草书 杨慎 临江仙 滚滚长江东逝水

剑叩南天

杨慎临江仙（《三国演义》片头曲）

杜小龙

是四尺吧，欣赏～

剑叩南天

是的，四尺横幅，谢谢欣赏

李毅

剑版草书一如既往的风格，应从快的特点中看出简便，不过线质不错，笔法有待提高

剑叩南天

谢谢，线质和用笔是连在一起的，没有一个笔法不行的人能写出好的线质，就和一个唱得很好的人不可能不会用嗓子一样。行草的用笔可楷书不完全相同。楷书主要是方笔多，行书圆笔就多了，草书就以圆笔为主了。当然草书也不能光是圆笔，那样必然变“”滑“、变'软",没有了骨力。草书的使转很重要，使转才能显出书法的锁边和姿彩。草书风格的形成也很不容易，但是每个人的自己的风格都答题相近，不可能老是变来变去，如果那样就算不上个人风格了，总之这方面的修养很深，不临大量贴，不体味各家的精髓，很难领略。

378984935

哈哈。我谈谈自己对行，草书的看法。草书，行书要达到整片一气呵成(整篇风格一致)很难。看了很多写行、草，初看是那么回事，细看就不讲究。1、没有那种“势”，风格不一，我想还是功夫不够；2、就单字而言，点画死板、转折呆滞，(特别在好的作品中会发现转折自然流畅，这个对用笔要求极高)

简单就好

李毅

剑叩南天 发表于 2016-9-20 13:07
谢谢，线质和用笔是连在一起的，没有一个笔法不行的人能写出好的线质，就和一个唱得很好的人不可能不会用嗓 ...

笔法过于重复，古人笔法太少。一味追求个人风格往往失去了风格。使转能增加姿彩，可多练魏碑、章草，方圆相济，和谐统一。草法是规定不变的，但里边的行气、布局不尽相同，这和一个人的阅历、学识有关。

剑叩南天

378984935 发表于 2016-9-21 01:08
哈哈。我谈谈自己对行，草书的看法。草书，行书要达到整片一气呵成(整篇风格一致)很难。看了很多写行、草， ...

的确如此，行书、草书最容易体现个人性格，尤其草书最容易张扬个性。美学价值也体现的更充分，从用笔、结体、篇章结构，整体韵味，都有比较集中的体现。历来争议也比较大。就来沈鹏的作品，也有不少争议。而行草就在这些争议和探讨中不断发展和提高。我喜欢的张旭、怀素的草书，更喜欢王铎的草书。目前超越这些人的书家我觉得还没出现。

剑叩南天

李毅 发表于 2016-9-21 08:50
笔法过于重复，古人笔法太少。一味追求个人风格往往失去了风格。使转能增加姿彩，可多练魏碑、章草，方圆 ...

378984935

剑叩南天 发表于 2016-9-21 09:00
的确如此，行书、草书最容易体现个人性格，尤其草书最容易张扬个性。美学价值也体现的更充分，从用笔、结 ...

沈鹏的字很多人是有争议田蕴章就猛烈的抨击过。的确特别是草书争议特别大，也只能说仁者见仁智者见智

378984935

李毅 发表于 2016-9-21 08:50
笔法过于重复，古人笔法太少。一味追求个人风格往往失去了风格。使转能增加姿彩，可多练魏碑、章草，方圆 ...

哈哈，很直接、犀利。1、谈谈笔法问题，我觉得笔法无非就是怎样用笔，古人用笔更多的是自然、随意、没有那一份精雕细琢（认为是时代原因、写字更多的是实用），一直耕种于那块地；今人用笔，方法很多，有些颠覆了很多东西，我想并非古人不会只是不愿意（或受时代，人们观念保守）；我认为古人用笔绝对远胜今人。2、谈谈风格，从清末以前的字，会发现字总体一脉相承，看过清末很多名家，不论楷、行、草、隶、基本都是一致的遵循前人，写的相当好；民国时期到上个世纪七八十年（吴玉如、沈尹默、于右任、沙孟海启功啊等大师级人物）风格就和前边不一样；就拿沈伊默字不论真草xing绝对相当只好，会发现他的字里边看出很多魏碑、帖都有；从他们我想可能是可学的东西很多、很丰富（各家各派信息的融合交流更方便，就说现代就更方便了，想看谁的字，网上随便找）所以变化更明显；今人很多基础不扎实、积淀不够；写字用笔只能“副业”，也是条件限制，同时风气普遍急躁，急功求利；3、就说自己学欧，花了五年时间，刚开始几年觉得不错，现在发现要学的太多，越写越不行；现在觉得当时的自己就是“外行看热闹、内行看门道”。要说还很多，只能这样表达了，说的比较片面。拙见

李毅

378984935 发表于 2016-9-21 10:03
哈哈，很直接、犀利。1、谈谈笔法问题，我觉得笔法无非就是怎样用笔，古人用笔更多的是自然、随意、没有 ...

说的不错，分析的很全面。古人的生活很单调，不像现在的网络信息化时代。古人除了吃饭睡觉等日常，就是读书写字，而写字也只有毛笔，书写工具很单一，然而这却促成了专一。古人写字多在实用，信息交流。不会出现江湖气。用质朴的心去写质朴的字，就是一个普通老百姓写的也可能比现代有些书法家写得好。
没有网络、信息化的古代，人们读书只能靠借或传抄，阅读面或临帖面比较逼仄，不宽泛，这也是一个专一的因素。
从宋朝开始，书法尚意，而不再单纯的追求碑学，帖学流行，直至清末。集大成者苏东坡、赵松雪、蔡襄、米芾等。民国时期，沈伊默、沙孟海又把帖学回到碑学，帖碑结合，又注重厚重大气之风，可谓百花齐放，匠心独运；也不乏有帖学追随者，赵朴初等。特别是写大篆的吴昌硕、黄宾虹等更是追求秦汉，取法乎上。不管写那一路，必继承传统，学会互补，再去创新。而创新不是想方设法去创新，它是日积月累的效果，同时，学识、阅历很重要，要不然就成了写字匠。
你说的今人受条件限制、浮躁我赞同，说得很对，急功近利，急于求成，包括我在内，呵呵。