夏目漱石：挂幅（名作欣赏）

野芒

　　夏目漱石：挂幅（李明非 译）

　　大刀老人决心在亡妻三周年忌辰之前，一定给她立一块墓碑。但是靠着儿子那点本事，只能勉强糊口度日，此外再也无力积蓄一文钱。春天又来到了，老人苦窘着脸对 儿子道：“那忌辰也是三月初八呢。”儿子只回答说“啊，是呀”，就不再做声了。大刀老人终于决定卖掉祖传的一幅珍贵的画来筹措费用，便和儿子商量道：“行吗？”儿子以冷淡到可恨的态度赞成道：“那行吧。”儿子在内务省社寺局工作，拿四十元的月薪，有妻子和两个孩子，而且还要奉养大刀老人，所以很吃力。老人 若不在，这珍贵的挂幅早就变成通融的东西了。

　　这挂幅是一方尺左右的画绢，因为年深月久，颜色变得和熏过一般，如果挂在暗的房间里，就模糊到分辨不出画的是什么东西。老人说这是王若水画的葵花，并且每月从壁橱里拿出两三次，拂去桐盒上的灰尘，恭恭敬敬地取出里面的东西，立即挂在三尺的墙壁上，凝望着。的确不错，定睛一看，那熏污的浊暗之中，确有淤血似的很大的花样。有的地方，还略微残留着疑是青绿色脱落的斑迹。老人面对这模糊的古画，就忘却了这个由于他活得过久简直住旧了的人世。有时候，一面注视着挂幅，一面吸烟或喝茶；不然就光是凝神看着。“爷爷，这是什么？” 孩子走过来，说着就想用指头触。像刚想起时日似的，老人一面说“不要碰”，一面轻轻地站起，去卷挂幅。于是孩子便问：“爷爷，糖球呢？”“嗯，买糖球，可 不要淘气了。”老人说着，慢慢地卷上挂幅，放进桐盒，送到壁橱里，然后上外面去散步。回来的时候，顺便到街上的糖店里买两袋薄荷糖球，递给孩子道：“喂， 糖球！”儿子晚婚，小孩子是六岁和四岁。

　　和儿子商量的第二天，老人拿包袱皮包上桐盒，一清早就出去了。到四点钟，又拿着桐盒回来了。孩子跑到房门口问道：“爷爷，糖球呢？”老人什么也不说，走进 屋，从盒子里拿出挂幅，挂在墙上，失神地望起来，听说转了四五家古董店，有说无落款的，有说画剥落的，竟没有人像老人预期的那样对这挂幅表示敬重。

　　儿子说：“古董店别去了。”老人也说：“古董店是不成。”过了两个星期，老人又抱着桐盒出去了。这回是得到介绍，送请儿子的科长和朋友看一看。这回也没买 糖球来。儿子刚一到家，他便像儿子有失检点似的嗔怪说：“那种没眼力的家伙，怎么能卖给他！他那里的都是些赝本！”儿子苦笑着。

　　二月上旬，偶然来了个高明的经纪人，老人把画卖给了好事家。老人立刻到谷中去，给亡妻定做了像样的墓碑，余下的钱存进了邮局。过了五六天，老人又照例出去散 步，但比平时晚两个小时才回来，两手抱着两大袋糖球。说是由于不放心卖掉的挂幅，又去看了一回，见到静静地挂在四叠半的品茗室里，前面插着透明似的腊梅。 老人说他在那里被招待了茗茶。“说不定比收藏在我手里还放心呢。”老人对儿子说。儿子答道：“也许是这样吧。”一连三日，孩子们吃着糖球。

野芒

本篇为日本明治时代作家夏目漱石的作品，由李明非所译。作品情节和人物简单，围绕大刀老人想为亡妻立碑展开，但儿子家经济拮据，他只能选择忍痛割爱--卖掉自己珍藏的一幅中国古字画展开，几经周折，画卖掉了，碑在三周年之际也竖起来了。
作者以及译者语言功力都极其深厚。叙述不急不缓，温和却有力；文字朴素流畅，但平淡中的锐利让人掩卷之后却久久不能平复。真如在秋日的夜晚饮了一杯浓酽的茶，香苦味沁脾入心。我扔块砖头，大家献玉。

徐得荣

欣赏了，受益匪浅，独具匠心。

一楠

欣赏名家经典。谢谢野芒推荐！

野芒

今天忽然想说说所谓“差别”。文学作品怎样才叫好，我觉得这似乎没有什么固定的标准。当然，如果说被广泛认可算一个标准的话，应该不算错误。很多作品，作者自己觉得很好，我们这些摆弄文字的也大多认可，觉得委实不错，但普通读者不以为然，这算不算好呢？我认为这起码应该叫有提升和努力的空间，起码打动不了大众的东西或者大众够不着的东西，你没有理由坚持说好。
余秀华的诗歌火了，很多诗人并不认可，但你能否定人家火了？你敢确定有人炒你，你也一样火？我看未必！这差别在哪里呢？肯定在作品上。作品上的差别在那里呢？我觉得就是在如何能打动广泛大众，被广泛大众接受上。你写的东西好，但是大众不喜欢读，读起来费劲，或者读完了还是一头雾水，这肯定不行。这时候，你不能责备大众欣赏水平低，你不能怪大众阅读能力差，你要做的是修缮自己的作品，让他既能让大众读得懂，又能让大众喜欢读，而且要不失固有的文字价值。
比如，这个《挂幅》就应该是一个很好的例子！

童心是

学习欣赏了，受益匪浅，独具匠心。

童心是

名家故事，饶有趣味。

守望天使

欣赏老师佳作，学习了。