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楼主: 黄盟
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[公告] 当代知名诗人黄鸽平诗作之评论之一[艺术评论]

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 楼主| 发表于 2016-9-23 09:39 | 只看该作者
感悟:“风墙”
——当代书法家关明聚
“灵物碧空乘兴来
狂飙为我从天落’’
这是关明聚写出的“赞鹰诗”。画面之上,万里碧空中,一只巨鹰,携凌云之志气,裹动地之狂飙,向着山林中的巨石飞来。这是何等的气势,这是何等的意境。
关明聚喜爱鹰,他也喜欢画鹰。关明聚解释说,鹰是有灵气的巨禽。鹰的形象,应当是人中强者的形象的真实写照,应当是那种立地擎天的铮铮铁汉的的形象。鹰应当是志向高远,不惧险恶,光明正大,豪气凛然者的象征。
关明聚在一幅画鹰的作品的题款中写道:“自信林中可称王,长鸣一声镇八方,胸中怀有凌云志,管他世间数短长”。关明聚经常画鹰,并且常在画上题写:“灵物”,“灵物之思”,“灵物之志”等等。关明聚最近新创作的一幅六尺的立鹰图上题写:“风墙也”。“风墙也”这三个字,显示了关明聚的非凡的情怀和深刻的思想。关明聚说:“我们党和各级政府的干部应当是人民群众遮风挡雨的“墙”,同样,人民群众也应当是那些好干部遮风挡雨的“墙”。风墙之后加“也”,以期增加绘画语言的幽默诙谐之感吧”。笔者认为,关明聚的“风墙”理念及相关画作,将个人的思想情感融入画卷和诗句之中,用崭新的书画语言,将个人对于“灵物”理解,写进画卷之中,堪称:“新时代文人画之典范”。
关明聚号山岳.山东梁山人.
关明聚现在为:山东省书法家协会会员.
山东师范大学书协顾问兼教授。
中国书画家研究会会员。
关明聚先生的书法上袭"二王"之风,融历代名家之神韵,已经自成一家.关明聚是一位书法和绘画俱佳的中国书画艺术家。书法和绘画是关明聚向着新的艺术高峰飞翔之两翼。
关明聚正在展开就像巨鹰一般的双翼,飞向书画艺术的巅峰。
关明聚先生喜爱鹰,也喜欢写鹰.关明聚写道:''生来怀大志,常立险峻巅".关先生写鹰之时,或者中锋任意纵横,或者用水墨以浓淡干湿相济,或者平中求险,险中求平,顷刻之间,一幅水墨巨鹰,已经跃然纸上.今年春夏, .笔者曾经两次采访过关明聚先生.有幸亲眼目赌关明聚先生写鹰之全过程.关先生画鹰着力于写鹰的眼睛,羽毛和趾爪,他将其炉火纯青的书法用笔方法,应用在写鹰的精神气质上,在表现鹰的精神方面,真可谓:“入木三分”。“冰冻三尺非一日之寒”。笔者认为:关明聚的书画艺术成就,源自于他几十年美术教育的实践活动,源自于他对艺术执着的追求,源自于他高瞻远瞩的艺术感悟力。我们期待着:关明聚更多的新创作的艺术精品的问世。
黄盟。2016
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 楼主| 发表于 2016-9-23 09:40 | 只看该作者
魅力扬州 【游记散文】
一、扬州之瘦西湖篇
诗舫春季湖上走
画卷怪异人欲求
瘦马婷婷神情幽
西湖粼粼天下秀
湖中脉脉有清流
人间色色无忧愁
文章赞颂史可法
古道抨击辫子头
扬州古城名声留
州存美景楼外楼
——作者黄盟
这是笔者写出了一首藏头诗。笔者仅用十个字,将扬州的城市神韵涵盖之,这十个字就是:“诗画瘦西湖,人文古扬州”。扬州是一座人文荟萃的文化古城,钟灵毓秀之地吸引了古往今来的众多文人雅士来此。大量来自天南海北的文化人聚集于在扬州:“云集寻胜,吟诗作赋,挥毫泼墨,创作书画”。正是因为如此原因,所以就有了扬州的书法和国画艺术驰名天下,就有了“扬州八怪”的艺术大旗长久地高高飘扬。扬州的传统工艺美术,戏曲曲艺和园林造型艺术等,更是精彩纷呈。现在,让我们一起走进魅力之扬州,一起感悟扬州之风物。
魅力之扬州,已经有二千五百年的建城历史。春秋之末,吴王夫差开筑邗城,始开扬州城市建设之先河。后来,隋代大运河之开凿,链接长江,淮河黄,河,海河四大水系,使扬州一跃而成为中国的南北水路交通枢纽。唐代,这是扬州的“黄金时代”。这个时期的扬州,是一个文人墨客向往的地方。唐代大诗人李白这样深情地写道:“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。”由此可见,当时,在烟花三月去扬州游览,是多麽美好的令人向往的一件事。其后,扬州屡遭兵燹,历经兴兴废废。但是,扬州,总是能够衰而复兴。所以,有诗人至此而歌曰:“沉舟侧畔千帆过,病树头前万木春”。这诗句。既是对于扬州遭兵燹的愤慨,也是对于扬州复兴的由衷赞叹。扬州,在明清之时,成为两淮盐运漕运中心,成为万商云集的“东南一大都会。康熙皇帝,乾隆皇帝南巡,多次临幸扬州,也在一定程度上,促进了扬州的经济和文化的发展。扬州在清乾隆年间,经济及文化达到“鼎盛时期”,四方名士与社会精英纷纷汇聚于此。今日之扬州,自然风光依旧,文化发达依旧,美食荟萃依旧,这里依旧是一块人杰地灵的风水宝地。今天,我们走进扬州,我们要亲自感悟扬州的秀美风光,领略扬州的博大精深的文化内涵,享受扬州的诱人美食。
今天,我们走向瘦西湖,我们走向这一片美丽的湖园林之中,我们融入艺术美与自然美和谐统一之中。
我们乘坐扬州画舫,缓缓地行驶在瘦西湖的水面上。我们放眼湖上美景,正所谓“两堤花柳全依水,一路楼台直到山”,其名园胜迹,散布在窈窕曲折的一湖碧水之两岸,俨然犹如一幅次第展开的国画长卷。
  有人说:“天下西湖,三十有六”,中国的城市之中,城中有湖的不计其数,笔者在此不再赘述。笔者以为,中国所有的城中之湖,惟扬州的瘦西湖,以其清秀婉丽的风姿独异于其他诸湖。我们看到,一泓曲水宛如锦带,如飘如拂,时放时收,较之杭州的西湖,则别有一种清瘦的神韵。清代钱塘诗人汪沆有诗云:“垂杨不断接残芜,雁齿虹桥俨画图”。正是由于此湖之小巧玲珑,被世人称之为:“瘦西湖”。
  我们乘坐的扬州画舫缓缓地行进在瘦西湖的水面上,我们在倾听年轻女导游给我们解读瘦西湖。年轻的女导游说,瘦西湖的特点是清瘦狭长,水面长约4km, 宽不及100m。这里原是一片纵横交错的河流,经过多次经营与沟通,运用中国南方传统造园艺术,因地制宜地建造了很多风景建筑。瘦西湖从乾隆御码头开始,沿湖过冶春、绿杨村、红园、西园曲水,经大虹桥、长堤春柳,至徐园、小金山、钓鱼台、莲性寺、白塔、凫庄、五亭桥等,再向北至蜀岗平山堂、观音山止。湖长十余里,犹如一幅山水画卷,既有天然景色,又有扬州独特风格的园林,是国内著名的风景区之一。
  有人说过,瘦西湖园林以自然风光旖旎多姿著称于世。四时八节,风晨月夕,使瘦西湖 幻化出无穷的天然之趣。丰富的历史文化,使瘦西湖如醇厚的佳酿,常看常新,品味其中,回味无穷。瘦西湖的白塔晴云,石壁流淙、春流画舫、万松叠翠、二十四桥景区等景点,俨然一幅天然而成的国画长卷。瘦西湖的景点经多年修建,变得格外妩媚多姿。我们正在荡舟湖上,沿岸之美景纷至沓来,让人应接不暇,心驰神往。
我们的画舫缓缓地行驶在瘦西湖的水面之上。此时,我们突然地看到了虹桥,这是一个美丽的景点。对于虹桥,有一首词赞曰:“扬州好,第一是虹桥。杨柳绿齐三尺雨,樱桃红破一声萧,处处驻兰桡”。这里就是扬州瘦西湖有名气的虹桥。虹桥景色优美,曾吸引了众多的文人雅士在此指点江山,切磋诗文,留下了许多珍贵的墨迹和动人的故事。清代学者王渔洋有一首脍炙人口的赞美诗曰:“红桥飞跨水当中,一字栏杆九曲红;日午画船桥下过,衣香人应太匆匆”。
  如果把瘦西湖比做是一位古典美人,是虹桥揭开了她的红盖头。就让我们从虹桥开始,领略这“两堤花柳依水,一路楼台直到山”的美景吧。
  画舫继续前行。此时此刻,我们的画舫已经来到了深入湖心的钓鱼台。这里,原来是演奏丝竹乐器的地方。为何人们将这里称之为“钓鱼台”呢?这里有一段美妙的故事。相传当年的乾隆皇帝游逛到这里,不知怎么的,万岁爷就来了钓鱼的兴趣。于是,立即有人给乾隆送上了钓鱼杆。可是瘦西湖里的鱼却偏偏不听话,平日里一呼百应的乾隆皇帝钓了半天,就是没有一条鱼上钩。看到此景,陪同的乾隆的扬州盐商着急了,当即悄悄选了几个水性好的水手带着活鱼潜到水下。举着荷叶,靠荷茎来换气。上面的乾隆鱼杆一落,下面的活龙鱼就被挂上了钩。这下乾隆爷自然是龙心大悦。于是,此处由此而得名曰:“钓鱼台”。
   在中国,以“钓鱼台”命名的景点非常多,但是,扬州的钓鱼台却是众多钓台中体量最小,也是极富特色的一座。它是中国名亭建筑的典范,是中国园林“框景”艺术的代表作品。站在钓鱼台斜角 60 度,你可以在北边的圆洞中看到五亭桥横卧波光:而南边的椭圆形洞中则正好可以看到巍巍白塔。这一景象一彩一素,一横一卧,真是堪称绝妙。那洞中借景的画面正好对应了“三星拱照”的名称。
我们的画舫继续在瘦西湖的水面上前行。现在,我们正在游览了小金山景区。从这儿可以看到瘦西湖的主湖区。那远近高低错落有致的亭台树木,使瘦西湖的水面显得开阔而深远,宛如一副大写意的中国山水画。
  小金山是瘦西湖中最大的岛屿,也是湖上建筑最密集的地方。风亭、吹台、琴室、木樨书屋、棋室、月观,全都集中在这里。据说,小金山原名长春岭,是清代乾隆年间建造的。当时,为了使乾隆皇帝能坐船直接到达平山堂,便开挖莲花梗新河。小金山就是用挖出的泥土堆积而成的。
我们的画舫继续前行。 我们看到了扬州白塔。年轻的女导游给我们讲起扬州白塔的传说故事。相传在 1784 年,乾隆皇帝第六次南巡时坐船游览瘦西湖。乾隆从水上看到五亭桥一带的景色,不由遗憾的说:“只可惜少了一座白塔,不然这里看起来和北海的琼岛春荫就很相似”。说者无心,听者有意。后来,财大气粗的扬州盐商,当即花了十万两银子,从太监手中买来了北海白塔的图样,连夜用白色的盐包堆成了一座白塔。这就是在扬州流传至今的“一夜造塔”的故事。
   我们看到,扬州的白塔高 高矗立 ,白塔的下面是束腰须弥塔座,八面四角,每面三龛,龛内雕刻着十二生肖像。扬州白塔和北京北海白塔的不同之处在于,北海白塔厚重稳健,而扬州白塔则比例匀称,婷婷玉立。扬州白塔和身边的五亭桥相映成趣,十分和谐。“白塔晴云”是扬州二十四景之一。我们站在奇峰壁立的石刻“白塔晴云”之畔,从此向南望去,只见蔚蓝色的天空中,白云飘荡,喇嘛塔耸立云表,塔顶金光闪闪,蔚为大观。
  如果把瘦西湖比做一个婀娜多姿的少女,那么,五亭桥就是少女身上那条华美的腰带。五亭桥不但是瘦西湖的标志,也是扬州城的象征。它建于清乾隆二十二年,至今已有了两百多年的历史。
  五亭桥上建有极富南方特色的五座风亭,挺拔秀丽的风亭就象五朵冉冉出水的莲花。亭上有宝顶,亭内绘有天花,亭外挂着风铃。五亭桥的桥墩由 12 大块青石砌成,形成厚重有力的“工”字型桥基。清秀的桥身和沉雄的桥基,两者为什么能配置得如此和谐呢?答案就在桥洞。五亭桥的桥身由大小不一形状不同的卷洞组成。空灵的拱顶卷洞配上敦实的桥基,桥基在直线配上桥洞的曲线,加上自然流畅的比例,就取得了和谐统一的视觉效果。难怪中国著名桥梁专家茅以升这样评价:“中国最古老的桥是赵州桥,最壮美的桥是芦沟桥,最具艺术美的桥就是扬州的五亭桥”。
  《望江南百调》中提到:“扬州好,高跨五亭桥,面面清波涵月影,头头空洞过云桡,夜听玉人萧”。如果乘船从桥下穿过,我们可以数出五亭桥一共有着 15 个桥洞。这 15 个桥洞,洞洞相连,洞洞相通。《扬州画舫录》中有这样一段记载:“每当清风月满之时,每洞各衔一月。金色荡漾,众月争辉,莫可名状。”
  站在五亭桥上向东看,远处的湖光水色就是一副典型的江南山水图景。而桥东面这座四面环水的建筑,叫做凫庄。凫庄建于 1921 年,因为形状类似浮于水面的野鸭而得名。它的整体建筑紧凑得体,有效地烘托映衬了五亭桥和白塔,成为瘦西湖上不可缺少的一处点缀。
我们的画舫在不知不觉中,已经进入了二十四桥景区。“二十四桥”出自唐代著名诗人杜牧的诗句“二十四桥明月夜,玉人何处教吹萧”。
  二十四桥横跨瘦西湖东西两岸,为单孔拱形桥。其桥身高耸,上围汉白玉桥栏,人站在桥上,有一种凌空欲飞的感觉,十分有趣。关于二十四桥之名的由来还有不少的争议。通常的说法有三种。其一,指的是一座桥。其二,是指扬州有二十四座桥。其三,是一个概数,谓扬州的桥多之意。关于二十四桥到底指那座桥,至今众说纷纭。不如我们丢开那些烦琐的考证,来细细的品味杜牧诗句中那“只可意会,不可言传”的朦胧意境吧。清代人刘大观说过:“杭州以湖山胜,苏州以市肆胜,扬州以园亭胜,三者鼎峙,不可轩轾”。由此可见,扬州的瘦西湖园林是名振天下的。

二、扬州之乾隆南巡篇
笔者以为:乾隆六次南巡与扬州有极其密切的联系,有诗为证曰:
“乾康盛世扬州兴
隆帝潇洒天下平
南巡六番靡春风
巡视江都运河通 ”
——作者黄盟
说起扬州御道,我们就自然地想起乾隆皇帝六巡江南的故事。在当时,乾隆皇帝下江南,扬州乃必经之地。所以史书云:“扬州御道,自北桥始。” 乾隆皇帝六巡江南,分别是在下述年份:
乾隆皇帝第一次南巡:1751年。“辛丑年即乾隆十六年”
乾隆皇帝第二次南巡:1757年。“丁丑年即乾隆二十二年”
乾隆皇帝第三次南巡:1762年。“壬午年即乾隆二十七年”
乾隆皇帝第三次南巡:1765年。“乙酉年即乾隆三十年”
乾隆皇帝第三次南巡:1780年。“庚子年即乾隆四十五年”
乾隆皇帝第六次南巡:1783年。“甲辰年即乾隆四十九年”
《 南巡盛典》一书详细地记录了乾隆皇帝南巡的史料。 《南巡盛典》,一百二十卷,清高晋等纂,清乾隆三十六年(1771年)刻进呈本。本书为一部享誉中外的典礼文献,其中河防、阅武、名胜三部分各附图版。特别值得一提的是书中“名胜”部分自河北卢沟桥起,至浙江绍兴兰亭,附有著名画家上官周绘写的插图160幅,可谓洋洋大观。关山、寺镇披图细览,一一可指。刻画婉丽繁复而不失明净挺拔,是清代殿版画中的上乘之作。该书不仅具有较高的艺术价值,且对研究清代江南政治、经济、文化也具有较高的史料价值。
由乾隆皇帝六次南巡,我们自然地联想起清代另一位有作为的大帝:康熙皇帝的六次南巡。历史竟然是如此地出奇地相似。康熙皇帝曾平“三藩”,定台湾,统一漠北与西藏,武功显赫。同时,他的文治又为史家称道,他组织纂辑的《康熙字典》、《全唐诗》、《佩文韵府》等,成为中国文化史上里程碑式的典籍。而其中《全唐诗》和《佩文韵府》的刊刻,就是在扬州天宁寺进行的。仅此一端,足见天宁寺的地位非同小可。当然,天宁寺所承载的历史文化信息还远不止于此。
在扬州的众多历史遗迹之中,人们往往对皇帝的行踪特别关注。在与皇帝的关系上,天宁寺在扬州城内的寺庙中首屈一指。康熙帝六次南巡,五次驻跸扬州,其中有两次驻跸天宁寺内。他的孙子乾隆帝六次南巡,至少有五次欣然驻跸于天宁寺行宫内。扬州的盐商们为了讨好乾隆皇帝,耗费重金,大兴土木,兴建的天宁寺皇帝行宫。据载,乾隆皇帝“由崇家湾抵扬,先驻天宁行宫,次驻高旻行宫;由瓜洲回銮,先驻高旻行宫,次驻天宁行宫”。后来,天宁寺行宫与寺庙,被太平天国战火烧毁了。天宁寺当初的的富丽堂皇,今天的人们已经难以想象。今天我们看到的已不完整的天宁寺建筑,是同治以后逐渐修复的。而天宁寺行宫,就是今天的西园饭店所在,范围要比寺庙本身更大一些。
天宁寺的现状与它的显赫身世已经不相般配了。许多人都不知道它是扬州历史上最早的佛教名刹,所有现存寺庙的历史都晚于它。清代扬州八大名刹,天宁寺位居其首。它在康熙、乾隆年间达到极盛,被乾隆皇帝誉为“江南诸寺之冠”。康熙帝赐天宁寺匾额四块、楹联两副,乾隆帝也曾赐七块匾额和八副楹联,祖孙两帝都曾作诗若干赞美天宁寺。
“小艇沿流画桨轻”的诗句,透露出康熙皇帝在当时的愉悦心情。而如今我们站在天宁寺的御码头,面对“十里清溪”的城河,不由地使我们的思古幽情油然而生之。
众所周知,康熙皇帝既重武而又重文。康熙皇帝后来的举措,使得天宁寺一举而成为扬州最有文缘的寺庙。康熙四十四年,曹雪芹的祖父、时任江宁织造兼两淮巡盐御史的曹寅,奉皇帝之命在扬州刊刻《全唐诗》。天宁寺创办以编校刊刻内府书籍为主的出版机构,其缮写之精、雕刻之美,一直被后代版本学家奉为典范,在中国版本学史上享有极高地位。
在后来的日子里, 乾隆帝继承了乃祖重文的遗风,组织编写了《四库全书》。《四库全书》的编撰,共先后耗时长达15年之久,动用4000余人,共计79337卷,36315册,总字数近10亿字。《四库全书》共缮写了七部,分藏于北京紫禁城之“文渊阁”、圆明园之“文源阁”、热河行宫之“文津阁”、奉天行宫之“文溯阁”、扬州天宁寺之“文汇阁”、镇江金山寺之“文宗阁”、杭州孤山圣因寺之“文澜阁”。
天宁寺是一座有着太多历史、故事和传说的寺庙。近代以来,这里曾经祭奠过熊成基烈士的灵柩,曾经成为军营马厩,曾经发生过日本人屠杀中国伤兵的惨案,曾经驻扎过解放军部队,曾经作过文化艺术学校和招待所。值得庆幸的是,天宁寺历经沧桑浩劫,却留下了一群多达92间的巍峨建筑。天宁寺现存山门殿,天王殿,大雄宝殿和华严殿及廊房配殿。笔者以为,扬州在清乾隆年间的鼎盛发达,与康熙皇帝南巡和乾隆皇帝南巡有着千丝万缕的联系。我们也可以这样说,清代两代君主的南巡,为扬州的繁华增加了一笔浓重的色彩。

三、扬州之隋炀帝篇
毋庸置疑,隋炀帝最大的历史功绩,就是为我们留下一条纵贯中国南北的大运河,以及由此而来的一部运河文化史。有诗为证曰:
“隋王武功平天下
炀帝文治有章法
帝凿运河功绩大
赞叹举世第一家”
——作者黄盟
笔者对于隋炀帝的上述评价不同于其他的历史学家。这是为什麽?
我们是否可以这样说: 扬州有厚重的人文历史,扬州有太多的悲欢离合,这是一座英雄的城市。当我们面对从远古流淌而来的邗沟水,就会感觉到古老历史文化传承的重任。古扬州的历史发展,与古老的大运河息息相关。我们是否可以这样说:没有大运河的开凿,就没有今日扬州城市之繁荣。扬州之运河水系,是大运河水系之中最密集最完美的一个重要组成部分。扬州的运河分别由三部分组成:其一,今市区东部的南北走向的京杭大运河。其二,从市区东北部的京杭大运河湾头码头分支向西,流经扬州古城东及古城南的古运河。其三,古城东北古运河上的黄金坝闸分支西去的邗沟。古代,隋炀帝三下扬州,开凿了从隋朝东都洛阳到杭州的大运河。这一条古老的大运河,是中国古代科技文明和文化文明的实物见证。这条古运河,其中开凿最早的一段运河就在扬州。这是在公元前486年春秋时吴国在邗城下开挖的,沟通江淮的水道:邗沟。扬州城北的邗沟路南至今还保存着古运河其中的一段。
我们站在扬州的大运河边,放眼望去,大运河的河水在流淌,大运河的运输船在航行,两岸绿树成荫。极目蓝天白云,令我们心驰神往。京杭大运河正式的开挖,既然始于隋代,那末,一部中国运河史,自然要从隋代启动。隋炀帝开大运河,是历史事实。但是,大运河的开凿的计划和设想,则是隋朝的开国明君隋文帝首先提出的。据史料记载,隋文帝曾经下令开挖广通渠,山阳渎二渠。隋文帝开山阳渎,其目的系疏浚邗沟,以通扬子江。隋炀帝开运河之时,又在隋文帝开的山阳渎的基础上,对这段古河道进行了重浚。众说周知,中国所有的河流,绝大部分都是由西向东横行的。隋朝将中国南北统一之后,南北交通之重要性凸显。欲沟通南北,只有以人工开河为最有效的方法。南北朝之后,江淮地区特别是扬州周边地区已经成为天下最富庶的地区之一。隋朝的强大的国力,为开凿大运河提供了坚强的经济后盾。隋炀帝乃是极度狂热的有着江南贵族气息的帝王,由于他受到南方文学的熏陶,他的周身散发着极度浪漫的贵族气息。据史书记载:“隋平陈,以炀帝为扬州总管,镇江都,置学士至百人,常令修撰,成书万七千余卷”。由此可见,在这一时期,隋炀帝已经开始呼吸到南方文学的新鲜空气,他已经被南方的贵族文学所陶醉,致使其产生对于南朝的倾慕之心,以致于后来,逐渐走向沉湎于酒色的一代君王。自然,这是一个漫长的演变过程,本文限于篇幅,不能在此深入探究。但是,隋文帝和隋炀帝两位皇帝,都与扬州,都与地处扬州的大运河,有密不可分的千丝万缕的联系。简言之,隋炀帝所开的大运河,包括通济渠,邗沟,江南河,永济渠等四段。总之,隋代的大运河已经具备了今日京杭大运河原始雏形。
  隋朝建立之初,中国还处于分裂状态,尤其是陈朝据地江南,与中央政权抗衡。588年秋,20岁的杨广受命率领数十万隋军,一举突破长江天堑,进据建康(今南京),俘获了藏在井里的陈后主和其贵妃张丽华。后来民间传说杨广迷恋张丽华美色,衍生出许多桃色段子,但多部史料记载,正是杨广亲自下令斩了张丽华。结束国家近百年的分裂战乱,开启一个统一、强盛的新时代,杨广由此建立了较高的威望。随即,杨广的父亲隋文帝将陈朝的南兖州改名为扬州,设总管府于广陵。当时,陈朝初平,江南局势未稳,地方豪强地主势力相煽作乱,“婺州人王文进、会稽人高智慧、苏州人沈玄憎等皆举兵反,自称天子,署置百官。”还有不少土豪“自称大都督,攻陷州县”。先起淮左、三吴、浙东、浙西,后又蔓延至浙闽。为平定叛乱,文帝改派杨广为“扬州总管,督江都”,总督扬州四十四州军事。“前后七百余战,转都千余里”,终于平定了叛乱。后来,苛刻的《隋书》主编、唐朝大臣魏征也难讳其功:炀帝“南平吴、会,北却匈奴,昆弟之中,独著声绩。”
隋炀帝,这个在中国历史上充满争议的皇帝,登帝位前曾任9年扬州总管,在他做皇帝的14年中,先后三下扬州巡游,直至兵变死在扬州、葬在扬州。人们在“烟花三月”前夕纷纷来到扬州,人们来到隋炀帝陵墓前,想看看历史上的隋炀帝究竟是何许人也?隋炀帝在扬州都干了些什么? 隋炀帝陵位于扬州城北6公里处的邗江区槐泗镇雷塘北侧。陵门气势恢宏,进入陵区,高大的石牌楼横梁上写着“隋炀帝陵”斗大的四个正楷字。陵园占地3万平方米,从南向北依次建有石牌坊、陵门、雷塘、石桥、祭台、神道、城垣、石阙、陵冢等,整个帝陵形制独特、气势雄伟,是典型的隋唐建筑风格。墓冢为规整的平顶金字塔形,高12米,四边均为规则的等腰梯形。墓前巨型墓碑刻有“大清嘉庆十三年在籍前浙江巡抚阮元建石”,“扬州府知府汀州伊秉绶题”。 杨广当时立足扬州,悉心经营南方,笼络人才,为他以后登上皇太子位,进而登基做皇帝奠定了根基。当然,他能当皇帝,与他善使阴谋诡计也有关系。隋炀帝身后骂名滚滚。“炀”,是杨广被缢杀当年,唐朝开国皇帝李渊加的谥号,表示“好内怠政”、“外内从乱”,为“下谥”、“恶谥”。后世对隋炀帝的评价,主要来源于唐朝史官编纂的《隋书》。在后人眼里,隋炀帝是“天下第一荒淫皇帝”,此评价似乎千百年来已成定论。唐朝所修《隋书》,其目的是为了吸取隋亡的教训,巩固李唐政权,自然将前朝皇帝贬得很低。后世承袭《隋书》之说,再加上小说、传奇的渲染,隋炀帝更成了历史上最荒淫无道的皇帝。不少专家认为,隋炀帝确实有过一些骄奢淫逸的残暴之举,但也做过不少大事,如指挥灭陈,完成祖国统一,重设郡县制、创置科举制,开凿大运河等等。所以,我们还是应当运用辩证唯物历史观,重新审视这位隋朝的第二代皇帝。
笔者认为:隋炀帝的历史功绩在于,其一.成功地开凿大运河,沟通了中国南北,实现了中国历史上第一次的大一统天下。隋炀帝决定挖凿南北大运河,组成水网,把几大自然水系,如长江、淮河、黄河、海河、钱塘江等,变成一个大水系。成功地开凿大运河,这在中国的历史上,是一个空前的大规模工程。其二.大运河催生了几十座沿河的繁荣城市。与此同时,隋代大运河造就了杨州(含杭州)、西安(含洛阳、开封)、北京(含天津)这样三大世界都市。后来,扬州,西安和北京,三者都成为中国历史上有影响力的大都市,其影响极其深远。其三,大运河的贯通,将北方文化带到了南方,同时也把南方的水乡文化带到了北方,实现了中国多元文化的交流与融合。其四,隋炀帝开凿的大运河,为唐代的贞观盛世奠定了经济文化基础,从而夯实了唐文化在世界上迅速崛起的基础。隋朝虽然短暂,但是却换来了唐朝的长治和极盛。在隋代大运河的地图上,我们看到:隋的首都是,西都长安和东都洛阳。隋代修大运河由扬州出发,先要向西北走,斜穿安徽淮河流域,经河南的东北部,入黄河流域,到达洛阳,此为下半部。隋代大运河在洛阳继续向东北走,经河北东南部,入海河流域,到涿郡(北京南),此为上半部。整个隋代大运河的形状,合起来整体走向组成一个“之”字。隋运河始建于公元605年,用工360万民工挖通济渠,连接黄河淮河,同年又用十万民工疏通古邗沟,连接淮河长江,构成下半段。三年后,用河北民工百万余,挖永济渠,到北京南,构成上半段。又过两年,重开江南运河,直抵余杭(杭州)。至此,共用五百余万民工,费时六年,大运河全线贯通,全长2700公里,成为世界上最伟大的工程之一。
扬州,作为一个王朝的缩影,留下了隋炀帝很多故事。扬州,既是隋炀帝事业的起点,也是隋炀帝生命的终点。 在这个意义上讲,隋炀帝与扬州有着一段难以割舍的不解之缘。“沉舟侧畔千帆过,病树头前万木春”。这就是历史给与我们的深刻启示。有人说,中国有两条巨龙,一条巨龙,是盘踞在高山峻岭上的长城。一条水龙,就是连接中国五大水系的大运河。众所周知,其中的隋唐大运河,还有一半还埋在黄土之中。这两条巨龙,都是世界顶级的伟大工程。长城,大运河,二者都是中华文明的伟大象征,二者也都是中华民族精神的典型。笔者以为,大运河比长城更为积极更为出色,因为她是一条永不枯竭的“黄金水道”,她现在正在夜以继日地为中国老百姓祈福。今天,有着几千年历史的大运河,当今正在在期待着一次新的命运之挑战。
有人说,“城市以文化论输赢”。每一个城市的历史特征,都是千百年人类文化积淀的结果。我们说,文化是人的立足之根,文化乃人之生存之本。如果一个城市没有了文化传承,那就等于一个人失去了灵魂。如果不注重自己城市的文化建设与传承,缺乏城市精神内涵,导致的后果必然是对城市缺乏认同感。这对于一个城市的市民而言,是非常有害的。扬州有充满魅力的瘦西湖,扬州有日夜流淌的京杭大运河,扬州有声名显赫名垂千古的“扬州画派”,扬州还有厚重的文化积淀。扬州的所有这些飞檐翘角,亭台楼榭,古色古香的院落小巷等,皆是扬州的历史缩影。我们可以这样说,厚重的人文气息,就是历史文化古城扬州的城市灵魂。

四、扬州之扬州八怪篇
扬州乃历史名城,大运河与长江交汇于此。扬州也因此而成为水路运输的枢纽之地。清代,漕政,河政与盐政为东南之地三大政要之事。扬州“地兼三者之利”,在清代是此一方的经济中心与文化中心。扬州,在清代乾隆年间达到鼎盛时期,此时的扬州,“东南豪商大贾,鳞集麝至,侨寄户者不下数十万”,实为“东南一大都会”。京杭大运河在这里纵穿扬州之腹地,由北向南沟通白马湖、宝应湖、高邮湖、邵伯湖等四湖,汇入长江。正因为上述之原因。天时地利人和,三者皆备的扬州,在清代乾隆年间,成为全国各地富商大贾在此经商的“风水宝地”。来自广东,江西,湖北,湖南,安徽,浙江,山西等省的商人纷纷在扬州城建立会馆。据史料记载,那时候,浙江商人主要经营绸布,湖南商人经销湘绣为多,湖北商人以经营木材为主,江西商人以经营瓷器为主,广东商人经销南糖,安徽商人经营盐业,而山西商人则以开办钱庄为多。与此同时,那时候,扬州做为南北商货的集散地,也是长江中下游地区重要的粮食市场。富有的商人,在扬州经商成功。富商在拥有了巨大的财富之后,随之而来将他们的嗜好转为较大的书画需求。扬州的富商们开始附庸风雅,互相攀比收藏的书画作品,并美其名曰:“附庸风雅”。正是因为有了扬州富商的热衷与追捧,于是就催生了扬州书画市场的繁荣,于是就有了“扬州八怪”画派的出现。在清代的江浙地区 继“四僧画家”之后,又崛起一个革新画派——“扬州八怪”。实际上,当时活跃在扬州画坛上的重要的画家并不止八人,约有十六、七人,“八”并非确数。按最早的记载有:金农、黄慎、郑燮、李鳝、李方膺、汪士慎 、高翔和罗聘。世人之所以所以称他们为怪,是因为他们在作画时不守墨矩,敢于打破传统绘画规则。“扬州八怪”离经叛道,奇奇怪怪,再加上他们大都个性很强,孤傲清高,行为狂放,所以称之为“八怪”。 “扬州八怪”是一个中国美术史上及其重要的画派,他们形成一个热爱艺术,敢于创新的艺术家群体,他们有很多的共同点。“扬州八怪”有相近的生活体验和思想情感。他们大多出身于知识阶层。“扬州八怪”之中,有的人终生不仕,有的人经过科举从政,一度出任小官,却又先后被黜或辞职,终以卖画为生。“扬州八怪”们的生活比较清苦,他们深知官场的腐败,从而形成了其蔑视权贵,行为狂放的性格,他们都是借助书画抒发内心对于权贵们的的愤懑。 
 “扬州八怪”的绘画艺术的题材,大都取材花鸟,以写意为主要表现方式。“扬州八怪”在创作中重视个性,力求创新,不同程度地突破传统美学规范,带有某些反传统的意义。他们的作品具有较强的主观色彩,令人耳目一新。但在当时,“扬州八怪”的艺术主张并不能够被世人完全理解,甚至被视为左道旁门,而受到人们的一些“非议”。笔者以为,艺术的灵魂就在于创新,正是他们坚持创新,才开创了画坛上新的局面,为花鸟画的发展拓宽了道路。
金农是扬州八怪的核心人物。他在诗、书、画、印以及琴曲、鉴赏、收藏方面都称得上是大家。金农从小研习书文,文学造诣很高。浓厚的学养使他居于“扬州八怪”之首。但是金农天性散淡,他的书法作品较扬州八怪中的其他人来说,传世作品数量是非常少的。金农,浙江钱塘人。他生活在康、雍、乾三朝,因此他给自己封了个”三朝老民”的闲号。金农的书法艺术以古朴浑厚见长。他首创的漆书,是一种特殊的用笔用墨方法。“金农墨”浓厚似漆,写出的字凸出于纸面。所用的毛笔,象扁平的刷子,蘸上浓墨,行笔只折不转,象刷子刷漆一样。这种方法写出的字看起来粗俗简单,无章法可言,其实是大处着眼,有磅礴的气韵。最能反映金农书法艺术境界的是他的行草。他将楷书 的笔法、隶书的笔势、篆书的笔意融进行草,自成一体,别具一格。其点画似隶似楷,亦行亦草,长横和竖钩都呈隶书笔形,而撇捺的笔姿又常常近于魏碑,分外苍劲、灵秀。尤其是那些信手而写的诗稿信札,古拙淡雅,有一种真率天成的韵味和意境,令人爱不释手。  代表作有:《东萼吐华图》、《空捍如洒图》、《腊梅初绽图》、《玉蝶清标图》、《铁轩疏花图》、《菩萨妙相图》、《琼姿俟赏图》等。著述有《冬心诗钞》、《冬心随笔》、《冬心画梅题记》、《冬心杂著》等书。
黄慎的诗文、狂草书法,绘画被称三绝。曾先后三次到扬州,居留较长,与郑板桥、李鳝等往来友善,为“扬州八怪”之一。 黄慎擅长人物、山水、花鸟,并以人物画最为突出,题材多为神仙佛道和历史人物,也有一些现实生活中的形象,多从民间生活取材,不少作品塑造了纤夫、乞丐,流民、渔民等下层人物形象,如《群乞图》取材现实生活,描写灾荒年中,乞丐们流落街头,受人欺凌的悲惨画面,表现出他对人民疾苦的同情。 黄慎擅草书,书法学“二王”,更得怀素笔意,从章草脱化而出,其栖劲运笔亦用于绘画之中,故画面多干枯、飞白和迅疾之迹,黄慎的草书,点画纷披,散而序,评者说它象疏景横斜,苍藤盘结,具有抽象写意之意境。
李鳝的画风“来之不易”。早年师从他的同乡魏凌苍学画山水,宫廷作画时师从随蒋廷,后来拜从高其佩(指头画大师),在扬州时又从石涛的笔法中得到启发,遂以破笔泼墨作画,形成自己任意挥洒,“水墨融成奇趣”的独特风格。他的作品对晚清花鸟画影响较大。
南通籍著名画家李方膺(一六九六--一七五五),字虬仲,一字秋池,号睛江,乳名龙角,他既不是扬州人,又未如黄慎,金农等久住扬州卖画,何以得侧身于“扬州八怪”之列?有人指出:其一,李方膺的人品、画品和“扬州八怪”的其他七人(指李鳝,江士慎、高翔、金农、黄慎、郑燮、罗聘)相当。其二,通州于雍正元年(一七二三)前,还只是一个属于扬州府的散州,李方膺于康熙五十七年(一七一八)入学时,籍贯便是扬州府通州,所以他是广义的扬州人。其三,李方膺跟“扬州八怪”之翘楚郑板桥的友谊深厚,是很要好的朋友,二人经常在一起赋诗作画。有了上述的原因,那末,李方膺跻身与“扬州八怪”应当是顺理成章之事。
高翔晚年时由于右手残废,常以左手作画。与石涛、金农、汪士慎为友。清朝的李斗在《扬州画舫录》中有过这样的记载:“石涛死,西唐每岁春扫其墓,至死弗辍”。意思是说,石涛死后,高翔每年春天都去扫墓,直到死都没有断过。从这里也可以看出他们之间的友谊很深。高翔除擅长画山水花卉外,也精于写真和刻印。他的山水画取法弘仁和石涛,所画的园林小景,大多是从写生中来。金农、汪士慎诗集上的小像,就是高翔的手笔,线描简练,神态逼真。著有《西唐诗钞》一书。
汪士慎为“扬州八怪”之一。他生于1686年,卒于1759年,字近人,号巢林,又有士峰、甘泉山人、甘泉寄樵、成果里人、晚春老人、溪东外史等别署。 汪士慎是一位艺术天分较高的人,于诗、书、画、印都取得了很高的成就。其篆刻多取法小篆,如图一“汪士慎”印,给人以苍茫朴茂之感。
罗聘的故居在扬州市弥陀巷46号。罗聘(1733-1799年)在“扬州八怪”中年辈最晚,但其画能兼擅众长,自辟蹊径,别具一格。罗聘把他在扬州的住所,称之为“朱草诗林”。宅第坐北朝南,系扬州传统的三合院结构。东侧住宅与花厅间用一长廊隔开,廊中原有六角形小门相通,现此门已闭,东侧房舍已改易。廊西为园,保存完好。园内北端有书斋两间,据称此斋即为“香叶草堂”,堂前原有池。书斋前西南依墙筑一半亭,原有晚清金石书画名家吴让之题“倦鸟巢”亭额,半亭之西有面东客座三小间,以短廊相接。罗聘及其妻儿均善画梅。“梅家画派”在此宅内生活了几十年。罗聘故居1962年定为市级文物保护单位,1986年修复。
郑燮,清代著名画家。字克柔,号板桥,也称郑板桥。江苏兴化人,应科举为康熙秀才,雍正十年举人,乾隆元年(1736)进士。曾经任山东范县知县和潍县知县,做官公正,甚有政声。郑板桥“以岁饥为民请赈,忤大吏,遂乞病归“。“作官前后,均居扬州, 以书画营生”。郑板桥工诗、词,善书、画。郑板桥擅画花卉木石,尤长兰竹。其兰叶之妙在于,以焦墨挥毫,藉草书中之中竖,长撇运之,多不乱,少不疏,脱尽时习。郑板桥的书法亦与众不同,其书隶、楷参半,自称“六分半书”。著有板桥全集,手书刻之。郑板桥所作卖画之润格丰厚,他经常周济扬州的老百姓。郑板桥的故事被老百姓传颂一时,他的名气很大。郑板桥为“扬州八怪”之一,其诗、书、画世称“三绝”,擅画兰竹。郑燮一生画竹最多,次则兰、石,但也画松画菊,是清代画风独特有代表性的文人画家。
“扬州八怪”究竟“怪”在哪里,说法也不一。有人认为他们为人怪,从实际看,并不如此。八怪本身,经历坎坷,他们有着不平之气,有无限激愤,对贫民阶层深表同情。他们凭着知识分子的敏锐洞察力和善良的同情心,对丑恶的事物和人,加以抨击,或著于诗文,或表诸于书画。这类事在中国历史上虽不少见,但也不是多见,人们以“怪”来看待,也就很自然的了。但他们的日常行为,都没有超出当时礼教的范围,并没有晋代“竹林七贤”那样地放纵,那样地装痴作怪,那样地哭笑无常。“扬州八怪”和扬州的官员名士交流,参加诗文酒会,表现都与一些正常人一样。所以,从他们生活行为中来认定他们的“怪”是没有道理的。笔者以为,“扬州八怪”之怪,关键就“怪”在他们的诗书画之中,所表现的与众不同和标新立异的创新精神之上。
我们现在只有到“扬州八怪”的作品中,来进行分析和研究。中国传统书画最高境界是“逸”。“逸”是中国书画家的一种超凡脱俗,不拘规格,自然自在的审美形态。“逸”是“扬州八怪”的一种生活态度和精神境界,是一种理想主义的人格追求。扬州八怪的艺术主张是“三逸”:“放逸;超逸;清逸”。他们“放逸”,他们悠然游走于法度之外,随心所欲而不逾矩。他们“超逸”,他们心灵臻于真实无妄之佳境,把握人间之大美,用笔墨书写个人的思想情感。他们“清逸”,他们崇尚自然,遵循“天人合一”的自然法则。“扬州八怪”,不愿走别人已开创的道路,而是要另辟蹊径。“扬州八怪”要创造出“掀天揭地之文,震惊雷雨之字,呵神骂鬼之谈,无古无今之画”。“扬州八怪”喜欢来自立门户,他们就是要不同于古人,不追随时俗,他们追求绘画风格的独创性。有时候,他们的作品有违人们欣赏习惯,人们觉得新奇,也就感到有些“怪”了。正如郑燮自己所说:“下笔别自成一家,书画不愿常人夸。颓唐偃仰各有态,常人笑我板桥怪”。当时的人们对他们褒贬不一,其中最主要的一点,就是有人批评他们偏离了“正宗”,这就说明了它所以被称之为“怪”的主要原由。“扬州八怪”画家突破了“正宗”的束缚,在继承传统的基础上,重在自己创造与发挥,穷其一生,为创造新的绘画风格而努力。毫无疑问,他们对中国书画的发展作出了重大的贡献,他们的创作思想和他们的书画作品,都是我们国家的宝贵的文化遗产 。

五、扬州的明天更美好
笔者在写这篇文章的时候,同时也看到了,中央电视台主持人崔永元在2009年3月4日专访扬州市长王燕文的文字实录及相关照片。中国千年古城——扬州,不仅拥有“联合国人居奖”等诸多荣誉称号,还拥有有如诗如画的城市风光。其实,对于扬州这座文化古城最重要的是:这个城市有一位知书达理,温文尔雅的女市长王文燕。我们看到,王燕文身着绣花黑色修身上装。王燕文充满着中国元素的服饰,衬托出她的干练的气质,也显示了她妩媚的风韵。王市长在参加“两会”的人群中比较突出的。“春风十里扬州路,卷上珠帘总不如”。“天下三分明月夜,二分无赖是扬州”。王燕文善于引经据典,满腹经纶。这是扬州女市长留给外界的第一印象,这与女教授于丹颇有几分神似。王燕文,这位“60”后的女市长,当过兵、做过宣传部长,具有丰富的基层工作经验。王燕文这样说:“市长的工作就是三件事,经济发展好,城市建设好,让百姓的生活好。政府要发展经济,钱包鼓了才有能力为群众服务。城市建设上去了,群众才能有好的生活环境,让来扬州的人都喜欢这个城市。这是一个市长应尽的职责”。王燕文在“两会”期间,她每天晚上十一点之后,开始上网收发邮件、处理公务。王燕文开会期间,也没有忘记自己担负的职责。作为一位女市长,王燕文以独特的敏锐目光,关注古城的文化保护、环境治理,实现“古城与新区的和谐共生”。王燕文说,曾经一度沉寂的扬州,依托其开放且精致的人文精神,未来有望再度复兴。我们在王燕文市长的言谈话语中,我们感觉到,曾在中国历史乃至世界史上,书写了传奇篇章的扬州人,同样能够铸造明天的辉煌。扬州城市精神就是扬州人民的精神的写照。在二十一世纪的今天,扬州的城市精神:“开放包容、创业创新、自强不息、敬业奉献”,正在激励着扬州人努力建设自己美好的家园。笔者以为:一个城市的核心竞争力,就是这个城市的全体市民营造的一种特有的城市精神以及这个城市多元文化的大融合。
我们由此而联想到一位曾经为“保卫扬州”而献身的历史人物,这就是坚贞不屈的史可法。
笔者认为:史可法能够代表一种英勇不屈的“扬州精神”,史可法在强敌面前所表现出的气壮山河的气节,是“扬州精神”的真实写照。正是因为有了伟大的“扬州精神”为支撑,扬州人在历史上,能够将扬州的城市发展推向极致,从而称雄于天下。扬州人能够在一片废墟上,几度重新崛起,靠得是宁死不屈的“扬州精神”。由此可见,“扬州精神”, 已经成为史可法为扬州留下的永久的精神财产。让我们穿越时光隧道,重新记忆民族英雄史可法的惊天动地的壮举。明朝末年,史可法以兵部尚书兼东阁大学士衔督帅扬州。1645年4月15日,多铎统率清兵围困扬州城。黑云压城城欲摧。史可法在没有一个援兵的情况下,亲领四千人坚守一座扬州孤城。多铎曾经五次致函劝史可法投降,史可法拒收信函,坚决不降清。史可法已经做好了以身殉职的准备。自此的几天前,史可法在给母亲的信中说,“今以死殉城。。。。。。儿在九泉亦无所恨”。由于孤城无援,十天之后,扬州城池被清兵攻破。扬州知府任民育和扬州都督刘肇基皆以身殉国。史可法拔剑自刎,被部将阻拦。此时,史可法被部将簇拥而行,行至小东门与清军遭遇。史可法瞠目喝道:“我史阁部也”。在多铎处,史可法被其尊称为先生。多铎劝史可法降清,遭到史可法坚决地反对。此时此刻,史可法大义凛然地回答:“城存与存,城亡与亡,我头可断,志不可屈”。终于,史可法慷慨就义,表现了坚贞不屈的民族气节。全体守城官兵全部奋起战斗,最后壮烈殉国。清兵入城后屠杀十日,扬州百姓死者达几十万,一座繁华的的城市变为一片废墟。后来,为了纪念这位民族英雄,扬州人在古城河边建立:“史公祠”。笔者认为:史可法宁死不屈的民族气节,史可法视死如归的高尚情操,是“扬州精神”的典型。历史有时是惊人地相似,扬州城经过几十年的战后重建,一座繁华的“东南一大都会”,又重新屹立于京杭大运河之畔。我们可以这样说,只有具有伟大精神和伟大气魄的城市,才能创造出扬州城这样的“凤凰涅磐”式的历史必然。无论任何人,如果用辩证唯物主义历史观来剖析扬州现象,就只能得出一个同样的结论:“这一切都离不开伟大深邃的扬州精神的支撑”。“扬州精神”蕴涵 着忠诚,创新,务实,坚韧,儒雅和包容等诸多人文元素。众说周知,扬州在中国历史上是一个移民城市,其海纳百川的气魄、兼容并蓄的特点,在扬州的城市地理、建筑、文化等多方面,都有显著的表现。随着时间的推移,扬州在近现代之时,逐渐地失去了交通中枢地位。在这种大背景之下,扬州的未来将是一个什么?笔者以为:经过一代又一代扬州人的艰苦努力,扬州已经形成了“开放包容、创业创新、自强不息、敬业奉献”的城市精神。这种“扬州精神”,在扬州的发展中得到了很好的实践。我们有理由相信,在“扬州精神”的感召之下,扬州能够形成更强的城市文化影响力,扬州能够拥有更强的城市核心竞争能力。扬州的明天,会更加美好。


【全文完】
黄盟2016
33#
 楼主| 发表于 2016-9-23 09:45 | 只看该作者
优秀的人民教师¬¬——石志兴

黄 盟

这里是济南市长清区的一个乡村学校:西苏学校。
今年七十六岁的石志兴老师,退休之前,是这所学校的负责人。这位就是我们这一部纪录片的主人公:优秀的人民教师-----石志兴。在传授知识的同时,引导学生树立正确的价值观念,塑造自身完美的人格,这就是石志兴的教育理念。
教书育人,桃李满天下,这是人们对石志兴教学工作的精确概括。石志兴不仅是一个优秀教师,而且是一个好父亲。现在,让我们跟随摄像机镜头,去看一看石志兴的工作和生活。
石志兴早年毕业于泰安师范。他在毕业之后一直从事教育工作,直至退休。
西苏学校地处长清凤凰山脚下。
这里就是西苏学校。面对现在这所学校,谁也不会想到,在几十年前,这里还是一片荒芜的山地。
有人说过,一个好校长,就是一所好学校。这句话,对于石志兴而言,是恰如其分的。我们从这所学校的发展轨迹,可以清楚地看到这一位好校长的教育实践。
这所学校,当年是由石志兴负责领导建设起来的。
建校初期,学校没有木制的课桌凳。土方制造的课桌凳,到了冬季,让学生感觉冰冷,影响孩子们的学习。石志兴为此想出了一个应急的“新发明”。石志兴发动学生搜集废书废报纸,将其泡在水缸里,做成纸浆。几天后,将纸浆放在石碾上压制后,再加上熬过的水胶。用纸浆平摊在土制的课桌上,然后用泥板压平压光,等纸浆干透,一张崭新的纸浆型的课桌凳就这样诞生了。石志兴的爱人李长芳老师亲自动手,帮助学校完成这项工作。
建校初期,学校没有一个像样的大操场。石志兴带领全校师生,自己动手,拔除茅草,平整土地。经过艰巨的劳动,终于将一块荒山野地变成平整的大操场。后来,学校里在这里种上了杨树,梧桐树和核桃树,并且自制了乒乓球台,一个新的学校,就这样地出现在凤凰山脚下。
石志兴十分注重教学管理,他主持制定了学校的各项规章制度,学校的教学秩序有条不紊地进行着。从此之后,学校走上正规化教学管理的轨道。每天早上,这里都要进行庄严的升旗仪式。每天早上,这里都有鲜红的国旗在国歌声中徐徐升起。
石志兴认为:育人单凭热情和干劲是不够的,还需要以德立身,以身立教。作为一名教师,就要有默默无闻的奉献精神,把毕生献给教育事业。
“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”。石志兴甘于清贫,甘于寂寞,乐于为教育而奉献。在这里,石志兴为我们展现了一位优秀人民的教师光辉形象。
百年大计,教育为本,教育大计,教师为本。这就是史志兴的教育理念。石志兴认为:教师修养,立德为本。爱岗敬业,教书育人,为人师表形成了师德的有机整体,三方面缺一不可。
石志兴作为一名老教师,他爱岗敬业,他拥有强烈的教师的使命感和责任感。作为学校负责人的石志兴,引导教师们树立育人为本的思想。在石志兴的引领之下,这个学校的教师们热爱学生,言传身教,学而不厌,诲人不倦,使每一名学生德、智、体、美得到全面地发展。石志兴在近四十年的教学生涯中,成功地履行了一位优秀人民教师的职责。当地的老百姓这样地评价他的为人:石志兴是名符其实的优秀人民教师。
石志兴自幼喜爱书法艺术。退休之后,石志兴进入老年大学学习书法。在老年大学书法班里,石志兴开始进行书法创作和书法研究。
现在,石志兴已经七十多岁,但他依然精神矍铄,热爱书法艺术,执着地追求书法艺术的真谛。石志兴将自己对于祖国之爱融入书法之中,他将自己对于伟大领袖之爱融入书法之中。石志兴的书法精神,是一种的独特的书法精神,这种书法精神的实质,就是中国书法需要取法于民间化的一种创新精神。
在最近几年之中,石老师已经出版了四种书法专著,这显示了石老师对于书法的孜孜不倦的追求和对于书法的无与伦比的热爱。石志兴的四种书法专著是:“篆书毛泽东诗词”;“书法宝库”;“书法锦集”和“书法艺术”。
石志兴主编的“篆书毛泽东诗词”是其代表作之一。石志兴在本书的序言中写道:“吾用篆书书写毛泽东诗词,似乎又回到伟大的毛泽东时代,渴望从昔日的英杰身上汲取生命的热和光。我们从石老师的著作中发现,他在用心在书写毛泽东诗词的同时,也将对于革命先辈的真实感情融入书法的字里行间。在这本“篆书毛泽东诗词”之中,读者能够亲身感悟毛泽东诗词的艺术魅力。
作为书法家的石志兴,擅长写篆书和隶书。其书风,俊朗舒畅,自成一家。其作品,曾经多次在省市书画展上获奖。
书法精神是什么?石志兴主张的书法精神是什么?这是我们在书法篇所要探讨的问题。我们以为,书法精神应该是书法所透射的传统文化精神。而书法作为一种艺术,其人文精神又体现于其社会价值之上。那么,石志兴主张的书法精神是什么?把书法纳入到大的文化背景中加以解读,书法需要取法经典,同时也需要取法于民间书法。一部中国书法史告诉我们:否定民间,就是否定历史。历史可以改变,政治可以更替,而民间则是永恒的。盛开在民间社会土壤中间的艺术之花,才能够开得愈加绚丽多彩。石志兴对于书法艺术的热爱,石志兴创作的书法作品折射的时代精神,二者有机地结合,为我们显现出一位人民教师的书法情结。这种孜孜不倦的书法情结和书法精神,将伴随着石志兴走向个人书法的终极目标。我们期待,看到石志兴创作更多更好的书法作品。
有人说,一个成功的男人的背后,必然站立着一个支持他的女人。石志兴的爱人名叫李长芳,也是一名优秀的的小学教师。石志兴和李长芳,已经携手走过五十四年,他们已经度过了“金婚”。他们相濡以沫的五十多年的爱情故事,前不久被济南电视台“今晚不关机”栏目,通过银屏,传播到千万个家庭。石志兴和李长芳夫妇,2010年10月12日,在济南泉城广场参加了济南市老龄委主办的“百对金婚模范老人”庆典,受到奖励。
石志兴的家庭,有两个儿子和两个女儿,现在他们都有了每个人的小家庭,他们都在幸福地生活着。作为教师的石志兴,办学是成功的,教育子女也是很成功的。石志兴的四个子女,每一个人都很优秀。其中的佼佼者,要算是石志兴的小儿子石红旗。
石红旗从小受到教师家庭的熏陶,接受父亲和母亲的言传身教,他一直努力学习,奋发上进。石红旗从小学到大学,都是名列前茅的优秀学生。几年前,石红旗已经获得中国海洋大学博士学位。现在,石红旗在国家海洋局第一海洋研究所担任研究员。
石志兴认为,严是一种更强烈的爱,是一种最大的尊重。石志兴严格要求孩子,认真刻苦地学习。石红旗的成长,凝聚了父母付出的艰辛劳动,同时也体现了父母的教子有方。
李长芳老师的教学工作是第一流的。李老师所教的班级在全县统考中,多次地名列前茅。李老师所教的班级,语文数学及其他课程的成绩,始终保持在在全学区前三名。李老师不仅教学业绩突出,而且热爱每一个学生。下面的一个小故事,就是李老师热爱学生的爱心诗篇。故事发生在一个星期日的上午,在生产大队的场院里,李老师带着几个小学生做“猫捉老鼠”的游戏,其中的一个小学生就是李老师的小儿子石红旗。正在玩游戏的时候,一个顽皮的小学生用脚蹬倒了铁制的大梁架。这个大梁架,是生产大队用来盖饲料棚的铁架子。这时,大梁架缓缓地倒向正在游戏的孩子们,李老师用双手把两个小学生拉出来。然而,李老师自己的孩子石红旗缺被砸在大铁架子底下。石红旗被送到当地的军队医院,进行了抢救。当时,石红旗的头上,脸上有十几处伤口,流了不少血,但他一直不哭。医生为石红旗缝合了伤口,才使其脱离了危险。几个小学生的家长,听到李老师在危难时救小学生事迹,无不为之感动。危难面前,不救自己的小儿子,先去救助其他小学生,这是一种公而忘私的献身精神。我们从这一则小故事中,可以清楚地看到李老师所拥有的高尚的师德。
现代社会由千万个家庭组成,灿烂的星空由千万颗星星组成。家庭是社会的结构单位,千万个小小的家庭,共同组成我们和谐的社会。我们看到,在石志兴的家庭里,爱是整个家庭的永恒主题。在石志兴的家里,充满温情的父之爱,细腻体贴的慈母之爱和纯洁质朴的子女之爱,笼罩着整个大家庭。每一个家庭,用爱的力量支撑着我们的社会,社会也同样地给予每个家庭无尽的爱。家庭生活的和谐美满,是社会的明媚阳光的投影。保证家庭的幸福是社会的责任,维持社会的稳定,则是家庭中每个成员的责任。石志兴有一个美满和谐的大家庭,整个大家庭的二十几位成员,他们都在各自的岗位上工作学习,他们都在阳光下幸福地生活着。一滴水,可以映射太阳的光辉。石志兴的家庭,是千万中国家庭的一个缩影。我们从中可以看出,一个家庭的和谐,对于国家和社会稳步发展的重要意义。
百年大计,教育为本,教育大计,教师为本。教师修养,立德为本。
教育,是无私奉献的事业;教育,是爱的事业。 教师,是一个神圣的称呼;师德,不是简单的说教,而是一种精神体现,是一种深厚的知识内涵和文化品位的体现;师德,需要培养,需要教育,更需要的是——每位教师的自我修养!让我们以良好的师德,共同撑起教育的蓝天,共同托起明天的太阳!
[后记]
“优秀的人民教师—石志兴”是黄盟编导的电视记录片的脚本。这部记录片长度二十一分钟,已于二0一一年元月中旬在《优酷网》上传并播出。登陆《优酷网》搜索“优秀的人民教师—石志兴”,即可观看,谨此告知。

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 楼主| 发表于 2016-9-23 09:45 | 只看该作者
饮酒与文明

亲爱的朋友,咱们山东老百姓自古豪爽,喜欢饮酒,也懂得饮酒之中的规矩。现在,随着经济的发展和人际交往的需要,宴席应酬越来越多。俗话说:“无酒不成席”。“古来圣贤皆寂寞,唯有饮者留其名”。正因如此,许多应酬、聚会等等,都要饮酒。酒是好东西,它有好的作用,君不见,朋友聚会,几杯酒落肚,立即谈笑风生,酒场气氛顿时活跃。在这种良好的气氛之中,或谈友情、或叙衷肠,都令聚会者十分开心。但凡事有个度,如果饮酒过度,那就势必有人酒后无德,将好事变为坏事。于是,这里就引申出一个饮酒与文明的话题,亲爱的朋友,现在咱们就聊聊这个话题。
亲爱的朋友,饮酒者要有自制力,善于饮酒,饮酒要以不及于乱为度,不为酒所制,方为饮酒高手。有的饮酒者,几杯落肚之后就会觉的飘飘然。平时比较严肃的人,也会绽出笑脸;一向沉默寡言的人,也会变得口若悬河。再饮几杯之后,所有的烦恼都会抛到一边,酒酣耳热,只觉得意气飞扬,不可一世。此时,若不及时加以制止,难免会令饮酒者出丑。饮酒并不能解除忧愁,只是令人在由兴奋到麻醉的过程中暂时忘掉一切。刘伶所谓的“无息无虑,其乐陶陶”;曹操所谓的“何以解忧,唯有杜康”;上述二者都是指饮酒者在此刻的一种心境。亲爱的朋友,酒能够削弱饮酒者的自制力,有人酒后狂笑不止,也有人痛哭不已,有人酒后口吐洋语滔滔不绝,也有人把别人的隐私当众抖露出来,可谓洋相百出。酒场上最令人难堪的是过度地劝酒,或单挑、或围剿、或投下井之石、或诉诸武力,总之,要千方百计将别人灌醉。更有甚者,饮酒双方声嘶力竭的划拳以及在赢拳之后高声地喊叫,饮酒者在放肆地发泄着被长久压抑的野性,淋漓尽致地表现着内心的一种满足感。平日的某些要求得不到满足,那么就在聚饮的时候,如愿以偿吧。不过这种闹饮,最好在有隔音设备的房间里举行,免得侵扰他人。上述种种,都是酒后无德者所表演的节目,应当予以制止。
亲爱的朋友,中国酒文化源远流长,它有丰富历史文化内涵,它有无数动人的神话传说。“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月”。唐代的酒中仙李白,他是一位孤独的精英,他需要感情的宣泄与意气的挥发,酒给了他激情和灵感,使之写出了许多不朽的诗篇。知识经济时代,创业者独上高楼。社会精英与人民大众都需要感情的寄托,饮酒已成为朋友间交流的一种超凡脱俗的方式,酒已成为联结朋友间感情的一条钮带。
  亲爱的朋友,你喜欢饮酒吗?请你记住我的忠告:“美酒虽好,但不可贪杯。饮酒要适可而止,饮酒不得误事,饮酒不要影响他人,饮酒一定要讲究文明。”
  亲爱的朋友,你同意我的上述忠告吗?【黄盟原创】
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 楼主| 发表于 2016-9-23 09:46 | 只看该作者


中国上古硬笔书法研究的几个问题之我见

作者:黄盟


甲.目录
乙.内容提要
丙.关键词
丁.正文
中国上古硬笔书法研究的几个问题之我见
一.前言
二.中国上古书法史纪年表
三.汉字起源与硬笔书写起源
四.甲书金文之硬笔书法
五.敦煌硬笔写本之硬笔书法

六.结论。

午.参考文献






乙.内容提要:
上古书法艺术,始于夏商周三代,止于汉末。夏商周三代,书法线条简单。春秋战国时代,逐渐地打破原始的单调,从一条线之中产生出点,横,撇,捺,钩,挑等不同形态的笔画,从而缓缓地走向书法自由。从书法萌芽到汉末这一长达几千年的书法时期,被人们称之为“上古书法时期”。本文的研究重点,就是上古书法时期的关于硬笔书法的几个问题。
丙.关键词:
A.上古硬笔书法
B.纲要
C.年表
D.书体字体源流
E.汉字起源
F.硬笔书法起源
G.甲书
H.金文
I.硬笔写经研究
J.敦煌硬笔写本
K.钢笔
L.蘸笔
M.原子笔
N.硬笔书法
O. 艺术形式
P. “线”性特征
Q. 硬笔书法技能
R书法变革
S. 硬笔书法理论体系
丁.正文
中国上古硬笔书法研究的几个问题之我见:
一.        前言
在中国,有相当多的一部分朋友都认为,中国书法就是毛笔书法。这种观点,过去一直占据主流地位。这些朋友认为,硬笔书法的起源时间,发生在19世纪钢笔传入中国之后。笔者以为:根据中国书法史的史料,上述这一传统观点,并不符合中国书法发展的史实。硬笔书法的书写工具是硬笔。在几千年之前,硬笔已经在中国普遍地存在和使用。硬笔的使用与中国文字的使用是同步进行的。作为书工具的硬笔,一直是中国古代硬笔书法发展的一个大前提。从史料记载和考古发掘看,中国古代的硬笔有十几种之多。综上说述,笔者认为:硬笔书法始于上古时期。硬笔书法的起源与汉字起源同步发展。硬笔书法是中国书法一个重要的不可分割组成部分。本论文的写作目的,就是要阐述上古硬笔书法的基本发展梗概,分析研究上古硬笔书法的几个问题,以证明硬笔书法与汉字是同步发展的这一命题。
何谓上古?根据史学界的权威划分认为,上古的起点为:距今一万八千年的山顶洞人的出现这一时期,上古的下限为汉代末期。这种时期划分,是取决于书法艺术自身的发展规律及其特点的,这是符合书法发展史的。上古书法艺术,始于夏商周三代,止于汉末。夏商周三代,书法线条简单。春秋战国时代,逐渐地打破原始的单调,从一条线之中产生出点,横,撇,捺,钩,挑等不同形态的笔画,从而缓缓地走向书法自由。从书法萌芽到汉末这一长达几千年的书法时期,被人们称之为“上古书法时期”。本文的研究重点,就是上古书法时期的关于硬笔书法的几个问题。
二.        中国上古硬笔书法史纪年表
众说周知,研究历史,纪年表很重要。那么,研究硬笔书法史,亦是如此。邓散木在他写的“谈中国书法的演变”一文中,将远古结绳记事以后的文字书体划分为三个时代。第一个时代:自甲骨文到大小篆体系时代,称之为:“篆书时代”。这个书法时代的时间跨度为:自文字发明之后到公元前2世纪。第二个时代:“隶书时代”, 这个书法时代的时间跨度为:自公元前2世纪到公元前3世纪。在这个书法时代,隶书为主流,章草及其他书体为支流,因此,这个时代被我们称之为“隶书时代”。【以上两个时代的书法史纪年表见:表1】。第三个时代:“正书时代”或者“当阳时代”。 这个书法时代的时间跨度为:汉末到现在。这个书法时代,有正,草,隶,篆书并行,但以正书为主。
笔者认为:上古时期,是书法变革和演变最为活跃的,最为波澜壮阔的时期。在此意义上说,书法艺术的形成,是在上古时期这一漫长的历史时期内完成其历史使命的。汉代以后的书法,书法艺术已经不存在形成问题,主要是书体及其风格的塑造与流变。有人说,书法艺术是中国人文精神的重要维度,而中国文化精神则是书法艺术的基石。正是因为如此,笔者将本篇的论点与时间定位选择在上古书法时期。
【表1:中国上古硬笔书法史纪年表】
原始社会     “约公元前60万年至公元前4000年”
新石器时代     约10000年前至公元前4000年
五帝   约公元前30世纪初至公元前21世纪初
奴隶社会     “约公元前21世纪至公元前5世纪”
夏      公元前2070年至公元前1600年
商      公元前1600年至公元前1046年
西周    公元前1046年至公元前771年
春秋    公元前770年至公元前476年
封建社会     “公元前5世纪之后”
战国     公元前475年至公元前221年
秦       公元前221年至公元前206年
西汉     公元前206年至公元25年“新莽:更始帝23年-25年”
东汉     公元25年至公元220年
本文将研究硬笔书法的时间段的起点:定位于距今六十万年前的原始社会,其止点定位于东汉末年。中国书法在上古这个漫长的历史时期之中,经历了萌芽时期--积累时期—生成时期—变革时期—转捩时期—整合时期—昌明时期。在此之后的魏晋时期进入书法的完美时期,后来,在南北朝之后直至现今,书法进入自觉时代。综上所述,中国书法艺术的成型期在上古时代,中国书法的成熟期在魏晋之后。
三.        汉字起源与硬笔书写起源
众所周知,书法是一种书写汉字的艺术。书法艺术是依附于汉字的基础之上而存在的。因此,研究硬笔书法,离不开对于汉字及其汉字结构的的相关研究。许慎的“六书”理论依然是造字法的基本理论依据。六书:一曰指事,二曰象形,三曰形声;四曰会意,五曰转注,六曰假借。学术界有人认为,六书即是六种造字方法。学术界有的人则认为,造字仅象形,指事,会意形声四种,假借和转注,则与造字不相关联。笔者同意后者的观点。笔者认为,造字仅象形,指事,会意形声四种。
象形字来自于自然物体之形象。象形字是上古先民在天人合一哲学思想支配下,以自己的生命意识观照万物,从而赋予万物以生命的线条状态的文化产物。其实,象形只是一种事物之象征,并非是现实的原物形象。智慧的中国上古先民对客观事物进行观察并加以概括,从而将图案抽象化与符号化,创造了全球独一无二的象形字。我们不妨通过商周甲骨卜书与金书大篆的几个象形字,来看一看象形字与硬笔书法的联系。
日,直接勾画出日之形象。字中一点,则与后羿射日的神话传说有关,即射去九日,只剩一日之意。甲骨文绝大多数是用硬笔刻写的,还有的刻好之后再填以朱砂。有人认为,刻写甲骨文是用骨锥笔做书写工具的。骨锥笔是用禽兽骨头磨制而成的笔。中国史前考古发掘中屡见无孔骨针和有孔骨针,。骨针除穿孔和缝补之外,它们还作刻画工具用。新石器时代陶器和商周时期甲骨的很多符号就是用这种笔刻画。
象形字来自于图画,但是图画性质减弱,象征性质增强,它是一种最原始的造字方法。一般而言,象形文字是最早产生的文字。笔者以为:象形字的书写工具是一种原始的硬笔。这种原始的硬笔包括:骨锥笔和竹梃笔等硬笔。象形字用文字的线条者笔画,把要表达物体的外形特征,用骨锥笔具体地勾画出来。在上古时期,中国先民们将“月”字刻画得像一弯月亮的形状。智慧的中国先民们刻画的“鱼”,是一尾有鱼头、鱼身、鱼尾的游鱼。先民们用硬笔写出的“日”字就像一个圆形,中间有一点。写出的这个“日”,很像人们在直视太阳时看到的形状。笔者认为,中国早期的象形字乃至所有文字都是用硬笔书写或者刻画的。从以上论述之中我们可以看出:汉字起源与硬笔书写起源是同步发展的。
四.甲书金文之硬笔书法
笔者以为:汉字是由原始的刻画符号演变而来的。汉字的产生因素,来自于原始社会的约定俗成以线条为表现形式的象形图画。这种象形图画亦可称之为图画形符号。有人将这些图画性符号视作最先的文字形态。其实,按照汉字的使用价值由衍形表意趋向于表意的演化过程分析,刻画符号及其他象形文字等,都可以称之为“原始文字”。由此可见,汉字产生之始,便具有线条之美韵,便具有了书法的基本特征:线条美韵和造型意向之美。目前学术界将最早中国的书法,定位于殷商时代的甲骨卜书和商代金文。
董作宾“甲骨文断代研究”将甲骨文分为五个时期,各个时期的文字,亦可以看作各个时期书法风格。第一期:盘庚至武丁时代,文字风格雄伟豪放。第二期:祖庚,甲丁之时。第三期:廪辛,康丁之时。第二期与第三期文字风格拘谨而趋于颓废。第四期武丁,文丁之时,文字形体简陋,仍未能摆脱二期及三期之颓废之书风。第五期:帝乙,帝辛之时,文字极为严密整齐,制作一新。这种变化,是甲骨文书法从篇章大小错落,随便不拘的自然状态之中,逐渐地向分段方正,排列匀齐,字形大小均等而严谨的风格方面而发展。“笔墨当随时代”,此话简约地道出了书法与时代之关系,确实为至理名言。甲骨文书法风格的变化,与殷商各代帝王的重视程度相关联。第二期和第三期的四代君王,皆守成之王,墨守成规,因之书法风格无突出特点。第五期的帝乙,帝辛,对于占卜之事,王必亲躬,所以书法也就严密整齐。
甲骨文的书写工具是“刀笔”。刀笔由青铜等金属制成,至商代就已经出现,其主要用于甲骨的刻写,周代称“削”。《周礼•考古记》载:“筑氏为削。”表明周代已经有制造“削”的专设工官。说到最早的硬笔,当属骨锥笔。骨锥笔乃是用禽兽骨头磨制的。中国史前考古发掘中,曾经多次地发现无孔骨针和有孔骨针。骨锥笔除穿孔和缝补之外,它们还作刻画工具用。一物多用,是人类原始社会的一大特点。新石器时代陶器的很多符号就是用这种骨锥笔刻画而成的。笔者认为,中国硬笔书法史,不仅应当包括文字发展史和硬笔书风演变史,而且应当包含硬笔的演变与发展。中国古代人对于硬笔书法的锤炼,如果没有相应的硬笔作为书写工具,是不会有所新的突破。根据史料记载,古代硬笔的种类有数十种之多。其主要有:骨锥笔;刀笔;竹梃笔;木笔;铅笔;荆笔;芦管笔;竹锥笔;鹅翎管笔;铁锥笔;毡笔;火炭笔;钢管笔等等。另外,值得特别关注的一种硬笔名曰:双瓣合尖竹管笔。双瓣合尖竹管笔,1972年在甘肃武威张义堡遗址出土。双瓣合尖竹管笔,制作精良,使用方便,其已经具备了现代钢笔的雏形。
从甲古文的字形分析,长方体形最多,其次是方形体和扁形体。这些字形,奠定了汉字的基本体势。从甲骨文的结构上分析,以上下左右的对称和均衡为主,兼顾上密下疏左右盼顾等丰富变化为辅。从甲骨文的点画分析,只有点,直,曲三种。由于甲骨文使用“刀笔”刻画,其文字皆呈现径直或者简直之态势。甲骨文专家指出:甲骨卜辞的契刻,小字用单刀法,大字用双刀法,宽字用复刀法。甲骨文的契刻者都是久经练习的契刻者,其刀法娴熟,其文字或浑厚圆润或婉转遒劲。
甲骨文,主要是刻划而成的。我们从从书法角度欣赏甲骨文,可以看出,甲骨文已经完全具备了章法、结体、用笔等主要的书法构成因素。甲骨文的章法或整齐或错落,结体或规则或随意,线条或纤弱或刚劲,这使用的硬笔书写有着直接的关联。“书法当随时代”,说的就是,书法与时代书风及其书写工具材料之密切关系。我们不能否认这样一个事实:不同时代人们的主观审美趣味及其“书法意识”,亦呈现其不同之气象也。
笔者认为:硬笔书法的使用时间,早于毛笔的使用时间。从现有的资料分析,甲骨文书法以及金文书法,都是用硬笔作为书写工具的。甲骨文与金文的点画,多数是两头尖,中间粗,字形呈菱形。这些字的书写,都要经过刀刻。由于龟甲和兽骨较硬,所以,书写甲骨文之时,多用方直的点画。金文是刻在陶范和蜡模上的,质地较软,能够比较忠实地保持原来的笔意,拓出的点画多圆劲浑厚。上古硬笔书法的共同特点在于,用笔简单,规律性强,以实用为主。甲骨文,结体上虽然大小不一,错综变化,但已具有对称、稳定的格局。所以有人认为,中国的书法,严格讲是由甲骨文开始,因为甲骨文已备书法的三个要素,即用笔、结字、章法。从字体和结构方式来看,甲骨文已经是发展到了有较严密系统的文字了。汉字的原则,在甲骨文中都有所体现。但是原始图画文字的痕迹还是比较明显。其主要特点:
首先,甲骨文在字的构造方面,有些象形字只注重突出实物的特征,忽略别的造字要素。其次,甲骨文中的异体字非常多,有的一个字可有十几个甚至几十个写法。此外,甲骨文的形体,由表示实物的繁简决定其字形之大小。甲骨文的一个字,有时可以占上几个字的位置。其字形,也有长短之分。另外,甲骨文字是用刀刻在较硬的兽骨上,所以笔画较细,方笔居多。观甲骨文之章法结构,或疏疏落落,或严整庄重。笔者以为,惟有如此,方能能显示甲骨文的古朴多姿之情趣。
下面我们再来分析金文。金文的书体,一般称为大篆或籀书,也有称为古籀的。籀是周宣王时的史官,籀书即为他所写的字书。青铜器铭文是按照墨书的原本先刻出铭文模型的陶范,再翻范铸造出来的。金文是用笔刻制在陶范和蜡模之上的,由于其质地较软,能够比较忠实地保留硬笔的笔画,拓制的点划显得更加圆劲浑厚。这个时代的金文的共同特点就是用笔简单,规律性极强,以使转为主。由于书写金文对于笔的要求不太高,因此,硬笔能够在书写金文之中广泛地运用。由于商周时期已有很精湛的青铜铸造技术,所以翻铸的金文一般都能够在相当程度上体现始作者的笔意。因此,商周的金文实际上是一种早期的的硬笔书法艺术。
商代的金文书法是在甲骨文的基础上产生的。金文的字数不多,其字体瘦长,笔道遒劲雄美。金文之行笔疏密有致,结构严谨,情势凝重,独具风韵。有人曾将金文书法归纳为两种风格,一种金文书风,笔势雄健,形体丰腴,笔划起止多露锋芒,间有肥笔。另一种金文之书风,则是运笔有力,形体瘦筋,笔划多挺直,不露或少露锋芒。
周代,金文为主要的书体存在形式与书法表现形式。金文,又名钟鼎文,是钟鼎等器物上铸造的款识文字,或阴或阳。金文在商殷晚期业已成熟,其代表作品:“母戊方鼎”。据史料记载,金文青铜礼器酒器的翻铸工艺共分三步。首先,要用硬笔在泥型刻出阴文的文字母范。第二步,再将阴文的母范再翻制成阳文的陶范。第三步,用阳文的陶范再铸成铜器的阴文。经过上述复杂的工艺,金文才能表现出硬笔书法的艺术特点。这些硬笔金文的书法特点就在于:其铭文书法极其劲瘦,且具有装饰之美,观之令人赏心悦目。
五.敦煌硬笔写本之硬笔书法
硬笔在敦煌写本中的使用,始于于汉唐,终于宋元诸朝。硬笔在敦煌写本中的使用,走过了一千多年。本文的标题是:“中国上古硬笔书法研究的几个问题之我见”,其时间跨度应当起于上古止于汉代之末,这一历史时期。其实,敦煌硬笔写本的历史跨度涵盖上古时期与中古时期。那么,笔者为何在本篇论文之中将硬笔在敦煌写本之专题,写入文章之中?笔者以为:其一,敦煌硬笔写本的历史,起于汉代。从时间上分析,汉代亦属于上古时期。其二,敦煌硬笔写本与甲骨及金文,笔者认为:此三者并称为中国硬笔书法之三大艺术高峰。因此,笔者在本文中,简略地叙述了敦煌硬笔写本之硬笔书法之相关问题。谨此说明之。
根据新闻媒体报道:经过长期认真研究,专家们提出,敦煌文献中保存的两万多页硬笔写本,以实物推翻了以往“中国古代没有硬笔书法”的说法,将中国硬笔书法的历史追朔之上古时期。根据媒体报道,目前发现的敦煌硬笔写本已经有2万多页,多为纸本,也有少量绢本。有汉文,亦有梵文、突厥、于阗、吐蕃、回鹘、西夏等十多种古民族文字。敦煌书写内容涉及文学作品、契卷书信、经帖杂文和佛经;使用书体包括硬笔楷书、行书、行草和草书。
学者李正宇说:“敦煌硬笔写本的发现和研究,无可置疑地证明了硬笔书写在中国古代实用领域的存在和流行。敦煌硬笔写本主要出自敦煌藏经洞,也有在莫高窟的其他洞窟、佛塔、烽燧遗址之中陆续发现。从笔画造形看,敦煌硬笔写本字体平整,粗细均匀,富有现代硬笔书法的“线条”感。敦煌硬笔写本,没有毛笔书写顿笔,回峰和肥瘦结合等显著特征。根据学者判断,敦煌硬笔写本,显然是用竹、木、骨、角等材料削制的硬笔蘸墨而写成。与敦煌硬笔写本相印证的,是硬笔书写工具的发现。上世纪进行的考古发掘中,西方探险家和中国考古工作者曾在中国西部发现过10多枚由竹管,芦苇管,竹批和红柳等材料削制的硬笔。1906年,英国人斯坦因从新疆若羌县米兰遗址发现芦苇管笔。1972年,中国考古工作者在甘肃武威市张义堡西夏遗址发现双瓣合尖竹管笔。从形制上看,这两种笔极为相似,都用木质材料精工削磨,有锋利的笔尖和马耳形笔舌。让人吃惊的是,这两种笔的笔舌正中都有一条缝隙,呈双瓣合尖状,与今日钢笔笔舌有异曲同工之妙。1991年,在敦煌市西北哈剌淖尔湖东南岸汉代高望燧遗址中,一名矿工发现了一枚汉代觚、二枚铜箭镞及一件竹子削制的器物,这是迄今为止中国发现最早的竹锥笔。
事实胜于雄辩。敦煌硬笔写本的发现和大量的各种硬笔实物的发现,为中国硬笔书法史写下了浓重的一笔。敦煌硬笔写本研究的结果告诉我们:先秦时期乃至上古时期,中国书法都是硬笔书法。学者根据文献考证和实物对比,得出新的结论:甲骨文,金文与小篆等书体都可以判定为硬笔书体。笔者认为:敦煌硬笔写本研究成果乃敦煌学的百花园之中盛开的一朵艳丽奇葩。敦煌硬笔写本研究成果证明:硬笔书写是中国书法的源头和母体,硬笔书写的历史与中国文字的历史是同步发展的。
六.结论
何谓“硬笔书法”?硬笔书法是指:用硬笔作为“工具”书写汉字,并按照书法规则创作的一种艺术形式。
何谓“硬笔”?硬笔:除毛笔之外的所有书写笔。硬笔包括钢笔、铅笔、签字笔等等,有几十种或上百种。这里的硬笔,指的是广义上的工具,指的是除毛笔之外,凡是可以用来创作的工具都能称之为硬笔。硬笔包括:钢笔、原子笔等所有硬性能便于书写的工具。硬笔包括自制竹笔,木笔以及铅笔、粉笔和蘸钢、签字笔等。
有的书法家以手指代笔进行创作,其作品有很强的个性,极富艺术性,亦可以称之为:一种“硬笔书法”。硬笔之中的蘸笔,笔尖富有弹性,书写出来的线条变化丰富,其缺点是储墨量少,不宜携带。原子笔的特点是书写流利,易于随身携带,但笔尖弹性较小,一般人难以掌握。现在硬笔之中使用频率最高的的依旧是钢笔。我们看到,钢笔书法既有其实用价值,又有艺术价值。作为书写工具,钢笔便于携带,使用便利,是众多硬笔书法家之首选。为了某些创作的需要,以达到特殊的艺术效果对笔尖进行加工,成为艺术钢笔,也是一种艺术创新。硬笔书法中,便用最广泛的还是不做任何加工的钢笔,因这样最能表现硬笔书法的本质特证。
当代中国,硬笔书法艺术理论研究相对滞后。这是为什么?笔者认为:当今社会,普遍不重视硬笔书法理论的社会现状,是制约当代中国硬笔书法理论研究发展的重要原因之一。与毛笔书法理论研究成果相比,硬笔书法理论研究领域显然滞后。目前,我国还没有一本能够代表当代硬笔书法理论研究成果的专著的问世。笔者认:为硬笔书法属中国书法的一种表现形式,硬笔书法与中国书法是一种包容关系,而不是对立关系。不论是用硬笔书写的硬笔书法,还是用毛笔书写的书法,二者的区别,仅是一个使用工具的不同而已。笔者认为:二者所共同拥有的文化内涵和文化影响力都是相同的。所谓的硬笔书法就是利用硬笔作为书写工具,按照汉字的书写规则和审美要求,创造连贯的汉字语言线条的艺术表现形式。笔者以为:硬笔书法离不开传统的书法精神、离不开对传统书法的借鉴和继承。硬笔书法具有自身特殊的艺术形式和艺术内涵。
如前所述,硬笔书法的产生历史悠久,从殷商时代的甲骨文算起,至今已有3400多年的历史。硬笔书法始于上古时期。硬笔书法的起源与汉字起源同步发展。硬笔书法,是中国书法之中的一个重要的不可分割组成部分。甲骨文在兽骨之刻写,金文在青铜器的硬笔刻写及陶范翻铸工艺,敦煌硬笔写本,此三者代表了中国硬笔书法史的三个高峰。就此而言,笔者以为:中国硬笔书法堪称源远流长而经历辉煌。
长期以来,人们由于受传统观念之影响,逐渐形成一种错误观念。人们普遍地认为:先秦时期乃至上古时期,凡是原始彩陶上的绘画、刻符和甲骨、简牍上的涂画或朱墨痕迹,都是先用毛笔书写底样,然后刻痕。笔者认为:涂画和蘸色书写并不是毛笔的专利,硬笔同样可以做到的。考古专家对于殷商甲骨文以及新石器时期陶器上的刻画符号和图案做过对比分析,结果发现,这些符号和图案明显带有“线”性特征和排描痕迹,而这些都是毛笔难以做到的。另外,考古专家对甲骨,钟鼎及先秦简牍上笔墨痕迹进行研究时发现,这些字体都有一个共同特征:硬笔书体。这些证据都充分的证明:先秦书法乃至上古书法都是硬笔书法。从原始彩陶的刻符算起,中国硬笔书法至少已有3000多年的发展史。后来,随着笔墨的问世和宣纸的问世,书法史之上中的毛笔时代,自此有了新的开端。汉代以后,硬笔和硬笔书法尽管在发展中遭受“冷遇”,但仍然顽强存在并在局部范围内被继续使用。硬笔依然被人们使用,直至现代硬笔书法的兴起。在中国书法史上,唯有硬笔书法从一而终,贯穿中国书法史的全过程。

现在,越来越多的人们认识到,硬笔书法艺术的发展是振兴中华传统文化的需要。随着人们艺术欣赏水平的提高,硬笔书法艺术作品的市场已经初见端倪。随着社会生活水平的提高,人们对书法艺术的需求必然越来越大。硬笔书法和毛笔书法之两种作品的市场前景,随着人们审美需求的提高,随着收藏者爱好的多元化,随着硬笔书法作品品质的提升,硬笔书法作品的发展前景会越来越好。笔者认为:硬笔书法小巧灵活且便于悬挂,并富有小品优势,其作品价位相对偏低,容易走进寻常百姓家庭。所以,我们有理由对于硬笔书法作品市场的发展前景看好。
有的专家指出,在硬笔书法教学中,目前有两个现象,引起人们的关注:其一,在硬笔书法教学中,教师仅教学生临写毛笔书法的碑帖,却不引领学生硬笔去临写甲骨,钟鼎,石鼓和秦篆等原本硬笔书法的典范作品。其二,硬笔书法评论家们墨守毛笔书法的规则,习惯运用毛笔书法的鉴赏标准去衡量硬笔书法,评论其之长短优劣。笔者以为,甲骨文和金文乃上古硬笔书法之范本,引导学生临摹这些作品,有利于学生们掌握硬笔书法真谛,有利于学生们尽快掌握硬笔书法技能及其艺术鉴赏力。
我们从上述两个现象之中,可以发现:当代国人对中国硬笔书法的各种相关问题认识相当不足,硬笔书法理论体系还没有真正确立。透过现象分析实质,笔者认为,时至今日,我们还没有摆脱传统毛笔书法理论对于硬笔书法的束缚,我们还没有从上古硬笔书法之源头探索寻求硬笔书法之根源,我们还没有真正建立起中国的硬笔书法理论体系。所有这些相关问题,都需要中国的书法理论研究者们,在今后的研究中进一步总结和归纳,以期待取得更新的研究成果,为中国硬笔书法史谱写新的篇章。
午.参考文献
1.“中国上古书法史”【商务印书馆】作者:秋子著.
2000年1月第一版。
2.“书法鉴识”【广西师范大学出版社】作者:肖燕翼著。
2000年3月第一版
3.“中国现代书法史”【北京大学出版社】作者:朱人夫
1996年12月第一版
4.“敦煌硬笔写本研究改写中国书法史”【新华网】作者:王艳明
5.“书笔论”【上海书画出版社】作者:翁志飞
2006年6月第一版

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 楼主| 发表于 2016-9-23 09:48 | 只看该作者
序曲
战争与和平是世界的两大永恒的话题。人类追求和平,向往自由的生活,希望远离战争。这仅是善良人民的一厢情愿,战争是不以人们意志为转移的客观现实。纵观数千年有文字记载的文明史,各国之间的战争从来没有停止过,各国家的内战也是此起彼伏。
总之,战争是世界的主旋律。和平是短暂的过度,是两次战争夹缝之间的插曲。
世界强国的首脑,为国家的政治和经济目的,为谋取国家利益的最大化,为实现国家的持续发展,为推行自己的政治理念,为解决自己国家的不可调和矛盾,所采取的最高形式,就是战争。
中国和美国是世界上最大的两个国家,远隔太平洋,遥遥相对而立。
美国是世界上第一流的军事强国,10万亿美元的GDP为基础,为其发展军事力量,提供坚强的资金支持。美国先进的武器装备和高素质的士兵共同组成的军队,承担起维护世界各国关系的重要角色。
中国是一个发展中的大国,拥有世界第一的人口。特别是21世纪之中,中国的经济发展速度更为迅速,达到7%左右,GDP总量已达1万亿美元。中国有一支世界第一流的陆军、空军与海军近年亦有所发展。中美关系已经结束冷战时期的敌对局面,已开始到一种良性的对话关系。20世纪七十年代的上海公报和近年两国高层领导人的互访、推动两国关系发展。
但是,中美战争是不可避免的,总有一天会爆发,这并危言耸听,而是有无数作为依据的判断的结果。
21世纪,中国加入WTO之后,与世界的联系更加紧密,每一个国家利益与世界息息相关,各种矛盾更加尖锐。
中国与美国的主要矛盾在于:(1)政治理念及人权方面;(2)石油资源方面;(3)台湾问题方面。上述三个方面的中美矛盾,有一个方面协调有误,就会激化矛盾,就会引发战争危机。所以,战争危机威胁依然存在。
美国,这个只有两亿多人口的国家,有现代官兵213万人,编组后备役人员117万人,文职人员103万人,美军共有433万人。美军拥有世界上规模最大的现代化武器装备,在全球任何一个地区都有驻军,能够随时随地应付世界范围内的突发事件。正因为美军是当今世界上最强大的军队,正因为美军是美国人推行强权即公理的强劲动力,正国为美国人不希望看到一个强大的中国出现于东方,正国为中美绪多矛盾正在激化,所以中美战争是不可避免的,或迟或早总要发生。   
“以史为鉴”,对于这个结论可以看得更清楚。
1950年6月25日早上,朝鲜内战爆发。
美国总统杜鲁门命令美国军队:
授权于东京盟军总司令麦克阿瑟:用全部武器弹药供应李承晚部队,攻打北朝鲜。命令动用空军,掩护美国妇女和儿童撤退,对企图阻挠其撤退的一切此朝鲜飞机和坦克进行还击。命令第七舰队从菲律宾向北移动,以阻止中共军队进攻台湾。这些命令其实质是向北朝鲜宣战,是发出侵略中国台湾的信号。
当时,美国人操纵联合国安理会通过决议:授权美国指挥下的统一司令使用参加干涉朝鲜的多国部队,由美国指派指挥各国联军的司令官,并且授权该司令部使用联合国的旗帜。同时,美国下令驻日本的部队投入侵朝战争。
美国人霸占台湾野心有历史根源,1945年抗日战争胜利后,中国政府于1945年10月25日正式接受台湾。由于国民党的腐败统治,使台湾老百姓绝望,遂于1947年2月28日爆发大规模起义,台湾局势紧张。美军借机干涉台湾问题,自1947年下半年开始,对台湾进行一系列侵害活动。美国陆军联合国军事顾问团派出大量现役军人常驻台湾,负责组织训练“国民党新军”。在台北、台中和新竹等地,建立空军和联络电台等设施,美国第七舰队队进驻基隆等沿海港口。
1948年秋,国民党败局已定之时,美国人等划一项对付中国人民解放军解放台湾的战争计划。
1949年1月,美国人批准关于《美国对战场的报告》,由杜鲁门总统实施。报告之中提出“一中一台”的主张,申明不放弃对台湾使用武力的可能性。随后,美国参谋长联席会议就武装入侵作出结论:“如果远东发起战争,就直接占领台湾”。
1950年6月27日下午15时,按杜鲁门总统的声明命令,在遣派远东美军参加对朝鲜人民军作战的同时,美军第七舰队的10余艘军舰公然占领台湾基隆,高雄两港口。美国人声称:“台湾地位未定,必须等到太平洋安全的恢复,对日本的和平解决或联合国的审议”。
1950年9月15日“仁川登陆”拉开朝鲜战争大幕。
美军司令麦克马瑟动用19艘舰船组成的舰队,炮击月尾岛,随后,美军登上仁川海岸。麦克马瑟仁川登陆成功后,立即兵分两路分别向汉城、水原方向实施进攻。美军于9月28日攻占汉城,于10月1日美军突破三八线直接威胁中国。
面对美军的战争升级,中国政府对美国提出严重警告。周恩来总理警告美国人,如果美国越过三八线,扩大战争,中国人民不能坐视不管。我们主张朝鲜问题和平解决,不但朝鲜战争必须即刻停止,侵略军队必须撤退,而且有关国家必须在联合国内会商和平解决朝鲜的办法。
1950年10月2日,中共中央政治局党委会做出“抗美援朝”的决定。1950年10月18日,中国人民志愿军第13兵团,
跨过鸭绿江,踏上朝鲜领土,开始对美军作战。中共中央任命彭德怀担任中国人民志愿军司令员兼政委。11月7日,抗美授朝第一次战役宣告结束。中国人民志愿军把“联合国家”与南朝鲜军队从鸭绿江边打退到清江以南,打破了“美军不可战胜之神话”。12月,抗美授朝第二次战役胜利结束。
中国人民志愿军和朝鲜人民军队乘胜追击,收复三八线以北(除襄阳之外)的全部领土,取得毙俘敌军3万6优仟余人的战果,其中有美军2万4千余人,美军第八集团军司令沃克将军击毙。
1951年1月4日,志愿军攻占汉城,标志着第三战役的胜利。志愿军入朝作战三占三捷,美军和南朝鲜军屡战屡败。中朝军队于1951年4月22日至6月10日发起的第五次战役,共歼敌8万余人,将“联合国军”阻止于三八线附近。
随后,美军又在空中发动狂轰滥炸的“绞杀战”,年轻的志愿军飞行员驾机作战,至1951年底,已击落美军飞机70架,击伤25架,其中有美国王牌飞行员戴维斯。
美军,还实施违反人道主义“细菌战”,不少志愿军战士因此死亡。1952年10月8日开战的“上甘岭战役”,堪称志愿军和如经典之作。中美军队在这个仅3.7平方公里的的狭小地区,陆续投入兵力几十万人。美军为拿下597.9高地和537.7高地,动用各种火炮300余万,坦克200余辆,出动飞机3000余架次,投下上百吨炸弹。两个高地 ,都被轰击成为1米多厚的粉末,地面荡然无存,甚至连一棵草都找不到,战役之残烈可见一斑。历时43天的上甘岭战役,炮火之密集,兵力之多,反复争夺之频繁,战斗场面之残烈,为世界战争史所罕见。上甘岭志愿军共歼敌2.5万元人,击落击伤敌机270余架,击毁坦克14辆,上甘岭战役取得胜利。
本次战役出现的特役战斗英雄黄继光,舍身堵枪眼,流芳千古。
经过这次战役之打击,志愿军重创美军,迫使其重新到谈判桌前。1953年7月27日,在朝鲜板门店,朝鲜战争停战协议由金日成、彭德怀、克拉克签字,并向各方下达停火命令。美军克拉克将军由此成为历史上第一位没有胜利的而在停战条约签字的美国陆军司令官。朝鲜战争画上历史之句号,一个冷战时代开始。
温故而知新,昨天的战争是今天战争的影子。人类社会历史是螺旋式上升的,历史有时候会惊人地相似,中美之间的战争存在爆发的必然性与偶然性。本小说,是一部描写未来中美战争的科幻小说,本小说,以美国及日本为假想之敌人,其人物、情节等纯情属虚构,时间发生于二0一八年,这是专为中国价值网的读者而写的,谨此说明。
黄盟原创2016





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 楼主| 发表于 2016-9-23 09:51 | 只看该作者
凝神静赏五彩霞
                           ------评黄汝清的国画艺术
我第一次邂逅黄汝清是在“老年教育”杂志社的办公室里。因为是我的本家,我们两个人都姓黄,所以,我们有一种天然的亲密感。我们谈了关于黄姓的起源,以及黄姓的渊源及祖系等话题,我们的谈话非常投机。黄汝清这个名字,我已经是久仰其大名。因为他的名字经常出现在山东本土的报刊杂志上。会面之当时,我的本家黄汝清送给我一本名为“黄汝清国画艺术”的画册。我看过之后,就随手写下文章开头的题目。我要在这一篇短评之中,简单地说一下我自己在看过这本画册之后,对于黄汝清的国画艺术的一种印象。
正所谓,术有专攻,学有专长。黄汝清自幼专攻写意花鸟画。随风飘逸的竹林,凌寒傲雪的梅花,潇洒春风的牡丹和像五彩云霞一样的秋菊都是黄汝清笔下生动的素材。我仔细地一幅一幅地鉴赏黄汝清的花鸟画作品,慢慢地看着这些饱含激情的生动的画幅,渐渐地悟出一些体验。笔者以为:黄汝清的花鸟画主要有三个特点:其一:黄汝清的写意画写的:“春意盎然”。黄汝清的花鸟画,写的富有激情而且能够从中感觉到一种蓬勃向上的力量。其二:黄汝清花鸟画的另外一个特点就是:“诗意盎然”。我们在他的画面中,等够读出其中的诗意及其思想情感。其三:黄汝清花鸟画生动形象,透过其画面,我们能够感受到风和雨,云和月,感觉到大自然的无比神奇的变化。
我们在“黄汝清国画艺术”这本画册之中,看到了这样的一些题目:“春雨”;“春风吹开幸福花”;“潇洒春风”;“春风化雨”;“春风拂栏露华浓”;春风吹来的时候”;“春雨潇潇”“家家门巷皆成春”等等。我们惊奇地发现,在黄汝清的作品之中,春风春雨和春之声,是其画笔下的永恒的主题。我们在上述的花鸟画作品的画面中,我们感觉到春天的气息,我们感到了一片“春意盎然”。
黄汝清花鸟画的另外一个特点就是:“诗意盎然”。我们都晓得。中国书画的最高境界就是“诗,书,画”三者浑然一体的结合。中国古代的绘画高手,无一不是如此地将自己的思想感情巧妙地揉进自己的作品中的。我们在黄汝清的“疑是玉珠玑”的画作里面,看到紫色的葡萄和飞翔的小鸟和枝叶繁茂的葡萄架,画面上方是黄汝清的题诗和落款。黄汝清诗中写道:“潇潇秋风里,硕果挂满枝,飞鸟其间过,疑是玉珠玑”。我们在黄汝清“愿借天风吹得远,家家门巷皆成春”的诗句旁边,看到了傲立于山崖的红梅和绕枝飞翔的小鸟。这是一幅“诗,书,画”浑然一体的佳作。从上面黄汝清两幅作品的分析,我们看到了一个“诗意盎然”的极高艺术境界。
富于动感和生动且富于变化,是黄汝清花鸟画作品的第三个艺术特征。黄汝清题为“沐雨”的画作中,他用自己的艺术语言,让我们看到一个雨中的世界。黄汝清用水墨写出了一个淋漓尽致的雨的意境,毋庸置疑,这是难能可贵的。
“凝神静赏五色霞”是黄汝清的一幅精品力作。盛开在秋天的菊花的花荫下,两只小鸡在静静地欣赏菊花,诗情画意,跃然纸上,给人以一种纯美的视觉享受。
我们希望黄汝清创作出更多的精品力作。我们期待着。【黄盟】
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 楼主| 发表于 2016-9-23 10:05 | 只看该作者
这是一个百家争鸣的春秋战国时代【长篇歌曲词章】


这是一个百家争鸣的春秋战国时代
这是一个百花齐放的春秋战国时代
这是一个伟大的春秋战国时代
这是一个社会变革的狂飙突进时代
雨后春笋般出现的各种学派
犹如百花园中之百花盛开
百家争鸣的学术界
涌现众多的人才
儒家之孔子学术享誉四海
列国士子接踵前来朝拜
道家无为而治的思想
叙写出当时流行的社会状态
以外
墨翟的墨家学派
韩非与商鞅的法家学派
邹衍的阴阳家学派
公孙龙子的名家学派
孙膑的兵家学派
许行的农家学派
张仪与苏秦的纵横家学派
吕不韦的杂家学派
上述各种学派
世人各有偏爱
各种学派
参与政治
立说精彩
各种学派
互相批判
令人茅塞顿开
各种学派
互相渗透
学术极其繁荣
思想更兼精彩
十家九流
纷纷登台
孔子主张施人政
天下多康泰
墨子主张尚贤
主张任用官吏要重才
墨子主张兼爱
子民皆开怀
墨家思想
代表平民的理想
这是一个优良的学派
道家之老子庄子
合称为老庄
道德经
一本书继往开来
逍遥游
一本书点化大自然之挚爱
法家学派集大成者乃韩非
政治改革要着眼于未来
不必遵循古代的传统
韩非子主张建立君主专制
国家大权集中于君主一代
孙子兵法
出自孙武之手
孙武乃兵家学派
知己知彼百战不殆之战略思想
教导我们将强敌打败
列国富国强兵
优待贤士
稷下学宫的兴衰
士子辩论更加慷慨
这里有百家争鸣各种学派
这是春秋战国的大时代
这里有学术自由大环境
这里有勇于创新各种学派
谡下先生们敢于冲破旧传统的思想束缚
促进学术的大放开
这是一个最好的时代
这是一个学术发展的最好的时代
啊。。。。。。
这是一个百家争鸣的春秋战国时代
这是一个百花齐放的春秋战国时代
这是一个伟大的春秋战国时代
这是一个社会变革的狂飙突进时代
雨后春笋般出现的各种学派
犹如百花园中之百花盛开
百家争鸣的学术界
涌现众多的人才
【全文完】
黄盟原创.2016
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 楼主| 发表于 2016-9-23 10:06 | 只看该作者
曹孟德占天时兵多将广【长篇歌曲词章】



曹孟德业绩万古流芳
曹孟德是一位家喻户晓的干将
我们小的时候就喜欢看曹操的戏装
京戏戏词都在把曹操歌唱
“曹孟德占天时兵多将广
领人马下江南兵扎在长江
孙仲谋无决策难以抵挡  
东吴的臣武将要战文官要降
鲁子敬到江夏虚实探望
搬请我诸葛亮过长江
同心破曹
共作商量。。。。。。”
这里是赤壁之战的战场
这里是千船连锁的长江
这里有生死之战的三强
这里有火烧战船的惆怅
诸葛亮借东南风造就满江火墙
曹孟德千艘战船在大江中泡汤
曹孟德在赤壁败于孙刘武装
曹孟德痛失统一天下的希望
曹孟德失去称霸中国的最后的希望
之后
魏蜀吴三国鼎立开始亮相
吴蜀两国之力量越来越强
魏蜀吴三国鼎立六十年
三国故事源远流长


有道是
孟德大破黄巾军
跃马挥剑镇人心
吕布束手即被擒
袁绍官渡化为尘
中原张绣不留存
统一北方实力真
老骥伏枥诗词吟
一代英雄万古春
君不见
曹操少时智超人
通权谋机变化新
侠义豪放自行任
放荡不羁持短刃
计谋通天非常人
治世一流属能臣
乱世之中有惊闻
一代兵典节要文
君不见
曹操曹丕建安文
诗风豪迈诗言真
文章传世多创新
四言重生振古今
周公吐哺天下心
四言古风意味尽
志在千里书雄心
汉乐府诗导儿孙
啊。。。。。。
乱世英雄
高天苍鹰
风光空灵
一世横行
善于用兵
战败精英
老骥伏枥
勇敢前行

【全文完】
黄盟原创。2016
40#
 楼主| 发表于 2016-9-23 10:07 | 只看该作者
【大周军旗飘扬.大周天下万寿无疆】【长篇歌曲词章】



周文王
姓姬名昌
商纣时为西伯侯
大周朝建国于岐山之上
积善行仁天下无双
政化大行励志守疆
崇侯虎进谗言陷害周文王
姬昌被囚于羑里
祸起萧墙
姬昌
囚羑里
跌落天网
姬昌
心志阳刚
潜心推演阴和阳
姬昌
盖益易之八卦
延伸为六十四卦
两极分出阴阳
姬昌
囚禁羑里七年
敢做易学之榜样
兼修经学之优良
姬昌
八卦之相
乾为天纲
坤为地纲
天下士人同唱
“乾坤两卦为纲
天地大事久长”
姬昌
后来得以被释放
终归岐山之上
姬昌
益行仁政
诸侯多归从
大周宝鸡钓鱼台得良相
良相乃是姜尚
岐山起兵
鸣金锵锵
征伐殷商
大周立国久长
姬昌
礼贤下士威震四方
广罗人才兵强马壮
姬昌委任军师
军师名曰姜尚
主理调兵遣将
仰望商周争霸战场
天下三分
其二归周
大周锐气上扬
周文王
对商都的钳形包围得到加强
周文王
连续向殷商发动猛烈的进攻
姬发
乃是周武王
周武王的父王
乃是姬昌
周文王归天
大周的领导者是周武王
周武王
麾下全是精兵猛将
运筹帷幄靠姜尚
数年征战疆场
大周军旗飘扬
大周天下万寿无疆
啊。。。。。。
万寿无疆

【全文完】
黄盟原创.2016

41#
 楼主| 发表于 2016-9-23 10:08 | 只看该作者
二零一四九月三日乃抗日战争胜利七十周年纪念日【七言藏头诗二十二句】




二国隔海一望中
零点容忍大英雄
一群倭寇明初疯
四季猖獗犯山东
九天揽月华夏种
月黑风高戈矛横
三山五岳继光勇
日本岛国日落红
乃是四岛小爬虫
抗战全国举刀锋
日寇残暴嗜血性
战局持久依民众
争取盟国正义风
胜者无敌将士勇
利于中华团结同
七十周年话无穷
十面埋伏灭懒熊
周围苏联出援弓
年末消灭关东兵
纪念广岛核弹扔
念念有词颂反攻
日寇投降梦想空

【全文完】
黄盟原创.2015-01-26
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 楼主| 发表于 2016-9-23 10:09 | 只看该作者
伏羲伏羲.八卦八卦.神话神话【长篇歌词词章】


伏羲伏羲
八卦八卦
神话神话
这是我们的中华
这是我们的古老神话
远古的华夏
悠远的家
先民有很多问题想不通
去问伏羲
伏羲也不懂
为什么天上会飘云彩
为什么会刮大风
为什么下霜下雪
为什么有暴雨雷轰
为什么大自然会变化无穷
先民去问伏羲
伏羲也不懂
一天
伏羲在蔡河捕鱼
逮住一个白龟
世上极少见的白龟
伏羲挖坑灌水养护白龟
伏羲逮小鱼虾养育白龟
白龟在位
坑里的水清澈涟漪
伏羲每次去喂白龟
白龟凫到伏羲身前
白龟趴在坑边不划水
一天
伏羲看着白龟
思索世间万物的难和易
突然
伏羲见白龟盖上有花纹
就折一根枝片
伏羲在地上破题
伏羲模拟白龟盖上的花纹破题
画着想着破题
想着画着也是破题
九九八十一天的破题
终于将阴阳两极揭秘
一通道为阳
一断道为阴
一阳二阴
一阴二阳
反复搭配破题
后来
终于画成了伏羲八卦
伏羲八卦
是先天八卦
是混元八卦
啊。。。。。。
伏羲伏羲
八卦八卦
神话神话
这是我们的中华
这是我们的古老神话

【全文完】
黄盟原创.2016
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 楼主| 发表于 2016-9-23 10:10 | 只看该作者
宋太祖赵匡胤之陈桥兵变【长篇歌曲词章】


赵匡胤
五代之时人
后周之将领
后周之大臣
赵匡胤
早年荣立战功
得后周皇上之信任
官升至殿前都点检
统领后周禁军


赵匡胤
于后周显德七年
发动陈桥兵变
夺取后周政权
赵匡胤
策动变迁
建立大宋朝
改地换天
赵匡胤
建都河南
在开封举行开国大典
赵匡胤
首先
对于内部反对势力实行围歼
随后
进行统一全国的军事行动
横扫中原
赵匡胤
征战十余年
平定荆南
消灭后蜀
降服南汉
终于统一中原
赵匡胤
改革军事法典
贯彻政治意愿
施行科举为先
选拔政府要员
加强中央集权
赵匡胤
在位十七年
攻难克坚
安定古国田园
赵匡胤
对于科举制的改革
影响深远
赵匡胤
改革前朝科举弊端
例行禁止公荐
实行杜绝公卷
唯一评定标准就是试卷
赵匡胤
让没有背景的穷人也有机会中举
让大宋的科举制
更加公平公正
赵匡胤
确立复试殿试制度
选拔出优秀人员
进政府
做官员
赵匡胤
实行文化为先
主张让文人做官
因此而言
宋代文化发展为先
文人地位
宋代文化
蓬勃发展
宋代故事
千年绵延流传
啊。。。。。。
赵匡胤
黄河北望
神州蓝天
烽火狼烟
万里江山
兵戎交锋
剑指江南
威名震北域
岂容他人眠
赵匡胤
灭后蜀
平南唐
熊心豹胆
立国久远
千古英雄
登临峰巅

【全文完】
黄盟原创。2016
44#
 楼主| 发表于 2016-9-23 10:11 | 只看该作者
隋文帝杨坚之盛世之国【长篇歌曲词章】




魏晋南北朝两百多年
中国一直在内乱
晋初实行分封多弊端
致使八王之乱
天灾连年
社会不安   
匈奴乘乱入侵中原
晋永嘉五年
匈奴攻陷洛阳
掳走怀帝天下大乱
自西晋永嘉年之乱
中国分裂长达二百八十年
大隋朝开国皇帝隋文帝
隋文帝统一开新篇
缔造隋唐盛世
始自开皇元年
隋文帝杨坚
原任北周宰相高官
后来
杨坚废年幼的周静帝
宣布禅让大典
杨坚三让而受天命
自相府常服入宫
杨坚即皇帝位于临光殿
定国号为大隋
改元开皇元年
大赦天下
迎接改地换天
隋文帝杨坚
开皇建元
加强中央集权
取消北周的某些弊端
顺应百姓意愿
维护国家安全
杨坚
三省六部制立开端
杨坚
开创科举
杨坚
开皇律
初始而发端
杨坚
平定叛乱之后
对手只有南方的陈朝和西梁
开皇七年九月十九
杨坚
废梁后主萧琮
西梁消亡
陈朝兵力只有十万
即位之杨坚
密谋灭陈
杨坚
于农时骚扰陈朝为先
纵火烧毁陈朝的物资与吃穿
开皇八年
杨坚发难
一路派杨广出六合
另一路杨俊出襄阳
最后一路杨素带领水军出永安
五十一万大军
三路伐陈
八年十二月
杨素沿长江围歼
击破陈朝沿江守军
顺流而东援
陈朝内奸扣留告急文书
陈朝无法从建康调动军队
陈朝沿江守军望风逃窜
隋朝军队
兵临建康
建康城外
陈军主力与隋军八千部队激战
陈军队伍被隋军击穿
大隋开皇九年正月二十
陈将任忠引韩擒虎攻入建康城
生擒陈叔宝
陈朝灭亡归天
大隋开皇十年八月
隋派使臣韦洸安抚岭南
冼夫人率众迎接隋使
隋朝版图并进岭南
至此
天下一统
隋文帝顺应民意顺应上天
开创大隋新纪元
隋文帝杨坚
开拓疆土
大隋疆域辽阔无边
隋文帝杨坚
盛世之国之开端
大隋人口达七百多万户
隋文帝杨坚
轻徭薄赋
创农耕文明之峰巅
隋文帝杨坚
伟大的中国皇帝
外国人眼中的
圣人可汗
啊。。。。。。
隋文帝顺应民意顺应上天
开创大隋新纪元
隋文帝杨坚
开拓疆土
大隋疆域辽阔无边
隋文帝杨坚
盛世之国之开端
大隋人口达七百多万户
隋文帝杨坚
轻徭薄赋
创农耕文明之峰巅
隋文帝杨坚
伟大的中国皇帝
外国人眼中的
圣人可汗

【全文完】
黄盟原创.2016
45#
 楼主| 发表于 2016-9-23 10:14 | 只看该作者
孙中山和三民主义【孙中山之三】【长篇歌词词章】


孙中山
对中国的最大贡献
乃是三民主义
民主民生民权
旧三民主义观点
联俄联共扶助农工
新三民主义观点
旧民主主义革命的纲领
乃是旧三民主义
一九二四年一月
中国国民党第一次全国代表大会举办
孙中山
提出三民主义新观点
旧三民主义
发展为新三民主义
孙中山
新三民主义
包含联俄联共扶助农工的三大政策
孙中山
新三民主义
包含反帝反封建
是国共合作的政治基础点


孙中山
民族主义之要点
驱除鞑虏恢复中华
此话包含
反封建
没有包含
反帝
孙中山
民权主义之要点
建立民国
这反映中国人民
要求民族独立权
渴望民主权
之共同意愿
孙中山
民生主义之要点
平均地权
孙中山
顾及农民要求拥有土地权
但是
孙中山
反对没收地主土地
所以
孙中山
不彻底的个土地革命
只能是
平分地权


孙中山
新三民主义
提出这样的观念
要战胜强大的敌人
必须建立革命统一战线
新民族主义
增加对外反帝
对内主张民族平等的新观念
新民权主义
主张普遍平等的民权
对帝国主义和军阀实行专政
新民生主义
增加节制资本的新观念
主张平均地权
耕者有其田
孙中山
认为公民用选举权
罢免权
创制权
复决权
等四权
防止万能政府
变成独裁政权
孙中山
权与能区别谈
一方面
设国民大会为政权机关
一方面
设五院为治权机关
五院之上
设立总统理治权
孙中山
民生主义思想
具有社会主义之观念
孙中山
曾经说过
民生主义究竟是什么东西呢
民生主义就是共产主义
就是社会主义


孙中山
富有远见
他给
我们留下遗言
“和平
奋斗
救中国”
这是永恒的遗言
这是我们力量之源泉


【全文完】
黄盟原创.2016
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