


                                                                                         2016年4月27日写于迎春堂


二泉映月：

幽谷幽兰

高老师解读得很细致，读来受益，问好

范廷伟

很细腻的解读。

何足道哉

一篇中规中矩的评论，解析原作，寻找进入的路径，在作者的精神王国里，进行深入的灵魂交谈。然后，走出来，用一个旁观者的目光，进行审视；用一颗明锐的心，去感悟，完成对作者、作品的解读。
深入浅出，行走清晰。

欧阳梦儿

读高老师的文评很容易联想到高老师一丝不苟的样子。我也特喜欢《二泉映月》，甚至喜欢由此延展出去由曾静吟唱的〈二泉吟〉。为了这首歌，我还专门跑到苏州去凭吊阿柄。

高迎春

幽谷幽兰 发表于 2016-4-28 12:07
高老师解读得很细致，读来受益，问好

谢谢你首先阅读和留言鼓励。问好！

高迎春

范廷伟 发表于 2016-4-28 12:37
很细腻的解读。

为写这篇评论，我听了各种版本的《二泉映月》，不下十几遍，的确是感动人的二胡独奏曲。

梅园星语

散文标题《二泉映月》，毫无疑问，采用的是引用式标题。这样可以令读者一目了然，自然就达到了突出和强调的目的。我猜想，半树在写《二泉映月》之前，一定是多遍聆听这天籁般的独奏曲，因而才把文章写得如此意绪飞扬。
--------从标题入手解读原创《二泉映月》写作的营构技艺。

梅园星语

开笔切入，半树采用”寓情于景“来抒情，来抒发倾听《二泉映月》的心情：是夜，清冷，夜黑。是夜，无云，也无月........
------引用“是夜”之排比句逐层解读文本灵魂所在的情感抒发，移情入境。

梅园星语

在二胡的音乐声中，半树开始描写阿炳的形象：他一定是两鬓苍白........
-----通过意象的联想与复原，细腻解读与重构文本所凸显的撼动人心的艺术形象。

梅园星语

半树倾听，听到了水的声音，听到了水的思绪，听到了水的深思，听到了水的虚空。.......
------调动通感引伸阅读层次，升华阅读品味，将文本的哲思与写作的意义在琴音，琴弓，琴弦的意境中明晰出来。

梅园星语

而感慨述说：初听阿炳，听到的是哀怨悲苦，因而流泪；再听阿炳，听到的是宽容豁达，因而开悟。一个人，走过坎坷，走过苦难，因而显得从容，因而显得大度。该来的都已经来过，还有什么不可以面对的呢！到此，半树倾听《二泉映月》，终于听出了弦外之音，终于听出了精神境界。这个世上，最难得“理解”二字。理解了，心也就相通了；理解了，万事就和谐了。
-----解读文本的审美价值。

梅园星语

然而，借助《二泉映月》的力量，半树的脚步，从此也会走得踏实，走的坦然。倾听音乐，不同的人，所产生的知觉变异也不相同。正因为变异的无限性，组成了感知世界的奇妙性。人的情感世界，从摇曳多姿的知觉变异效果中，得到了生动形象的体现。开篇的虚拟与结尾的写实，互为映衬，值得称道。《二泉映月》演奏，如水流动；半树的思维意识，如水流动。借助意识流动手法，一篇意绪飞扬的散文，就这样诞生了。音乐是有能量的，文字是有力量的。我相信读懂这篇散文的人，入世的脚步，必会走的更加坚定！
----音乐，文学等等，艺术是有相通共性的，同时艺术在情感的美妙世界里的无限性，恰恰是文本的最真实最具有个性的创作意图，也是高老师独到而细腻的发现。这也是文学评论者令人羡慕的慧根。

梅园星语

高老师的文评，有极强的逻辑思维，极强的文评理论体系，有真挚的文学感应，以及极富有责任心的文评姿态，令人敬仰，教人学习，教人收益。问好，高老师！

高迎春

何足道哉 发表于 2016-4-30 06:53
一篇中规中矩的评论，解析原作，寻找进入的路径，在作者的精神王国里，进行深入的灵魂交谈。然后，走出来， ...

谢谢阅读和鼓励，迎春继续加油！